日本华侨华人文艺界联合会 日中写真交流协会（PSJC）副会长日本写真家协会摄影大赛（JPS展）以及其他各种摄影比赛上得奖。Suellen：老师，听说您从大学时代就开始摄影，您当时是因为什么喜欢上摄影的？叶茂：最早第一次见到这个风格的时候就非常吸引我，这一类的作品能抓住我的眼球，我可以真正的去欣赏它，但当时看过一些教程也没有学会，经过一段时间的知识积累，再回过头来学习的时候就容易多了。Suellen：您去日本那么长时间，你认为那边的摄影氛围跟中国有什么区别？叶茂：日本的摄影历史比中国长，早年就有很多世界著名的摄影大家。这几年在日本奔走东西，也认识了很多日本的摄影大师。他们起步于经济条件差，设备昂贵的胶片时代，他们不等不认真地钻研摄影技术，不等不认真地去拍摄每张照片，这样的习惯延续到了今天的数码时代。加之日本民族的气质特征，使得其摄影者的技术运用严谨，照片作品的风格清新独特。而后期制作比较保守刻板。Suellen：在摄影这么多年来，有遇到瓶颈期吗？叶茂：在日本生活期间自己从事的是系统开发和金融行业的管理工作，很长一段时间工作繁忙，无暇去充实自己钟爱的摄影生活。脑子里一旦没了想法，就会缺少拍摄的欲望冲动。
Suellen：面对这些困难，您是如何克服它们的？叶茂：单位附近有一间极大的书店，里面有大量的摄影画册和美术作品集，有很长一段时间，我会下班后去站在那里阅读。直到有一天看到我喜欢的夜间摄影画册，又激起了我积极外出拍摄的欲望乃至踏出实际的拍摄步伐。Suellen：老师，您是如何平衡自己日常工作与摄影爱好之间的关系？叶茂：不能拍照的时候就多看多想。正面地去想：思考沉淀的时候还要的！
Suellen：最后，老师跟我们说说您拍摄的一些理念吧！叶茂：很多年前我写过一篇东西《一张成功的照片是用心来拍摄的》,就是它了：在种类繁多的照片领域里，几乎没有比风景照更能分出摄影水平的高低照片了。比如在拍摄人物照片时，一个善于表现的优秀模特儿常常会给一个并不熟练的摄影者带来好运气，因而创作出一组很不错的作品。但是，风景照则是拍摄者触摸自然，并与之交流后的感情流露。不曾让摄影者感到激动的自然风景，就很难拍出一张好的照片。反之，缺乏对其景观的感动的摄影者，也无法再此拍出一张杰出的照片。匆忙的出门决定，无计划地对某个景点进行扫摄，以求得到一张成功之作的成功率是微乎其微的。对景点的季节特点的把握，合适的拍摄时间的选择，可能出现的气象条件（光线条件），对构图的构思设想，根据拍摄角度的不同选择最合适的镜头和辅助工具配件等等，需要事先考虑安排的诸类问题非常之多。除此之外，最最重要的是前面曾经提到的拍摄者自身是否已经准备好了去感受自然界美的心灵眼睛和与之交流的心态。仅仅是因为美而按下快门，那么这将只是一张毫无内涵的照片，一张单纯的明信片，一张观光留念照而已，换句话说，只是拍了一样东西而已。什么样的风景照才算是成功的作品，一两句话很难归纳得清楚。一张好的作品应该是融合了摄影者的感情，并能引起欣赏者共鸣的照片。不管是季节主题的表现，还是时间主题的描述，一张好作品里，应该存在能让观赏者感受到摄影者想表现的与众不同的地方的要素。只是给人“不错”、“漂亮”这类感觉的照片是无法被称之为作品的，充其量只是一幅有着美丽画面的风景照而已。一幅优秀的完美的作品里，不光要有完美的画面，更具备有完美的内容。Suellen：一个优秀的摄影作品,不仅需要精湛的摄影技术,同时还需要摄影师将自身的情感投入到摄影作品中,并从中体现出自己的思想。我想这应该也是每个摄影师都追求境界。
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