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【经典】“明四家”书画精品大全

2017-07-20  书画雅苑


明四家

明四家,又称吴门四家,是指四位著名的明代画家沈周文征明、唐寅和仇英。由于他们均为南直隶苏州府人,活跃于今苏州(别称“吴门”)地区,所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。自沈周开创,以四人为代表的吴门画派,基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系,自晚明之后成为中国传统绘画的主流,特别是在山水画的部分。

沈周 《落花诗意图》

吴门四家中的沈周与文征明,是吴派文人画最突出的代表,他们的绘画创作以山水为主,无论淡雅的青绿,还是沉雄、文秀的水墨,大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀,山水画以水墨及水墨淡着色引人注意,都有粗细两种面目。

仇英 《西园雅集图

吴门四家中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型:唐寅修养广博,诗书画俱佳,号称“江南第一才子”。他阅历较广,入世较深,故题材范围宽广,古今皆能,不拘一格;仇英文化修养不博,专画传统题材,但摹古功底深厚,尤擅长工笔重彩人物与青绿山水,作风严谨不拘。

吴门四家之首,明代杰出书画家,江苏苏州人。不应科举,长期以事绘画和诗文创作。擅山水,取法董源、巨然,中年以黄公望为宗,晚年醉心于吴镇。兼工花卉、鸟兽。人物,名重当时。书学黄庭坚,诗学白居易、苏轼、陆游。笔意出入变化,用笔劲捷有力,融揉参杂,具自家风貌。写意花卉鸟兽甚佳,无愧明四大画家。

沈周 《桃源仙境图》

沈周的代表作品多藏于大博物馆,故宫博物院藏有精美作品,重要的有《仿董巨山水图》轴(作于成化九年,公元1473年)、《沧州趣图》卷、《卒夷图》、《墨菜图》(这两幅原为册页,后合装成卷)、《卧游图》等。南京博物院也藏有几幅沈周精品,其中有《东庄图》、《牡丹》轴,此画作于1506年,当时沈周已81岁。辽宁博物馆藏有两幅沈周的杰作,一幅是《盆菊幽赏图》卷,画面中树石茅亭,亭中饮酒赏菊者三人,意态优闲,布势疏朗,景物宜人。另一幅是《烟江叠嶂图》卷,作于正德二年(1507年),笔墨之运用,随心所欲,满纸烟恋,诚属沈周82岁晚年杰作。此外,台湾故宫博物院还藏有一幅沈周极有名的《庐山高图》。

明 沈周 《庐山高图

纸本设色193.8×98.1公分

台北故宫博物院

沈周绘画的艺术风格

沈周山水画还呈现出早、中、晚期的变化。文献记载40岁前是他艺术创作的早期,但从传世作品推断,他的早期应在45岁以前。沈周的父亲恒吉、伯父贞吉均善画,他早年承受家学,兼师杜琼,故深受“元四家”的影响,尤主宗王蒙,并上追董、巨画风。景色繁复,笔法细密,山石作披麻兼牛毛皴。文献记载其书法早期学馆阁体的代表书家沈度、沈粲的墨迹,字体端庄平整而秀丽。

沈周画作欣赏:

仿大痴山水图

纸本设色 纵115.5厘米横48.5厘米

上海博物馆藏

蜀道难

立轴 己酉(1489年)作

仿吴镇山水

水墨绢本

袁安卧雪图

立轴 1474年作

桃源胜境

立轴 成化二年(1466年)作

莲塘小隐图

立轴

石梁飞瀑

山水 设色绢本 1489年作

渔家乐 立轴

壮行图 立轴 设色纸本 己酉(1489年)作

梅花书屋

西园醉月

《松石图》北京故宫博物院藏

《高岭嵯峨曲涧幽》

《雨夜幽寂图》

魏园雅集图辽宁省博物馆

两江名胜图册十开之十

苏州范仲淹祠堂 两江名胜图册十开之一

昆山马鞍山图 两江名胜图册十开之六

扬州琼花馆 两江名胜图册十开之四

杭州西湖岳庙 两江名胜图册十开之五

两江名胜图册十开之七

潇湘烟雨 两江名胜图册十开之八

《溪山秋色图》

即文征明,长洲(今江苏苏州)人,嘉靖初曾任翰林院待诏,不久辞归。工诗文书画。绘画擅长山水、人物、兰竹、花卉等。山水画画风呈粗、细两种面貌,粗笔源自沈周、吴镇,兼取赵孟古木竹石法,笔墨苍劲淋漓,又带干笔皴擦和书法飞白,于粗简中见层次和韵味。细笔取法赵孟頫、王蒙,布景繁密,较少空间纵深;造型棱角分明,略加变形;用笔工细绵密,稍带生涩,于精熟中见稚拙,这正是他的作品带书卷气、利家画的特点;设色多青绿重彩,间施浅绛,于鲜丽中见清雅。细文山水属本色画,具较强装饰性、抒情味、稚拙感和利家气。

