|
你只有遵守了所有的小规则， 才可以自由地打破大规则， 小不忍则乱大谋。 ——《21天搞定电影剧本》 “我曾在16岁时尝试自杀，因为觉得自己和世界格格不入。现在我站在这里，希望对那些觉得自己怪异的孩子们说，保持怪异，保持和别人不同。当转折来临，会是你们站在这个舞台上。”夺得第87届奥斯卡最佳改编剧本奖的时候，格拉汉姆·摩尔这么说道。他所创作的《模仿游戏》在2015年掀起观影狂潮，由卷福演绎的高能天才艾伦·图灵的故事引发了不少网友的感慨。
艾伦·图灵是计算机之父，曾在二战期间协助盟军破译德国密码系统，进而扭转了战争格局。然而，这样一个享有伟大成就的人，因同性恋身份曝光而备受迫害，不得不以自杀告终，享年41岁。狂热迷恋图灵的摩尔在听说原著《艾伦·图灵传》被制作人拿下后，立刻签了一分钱酬劳都不要的劳动合同，并且灌注自己的大量心血完成了这部作品。一定程度上，摩尔与他笔下艾伦·图灵的灵魂已经融为了一体。
在一次访谈中，《好莱坞报道》编辑问到：“所有故事都是作者的自传，这是真的吗？”刚刚提名本届奥斯卡最佳原创剧本奖的泰勒·谢里丹认为，他当时创作获奖剧本《赴汤蹈火》的主因，与当上父亲遇到挫折有关。影片里，欠下巨额债款的主人公为抚养孩子，精心策划出系列抢劫案。不想让一家人蜗居在小公寓里，放弃演戏改做编剧的谢里丹在故事里面，投入了很多的个人经历与情感。这样的回答，答案不言而喻，“Yes！” 聪明的你可能发现了，在奥斯卡的颁奖中，分最佳原创剧本奖和最佳改编剧本奖两种奖项。相比较而言，改编剧本可以借鉴原著的主旨内涵和价值取向，原创剧本则更考验编剧对题材领域的把控能力。但无论哪种，想要为剧本注入最鲜活的生命力，编剧都要善于从所见所闻中捕捉创作灵感。生活就是编剧的最好故事来源。也难怪教出了无数奥斯卡编剧奖得主的罗伯特·麦基建议，“年轻编剧头10年应该去开出租车”。
当然，后浪君没见过多少编剧为了体验生活，真的去开出租车了。毕竟，阅历积累只是创作的前提，纯熟的写作技巧才是成就一部好剧本的关键因素。为了让你能够过一把实力预测最佳编剧的瘾，后浪君今天就来点如何评价剧本好坏的干货。以获得第88届奥斯卡最佳原创剧本奖的《聚焦》为例。这部电影始于真实的神父娈童案件，讲述了几位记者为调查真相而历经艰难的过程。
首先，来看看它的主题。由于教会拥有蒙蔽外界认知的特权，神父娈童案件长期缺乏舆论谴责。报纸记者在偶然得知这一丑闻后，长期取证、寻求突破，终于让天主教会在大量无可辩驳的事实面前被迫改革。这样一桩事件，涉及宗教体制漏端、儿童遭到虐待、新闻自由主义等社会关注的话题，让剧本有了基于真实的震撼力。
其次，《聚焦》的情节非常紧凑。剧情随着记者调查神父丑闻的主线不断发展，让观众得知真相的同时获得巨大的满足感。除此之外，一个故事之所以精彩，是因为存在冲突。编剧为调查记者们设置了一个无形的敌人，即整个天主教会。从一开始追查的零星几个神父，发展到教会的大部分人，随着真相的深入，主人公的敌人也不断强大，使得故事始终保持悬念。
剧本的角色塑造也颇为成功。在影片里，视角并没有聚焦于调查小组的任何一人，而是尽可能客观地交代每个人的工作状态。无论是同事二人交换重要证据后，仅简单交谈几句就下班走人，还是新闻成功报道后，所有人沉默得一动不动，仅一人情不自禁地说了句“Jesus”，都反映出调查记者们忙碌繁杂的日常。刨去刻意为之的英雄主义，克制冷静的台词使得人物更为写实。
主题、情节、角色……尽管电影类别千变万化，但每部剧本在创作时都有着一个基本的框架。好比人有高矮胖瘦，骨架的数目和部位却是相似的。你也可以就着一个统一的标准，来为大部分剧本打打分，比如说下面这张剧本评价表： 为了达到上面这些要求，最佳编剧们各有奇招。写出《无间行者》的威廉·莫纳汉，会在脑海中把笔下的所有角色入戏地表演一遍，以检查角色情感变化是否合理。因《海边的曼彻斯特》获本届最佳原创剧本提名的肯尼斯·罗纳根，在创作前会参考导演斯坦利·库布里克的作品，以学习其对事物强烈而冷静的观察视角。上完今天的奥斯卡课堂，你能猜出本届的最佳编剧会是谁了吗？
本文策划 后浪君 |
|
|
