一提到华语三部曲，你们肯定首先想到的是《无间道》。
但这样的电影还需要影单猫推荐吗？
下面这5部，也是绝不输于《无间道》的经典。
不过，为什么电影一定都要拍成三部曲呢？这岂不是让其他数字都很没面子？
影单猫掐爪一算，还是没算出来！
所以你们自己无奖竞猜吧~
1｜李安“家庭三部曲”
《推手》《喜宴》《饮食男女》
李安的“家庭三部曲”，是他敲开好莱坞大门的基石。通过父亲与子女不断升级的家庭矛盾，展示了中国传统文化与西方现代文明的剧烈冲突。
《推手》：中国父亲遇上洋人儿媳妇，保守传统的家庭伦理观遭到西方个人自由主义的挑战，双方的关系越闹越僵。
《喜宴》：渴望抱孙子的父亲却发现自己的儿子是同性恋，儿子还打算用形婚来糊弄过去，家庭战争一触即发。
《饮食男女》：寡居的父亲与三个女儿渐行渐远，她们对他总是藏着掖着，反倒是父亲率先摘下了面具，迎来一段黄昏恋……
有意思的是，三部电影里的父亲最终都选择了妥协，这看似是传统价值观的挫败，其实内在体现的反而是东方文化的真正奥秘——平衡与包容。
2｜侯孝贤“悲情三部曲”
《戏梦人生》《悲情城市》《好男好女》
“悲情三部曲”不仅是侯孝贤的代表作，在整个台湾电影史上都有举足轻重的地位。
侯孝贤通过小人物的故事，描绘了上个世纪台湾历史变迁的社会百态。既有他独特的美学风格，也有对历史的深刻思考。
《戏梦人生》：通过一个民间艺人的口述，展现了他在长达五十年的日剧时代，坎坷悲怆的人生历程。
《悲情城市》： 它记录了被称为台湾现代史的一段最惨痛的记忆：“二·二八”事件给台湾民众带来的伤痕。
通过一个家族的悲剧命运，折射了小人物被大时代洪流所裹挟的无奈。
《好男好女》：采用戏中戏的手法，讲述了台湾一群进步知识分子不同的命运起伏。
片中的主要人物是真实的、有史料依据的，看起来更为悲愤、苍凉。
侯孝贤用影像告诉我们，改变历史的往往是少数人，更多的人，为了在历史变革里活下去，拼尽了毕生的力气。
3｜陈果“回归三部曲”
《香港制造》《去年烟花特别多》《细路祥》
“回归三部曲”也叫“97三部曲”，载誉无数。
在这三部电影里，陈果通过儿童、青年、中年三个视角，记录了香港底层人民在回归前后的生活，反映了当时港人的迷茫与无措。
《香港制造》：讲述的是边缘少年的一段残酷青春。
在荷尔蒙的刺激下，没有出路的底层少年，面对一个冷漠而封闭的成人社会，拿命去为自己撞出了一个缺口。
《去年烟花特别多》：聚焦于一群失业的中年士兵，不经意间，他们成了整个社会的“无用之人”“多余之人”。
《细路祥》：用一个孩子的眼睛，还原了香港整个社会的市井百态。
在英文与粤语夹杂，新理念与旧传统冲突，新事物与旧事物交替中，整个社会还是在向前走。
整个三部曲以《细路详》 结尾。
细路祥这个乐观与坚强的小孩子，他代表着明天，这是陈果给大家留下的柔情和希望，也是他找到的归属和出路。
4｜贾樟柯“故乡三部曲”
《小武》《站台》《任逍遥》
“故乡三部曲”是我们这个时代乡土变迁最好的见证者，它让贾樟柯从山西小县城一路红到了世界。
《小武》：这是贾樟柯的处女作，小镇青年小武身穿劣质西服，整天无所事事，就干些小偷小摸的事。
他的脸上，写着无法适应90年代经济大潮的底层小人物的茫然与惶恐。
《站台》：刻画了小镇里文工团的一群年轻人的生活。在改革开放之初，他们充满了憧憬、躁动以及落寞。
《任逍遥》：主人公是两个下岗工人的孩子，他们只有十八、九岁。新时代的变迁让他们无所适从。
贾樟柯说，我愿意直面真实，尽管真实中包含着我们人性深处的弱点甚至龌龊。
“故乡三部曲”，讲的绝不仅仅是导演自己故乡的故事。
在他的镜头下，我们得以审视过去的自己，从而更好地选择迈向未来的路。
5｜蔡明亮“水三部曲”
《青少年哪吒》《爱情万岁》《河流》
蔡明亮的风格在华语电影，甚至世界影坛都称得上是独树一帜。
如果说陈果和贾樟柯探讨的是社会与人的关系，那么蔡明亮则更注重“人”本身。
他的镜头下，空间局促、时间静止。蔡明亮是出了名的闷，有人戏称他的片子堪比安眠药。
《青少年哪吒》：蔡明亮的故事里永远只有一个主角：小康。在这部电影，小康是叛逆少年，他酗酒，飙车，打架，无恶不作。
片中下水道阻塞一直漫着抽不掉的水，象征着他们年少青春肉体无法满足的欲望。
《爱情万岁》：这是真正让蔡明亮声名远扬的一部作品，三个年轻人在寂寞的公寓里寻找爱情。
镜头里的水是浴缸里的水，是泪水，是对性赤裸裸的暗示。
可是就算有了这些东西，爱情又在哪里？
《河流》：这部片有一点重口。生了怪病的小康，与贪恋年轻男孩身体的同性恋父亲，在黑暗中互相摸索着对方的身体……
这里的水是死腐的河水，失去了活力。痛苦、麻木、疾病在这里滋生，让人看不到出路。
三部曲所谓的“水”，是下水道的污水，是浴缸的热水，是河道的死水……是现代都市里的男男女女喷涌的欲望。
他们的欲望被囚禁被压抑无处可逃，他们孤独、疲惫、绝望。