文徵明雨余春树图

文徵明传世画作有《雨余春树图》、《影翠轩图》、《洞庭西山图》、《绿荫清话图》、《绿荫草堂图》、《松壑飞泉图》、《石湖诗图》、《失竹》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《塞村锺馗图》、《松声一榻图》、《好雨听泉图》、《兰竹》、《梨花白燕图》、《水亭诗思图》、《仿王蒙山水》、《东园图》等。

文徵明 《雅士闲居图》

文徵明绘画的艺术风格

文徵明山水画亦有早、中、晚变化。早期30至40余岁,以工细为主,宗法赵孟,兼学沈周粗笔。以文徵明署名“文壁”为界来分其早、中期。文徵明42岁以前名“壁”,从“土”不从“玉”,后开始以字行,改名“徵明”,44岁以后全改。早期代表作有《雨余春树图》(台北故宫博物院藏),38岁作,青绿重色,用笔工整细致,宗法赵孟,笔法稍稚弱,款作“文壁”,当属真迹。《南窗寄傲图》(天津市文管处藏),42岁作,水墨淡色,宗法倪瓒、黄公望,风格潇洒淡逸,署款亦“文壁”。中期约40余岁至60余岁,主宗赵孟、王蒙,无论青绿或水墨,均以工细为主,形成典型的细文面貌。

文徵明画作欣赏:

文徵明 闲步松荫 镜心

文徵明 嘉靖辛卯(1531年)作 云壑观泉图 立轴

文徵明 山水 立轴

文徵明 溪山雨意 镜心

文徵明 树石图 镜心

文徵明 金山图 立轴

文徵明 幽林闲居 立轴

文徵明 青绿山水 立轴

文徵明书法欣赏:

文徵明 小楷琴赋册

文徵明 小楷前后赤壁赋册

文徵明 小楷归去来兮辞

北京故宫博物院藏

文徵明 小楷后赤壁赋

文徵明 小楷离骚经册

唐寅

1470-1524

明代著名画家、文学家。吴中四才子之一。他擅山水、人物、花鸟,其山水早年随周臣学画,后师法李唐、刘松年,加以变化,画中山重岭复,以小斧劈皴为之,雄伟险峻,而笔墨细秀,布局疏朗,风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事,师承唐代传统,线条清细,色彩艳丽清雅,体态优美,造型准确;亦工写意人物,笔简意赅,饶有意趣。其花鸟画,长于水墨写意,洒脱随意,格调秀逸。除绘画外,唐寅亦工书法,取法赵孟頫,书风奇峭俊秀。



唐寅 1515年作 对奕图

作表作品有如《黄茅渚小景图》卷(上海博物馆藏);《山水图》卷(台北故宫博物院藏);《春游女几山图》轴(上海博物馆藏);《骑驴归思图》轴(上海博物馆藏)。中期约38岁至46岁,画法渐离周臣,融入元人笔墨,呈现细笔画貌。书法则转学赵孟頫、李邕,变为精工秀丽。代表作品有如《函关雪霁图》轴(台北故宫博物院藏);《落霞孤鹜图》轴(上海博物馆藏)。晚期即47岁至54岁,已形成典型的本色细笔画风,笔墨灵活含蓄,格调细秀清雅,代表作品有《山路松声图》轴(台北故宫博物院藏);《春山伴侣图》轴(上海博物馆藏);《虚亭听竹图》轴(辽宁省博物馆藏);《垂虹别意图》卷(美国大都会博物馆藏)。水墨人物源自刘、李,而逸笔草草,灵动洒脱,多书法韵味和写意成分。唐寅人物画早年多工笔,晚年趋写意。代表作品有如《王蜀宫妓图》轴(北京故宫博物院藏);《陶谷赠词图》轴《台北故宫博物院藏)。唐寅的花鸟画创作不很多,代表作品有如《枯槎鸜鹆图》轴(上海博物馆藏),主宗沈周水墨写意花鸟法。

