零基础自学铅笔画，素描，速写，手绘，彩铅画教程，铅笔画欣赏

铅笔画很广泛可以分许多方向，素描方向是一种，速写方向也是一种，还有手绘插画？彩铅？简笔画、卡通画、写生,漫画等；在造型特点方面，还可以分线条造型、块面造型、写实造型、写意造型、夸张造型等。自学不难，找些能让自己觉得充满临摹欲望的作品，拿来临摹，认真临、使劲临、不停地临，画得不象就修改或重画，直到达到自己想要的程度。把闲暇时间都用来干这个，坚持下来就好了。

一般来说铅笔是比较容易上手，因为铅笔好修改，直接用钢笔、炭笔、圆珠笔、马克笔之类，不易修改，初学者一旦画错了常常不知所措。所以用铅笔来入门，是个不错的选择。

临摹练习到用铅笔画时基本很少修改的地步，就可以改用钢笔、炭笔、毛笔、马克笔来画。这个时候也就不担心修改的问题，因为画错的频率会越来越少，或者画错了也知道怎么顺势修正。整个临摹学习过程就是一个熟悉工具、掌握基本技能的过程，熟了就好了。

不建议初学者直接从石膏像、几何形体开始，但是在临摹到手熟了之后，可以适当学学石膏像、几何形体的临摹或写生，这样能帮助自己理解物体的结构变化，因为无论哪种复杂的形体结构，都脱不开基本几何形的造型，在掌握一定基本技能能力后再用这种方法加深自己对结构的理解，会收到事半功倍的成效

其实光停留在想的阶段倒都不如：多动笔！！！多动笔！！！多动笔！！！

虽然幻想系生物和建筑场景，画起来可以想有什么外观就有什么外观。但还是建议先从“把看到的事物画下来”这点做起。

一、零基础快速入门——临摹

不要小看临摹，学院派的基本功都是从临摹别人画的几何体开始的。作为自己新发展的兴趣，“获得持续的成就感”这点非常重要。建议新手先选择自己喜欢的画风的线稿（可以选择黑白漫，但不要选彩漫/水彩插画），再临摹之。

临摹是一个找手感的过程，时间长了下笔时就能记得所绘物体的外貌细节。（比如画完一张脸，知道眉眼放在哪最合适，肢体怎样安排才会更有张力更具动态感。）

在日常刷微博或者网页的过程中，有时会看到自己喜欢的图。把它们保存下来，有空就依照着它的轮廓画。千万注意：一根线条最好一笔甩出来，切忌从起点开始用一笔一笔短线引出线条。这是个非常不好的习惯！！

最开始建议不要找太复杂的，可以找找这样的草稿进行临摹:

画画的过程可以先草草地画整体，期间进行修正，再描线，再润色，丰富细节。

画个草图强答一发:

简单细化一下。

丰富细节…

基本这样就能在本子上自己画着玩了。

纸上作业可以买一支勾线笔勾线，水彩上色。板绘可以用扫描仪扫进去再勾线，上色，加细节(会比纸上作业方便)。

国内画手好像基本都是板绘，日本画手好像纸绘多一点，这个看个人手感偏好和经济情况…

补说几个点：

1.铅笔画的特点之一是一支笔也能完成很棒的渐变，注意控制手的力度就好；

2.铅笔的型号：

石墨铅芯的硬度为划分，一般用“H”表示硬质铅笔，“B”表示软质铅笔，“HB”表示软硬适中的铅笔，“F”表示硬度在HB和H之间的铅笔。石墨铅笔有9B、8B、7B、 6B、5B、4B、3B、 2B、B、 HB、F、H、2H、3H、4H、5H、6H、7H、8H、9H、10H等21个硬度等级，字母前面的数字愈大，分别表明愈硬或愈软，软笔颜色比较深（黑）。

一般自己画着玩的话2B就够了。素描之类的纸张比较大比较厚实，要求光影效果层次比较多的可以用上面说到的那些笔。

3.画着玩也有速成要点：

建议有选择的将轮廓部分描粗，会更有层次感；

加笔触差（这个之后再来举例子）会使画面更有张力；

直线曲线建议用甩的，不要一根线从起点一笔笔描到终点，线条会很丑...

4.推荐几本书：

画全身图可以参考《伯里曼人体结构绘画教学》。如果想了解人体结构间的关系可以简单看看解剖学相关，比如纪录片《你体内的鱼》（心理承受能力弱的话别看...）；

多看原画稿/线稿/草稿，会对自己很有启发，也会激发作画欲望，如：速写大神金政基先生(Kim Jung-Gi)的画稿。国内的《速写时光》也不错，就是有点贵，而且很厚，但画都很棒，风格很多很具参考价值。

画画确是一件需要技巧的事，你下笔的能力，直接反映着你个人对绘画技法的领悟以及对新知识的吸收力度，但最最重要的，还是取决于你是否愿意去画，是否真心热爱这门艺术，因为一旦如此，绘画对你而言每一刻都会像新生事物一样令人着迷，你会不由自主的想要多看多学习，想要钻研进去研究别人的运笔及表现技法，从而去提升自我，这个过程中，你的本心意愿是比任何技法都更重要的东西。