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莲花是中国的传统纹样，寓有高洁清廉、出淤泥而不染的含义。早在东汉，随着佛教的传入，莲瓣纹开始在陶瓷器上流行，至北宋成为南北朝瓷器上的常见图案。束莲图案开始于宋，耀州窑青瓷上饰的三把束莲纹，并印有“三把莲”字样。明代永乐、宣德时期青花瓷上“一把莲”成为典型的装饰图案，且为清代康雍乾时期所仿效。 宋代耀州窑一把莲青瓷盘 “一把莲”，或称做“一束莲”，常见的是器皿上绘有莲花、莲蓬、茨菰、浮萍等水生植物，以缎带束在一起，故此纹饰有“一把莲”之称。 清莲与“清廉”谐音，象征清廉为人。茨菰，是一种水生植物，它的叶形很锋利，但不伤手，寓意品行端正。红蓼，是一种野花。蓼花味辛，有刺激性，春秋时期越王勾践“目卧则攻之以蓼”，就是太困倦时拿蓼花来刺激眼睛，眼泪流下来就不困了，后人用蓼的图案，寓意君子不忘其本。香蒲，嫩的时候可以吃，如果老了，可以用来编织席子，寓意君子的生活俭朴。 古人将“一把莲”绘上器皿，是借此传递一种信息，寄望于当政者能够个个清正廉洁，为民造福。“一把莲寓意是谁当一把手，就要做到“一把廉”；一把带头廉，带动和约束着整个班子廉。说明自古至今，清廉是对执政当官者的起码要求，只有清廉才能是民之大幸！ 一把莲纹饰在明代永乐宣德时期，被广泛应用在盘类瓷器中，永宣时期的一把莲，纹饰潇洒飘逸，加之其苏料（苏麻离青）的深沉发色，美艳无比。 明代永乐年制一把莲青花盘 明代的青花盘，“一把莲”成为典型的装饰图案，其构图疏朗，赏心悦目。 本品整器端庄大气，胎质坚致细腻，釉质肥腴，青花色泽艳丽，色浓重处呈黑色锈斑，高洁雅致，展现出永乐青花清新明快的艺术魅力，为同类作品中的上乘之作。 这件素雅宜人的青花大盘，青花发色明快艳丽，浓淡相宜，笔触流畅生动，彷如一幅被文人墨客精心绘制的赏莲图，借中国水墨画中墨分五色概念，青花绘莲，更是平添了几分中国水墨画的秀逸大雅。 此盘缘由与朱元璋铁腕反腐有关，朱元璋为什么会偏爱一把莲呢？ 原因是与莲丰富的寓意有关。北宋周敦颐的《爱莲说》中的名句“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，周敦颐说，唯独喜爱莲花，因为它从淤泥中长出却不被污染，经过清水的洗涤又不显得妖艳。莲花的茎，中间贯通，外形挺直，不牵连也不枝节，香气传播起来更加清冽，笔直洁净地竖立在水中。人们可以远远地观赏，却不能轻易地玩弄它。周敦颐敬仰莲花的独立“花格”，从而发展到君子的独立人格。君子的独立人格就是：不受污浊环境的影响，始终保持清白，不斤斤计较，不生枝节，远远赞赏，亵玩狎弄。 “一把莲”图案后流行于明永乐、宣德时期，成为典型的瓷器装饰纹样，深受人们喜爱，发展至清历代官窑均有效仿，尤以康雍乾为盛。 清雍正一把莲青花盘 雍正时期的一把莲，在纹饰上常模仿永宣时期的构图、着色等各方面特征；在胎质上，也以细砂底模仿永宣时期的砂底，然雍正时期的胎质更加致密；修足方面，雍正一把莲的大盘修足也常模仿永宣制品。 乾隆一把莲青花盘 |
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