《吹箫图》

164.8x89.5cm 南京博物院藏

唐寅绘画的艺术风格

唐寅山水画有粗、细两种风貌。粗笔一路承南宋“院体”,保留了雄峻山势、坚峭石质、严谨结构、斧劈皴法、劲健用笔、淋漓水墨等特色;同时又力纠一味刚硬,笔锋比较圆转细秀,取景多扼要开朗,皴法富于变化,披麻、乱柴相间,斫擦并用,还自创“淡斧劈皴法”,化面为线,以白当黑,雄劲中透出疏秀。这种仿学“院体”的山水,貌合而神离,别具清俊秀逸之韵,故李日华在《味水轩日记》中评唐寅与周臣之别是“东村工密而苍老,伯虎秀润而超逸,气韵自然不同”。

唐寅画作欣赏:

王蜀宫妓图

绢本设色 纵124.7厘米横63.6厘米

北京故宫博物院藏

陶穀赠词图

台北故宫博物院典藏

牡丹仕女图

纸本设色 纵125.9厘米 横57.8厘米

上海博物馆藏

嫦娥执桂图

纵135.3厘米,横58.4厘米

美国大都会艺术博物馆藏



唐寅 1509年作 二乔图 立轴


唐寅 小庭良夜图 立轴

《事茗图》卷

纸本设色

守耕图卷

绢本,纵32.2厘米,横99.2厘米

中国台北故宫博物院藏

仇英,江苏太仓人,初为漆工,曾拜周臣名下学画,后在鉴藏家项元汴、周六观家观摩大量古代名作,技艺大进,自成一家。擅长山水、人物。山水主宗赵伯驹和南宋“院体”,以青绿重彩为主。仇英年轻时以善画结识了许多当代名家,为文征明、唐寅所器重,仇英的好友彭年记载:“十洲少既见赏于横翁(文征明)”,又拜周臣门下学画,并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作,临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真,一丝不苟,每幅画都是严谨周密、刻划入微。

仇英《清明上河图》 现藏辽宁省博物馆

代表作如《林亭佳趣图》卷(台北故宫博物院藏),为早期作品;中期代表代品有如《松亭试泉图》卷(台北故宫博物馆院藏);《松溪横笛图》轴(南京博物馆藏),当中年稍晚作;《园居图》卷(台北故宫博物院藏),为中年作;晚期仇英汲取赵伯驹之法,多作纸本,构图饱满,笔法较自由,或精细,或简逸,灵秀多变。代表作品有如《秋江待渡图》卷(台北故宫博物院藏);近49岁作的《孝经图》卷,应属晚期作品;《仙山楼阁图》轴(台北故宫博物院藏);《赤壁图》卷(辽宁省博物馆藏)约晚年作;《剑阁图》轴(上海博物馆藏)约晚年作。仇英的人物画亦以工笔重彩为主,尤善仕女画题材,代表作品有如《摹倪瓒小像图》卷(上海博物馆藏);《职贡图》卷(北京故宫博物院藏);《临贯休白描罗汉像》卷(美国大都会博物馆藏)。

《神仙图》

仇英绘画的艺术风格

取实景加以理想化,布局宏大繁复中具明快清朗之格;建筑界画工致精确又不刻板;山石用勾勒法,兼施细密的皴擦点染,工整中见放逸;树法勾勒、渲染、夹叶、点缀并用,用笔灵动多变;设色浓艳鲜丽,又注意色调的统一与柔和,显得艳而不媚,这种青绿山水发展了传统画法,有重大变革。另一路粗简山水学李唐、马远和周臣,笔墨劲健。仇英作品多不署年款,故较难掌握早、中、晚期变化。大致上,早期多受文徵明沈周影响,构图较疏朗,笔法秀丽,色彩鲜艳,多用绢本。仇英的人物画亦以工笔重彩为主,尤善仕女画题材,体态俊美,笔法细微,敷色妍柔,雅俗共赏,有“仇派”仕女之称,亦能作精简的水墨人物画。

仇英画作欣赏:

桃源仙境图

绢本设色 纵175cm横66.7cm

天津市艺术博物馆藏

江山无限图

夜宴图

松溪论画图

四季仕女图

临宋元六景

桃村草堂图

十美图册

西厢记册页

洗桐图

行旅图

修竹仕女图

垂柳对弈

人物

绢本仕女图

西园雅集图

汉宫春晓图


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