|
不同于很多口碑电影续作扑街的定律，《绣春刀2》上映两天豆瓣评分7.7，比85%的武侠片要好。而看过这部电影的观众，则几乎是众口一词被张震饰演的沈炼惊艳。 沈炼和那年代每个刀尖舔血的武士一样，身在朝堂而谨小慎微，刻意跟每个人都保持着恰如其分的距离。他有心做旁观者，总是被被卷入错综复杂的争斗里。几乎每一次大难临头，他都是因为相同的原因——怜惜美人；而每次舍命相抵却又有相似的结局：爱而不得。不过第一部拒绝他的是刘诗诗，这一部“前传”换成杨幂。 沈炼的悲剧命运，配合张震那深邃的眼眸和忧郁的气质，就有了让观众信服和喜爱的理由。导演路阳在两部《绣春刀》中，每次要描绘沈炼情绪波动的时候，都会毫不吝啬地切给张震各种特写镜头，那棱角分明又冷峻坚毅的面孔真是让人赞叹，张震真是为大荧幕而生的。而沈炼和张震彼此共生，相辅相成。 作为大屏幕的骄子，张震是许多导演和观众的心头爱，而张震对待工作的认真投入在行内也是出了名的，可是在从影之初，张震的态度却只是”玩一玩“。 1976年秋，张震在台湾台北市出生。父亲张国柱和哥哥张翰都是台湾知名演员，这也让张震从小就对演戏这件事情耳濡目染。 与如今大众眼中沉默寡言、冷淡内敛的性格不同的是，小时候的张震活泼开朗性格外向。而这样的转变，正是源于侯孝贤导演的电影《牯岭街少年杀人事件》。 1990年，父亲张国柱和哥哥张翰都加入了《牯岭街少年杀人事件》的剧组。那时候恰逢14岁的张震放暑假，抱着玩一玩的心态他被父亲“骗”去了剧组。电影开拍之后张震才发现，原本父亲口中的几天拍摄期到最后变成了整整9个月。而在这9个月中，起先的“玩一玩”也成了少年人张扬个性下的虚假口号。 由于没有系统地学过表演，张震不能像大部分演员一样做到情绪的切换自如。为了进入男主角小四沉默内敛的状态，他只能靠着“笨办法”把原来的自己忘掉。
漫长的拍摄期不仅让后来的张震变得不爱说话了，也让他耽误了学习导致无法跟上课业考一所比较好的学校。但也因那次触电，他被提名为第28届台湾金马奖最佳男主角，并成为了有史以来最年轻的入围者。 出演《牯岭街少年杀人事件》的经历让张震意识到了自己对于表演的喜欢，但让他真正决定要走演员这条道路的，则是与他合作出演电影《爱神》的巩俐。 张震说，跟巩俐演戏让他回到了最浓厚、最原始的情感状态上面。也是巩俐的表演让他在心里树立起了一个演艺道路上的模范，让他对自己的要求越来越严苛。在《爱神》里，为了一个下楼梯的镜头，他反反复复上上下下了35次。从那之后，张震也几乎成了演艺圈的“拼命三郎”。 在吴宇森执导的《赤壁》中，张震饰演的孙权戏份不多，但张震还专门去熟读了《三国》，别人夸他敬业，他还谦虚地说，“熟读三国是基本功课嘛，但我也没读得那么熟，有时候是聊天聊出来的，最后还是会回到电影史。” 《吴清源》是田壮壮执导的一部传记片，张震为了演好吴清源这个角色，不仅苦学日语和围棋，熟读吴清源的自传，还与吴清源本人面对面交流过。为了培养出围棋宗师的气质，张震每天都要在开拍前静坐两个小时，等到心情平稳、毫无杂念才开始拍摄。 为了学习日语，他当时找来自己的朋友、助理庄雯如女士当日语老师。这次学习过程中，张震最大的成果无疑是他的婚姻。没错，他把自己的日语老师给娶回家了。
拍摄《一代宗师》时，张震苦练八极拳，然而上映前王家卫把他的戏份也删了很多，包括他与梁朝伟的一场对打。可惜张震练成武者的体魄与心性，最终无缘在大屏幕上呈现。即便如此，练拳也成了张震的一种减压方式，他说：“练拳让我变得安静，以前闲了爱跟朋友出去喝酒、唱歌，现在宁愿练练拳，画幅画。” 为了演好这个角色，张震拜师八极拳大师王世泉，苦练三年。张震回忆，练拳的头半年最苦，八极拳讲究“手到脚到，脚到手到”，所以很不好掌握。许多人会因为累打退堂鼓，他对自己下狠心，逼自己即便没有师傅在场，也得每天6小时，关在练功房里练习。 练到最后，他已经停不下来，每天不动一动就觉得难受。后来，张震在“神枪杯”八极拳比赛中夺得青年组冠军。
到了《刺客聂隐娘》，其实张震的打斗场面少得可怜，但他还是坚持跟武师学习。问及水平高低，他笑称并没有八极拳练得那么久，只是略懂皮毛“人多一起练很好玩，和武行兄弟们混得熟，意外发生的机会也就少些，我觉得挺好。每个人擅长的都不同，能借此学到很多新知识，我很开心。”
其实论演技，张震可能没法和那些科班出身、可塑性强的戏骨们比。他的角色通常没有那种夸张的面部表情、大笑大哭，而是深沉内敛。《龙先生》中，张震的角色生活在日本却不懂日语，因此台词很少；《刺客聂隐娘》，也属于台词少得可怜的片子；在金基德的《呼吸》中，张震干脆饰演了一个失去说话能力的死囚。 没有了台词，观众只能看演员的表演，要求就更高了。张震的这些角色，同样是台词很少、面无表情，但你能看出龙先生眼中的杀气，田季安的心事重重，死囚的心灰意冷、失去希望。
张震这些年合作的大导演们，包括杨德昌、侯孝贤、王家卫、李安、金基德，他们的作品主要是文艺片，一个镜头可以拍的很慢，不需要商业片那种快速的临场反应和细节塑造，而是重写意、留白描，需要演员投入、听话、领悟。张震就是天生适合此类风格的演员。
一个如此认真的演员，他的表演也值得我们认真地去对待。 |
|
|
