梅纽因演奏门德尔松《E小调小提琴协奏曲》 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章赏析 门德尔松(Mendelssohn, Felix 1809~1847),德国作曲家,出生在美丽的莱茵河畔。父亲是银行家,母亲是艺术家,富裕的生活条件和平静的社会环境为他的创作铺就了平坦的道路,这使得他的作品中缺乏贝多芬那充满激情的英雄气概,却处处洋溢着诗情画意般的描写,形成了独特的音乐风格。《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松的晚期力作,生命的缩影,与贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》一道,共同享有最杰出小提琴协奏曲的美誉,并被称为“三大古典小提琴协奏曲”。 本文作者 门德尔松的作品创作从1838年开始,历经6年的反复修改,直到1844年定稿,是为他的老朋友、著名的小提琴演奏家菲迪南(1810~1873)而作。与很多作曲家创作时脑海中总会有一个具体的演奏家相似,门德尔松脑海中的这个演奏家就是菲迪南。他们互相鼓励,互相切磋,尤其是作品中极具效果的华彩段落,菲迪南更是直率地提出意见。该曲1845年在莱比锡格万豪斯音乐厅首演,菲迪南作为首演的独奏者,把作品的细腻风格与帕格尼尼的辉煌技巧融于一体,取得了巨大的成功。 《e小调小提琴协奏曲》是最受欢迎的小提琴协奏曲之一,有许多为人们津津乐道的特点:
朱莉娅.费舍尔 演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》(中文赏析) 第一乐章虽然采用奏鸣曲式,但两个主题之间没有强烈的对比。独奏小提琴在高音区弱起开始,直接奏出的第一主题(1~72)通过带再现的三段式结构被强化,充满活力,朝气蓬勃,犹如女高音华丽的咏唱,一开始即展示了迷人的魅力。这个分解和弦式的主题没有装饰音,朴实典雅;全部在E弦上演奏,饱满而辉煌,音色统一;以4小节为一组,呈弧线形向上平稳地推进,音色虽柔和,但在节拍的配合下产生了涌动发展的冲击力,热情激昂,充满了动力。随后,辉煌的演奏技巧渐渐地掩藏到华丽的弦乐器音群之中,若隐若现地不断发展。当管弦乐队充满激情地全奏这个主题时,它早已深深根植在聆听者的脑海中。门德尔松曾经说过:“第一段独奏全部用E弦”,其气势和旋律音域的充分调动,充分利用了小提琴最潜在的性能。 经过一段新材料的精巧、活跃的连接部(72~131),音乐转入第二主题(131~167)。这个主题采用带再现的二段式结构,以三度为骨架构成特色的节奏型,通过模进发展不断强化;旋律优雅轻盈,色调明快,给人带来一丝淡淡的依恋与惆怅。这个略显惆怅的主题由两支长笛、两支单簧管温柔地以四重奏的形式奏出,独奏小提琴似乎是从天而降,一直落到小提琴所能奏出的最低音,然后自如地接替木管乐器继续演奏第二主题,通过连接意义很强的结束部(168~238)与展开部相连。 希拉里·哈恩演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》 展开部(239~335)先后对第一主题和连接部分的旋律发展,虽有一系列调性转换,却没有激烈的戏剧性冲突。展开部的最后部分第299小节进入独奏的华彩乐段,乐谱上“Cadenza”的标记提示着华彩段的开始:令人炫目的弓弦上下飞舞,激动人心的旋律波澜起伏,更有了一层独奏小提琴继续展开的效果;乐队适时带着主题引入,好像小提琴在为乐队伴奏,将音乐推向高潮,引出第一主题的再现。 在独奏小提琴继续发挥着华彩段落的炫技时,由乐队在e小调上演奏的第一主题再现部(336~493)翩然而至,这使展开部与再现部紧密地连接在一起。与呈示部相比,第一主题略作缩减,只再现了一个乐段,连接部也十分简短;第二主题虽然在明亮的E大调上演奏,但仍然保持了优美抒情的音乐性格。 尾声(494~528)没有结束在终止和弦上,很自然地、连续地进入了行板的第二乐章。
整部协奏曲甜美而不落俗套,华丽而不肤浅,整体协调匀称,融形式美与情感美于一炉,集乐思清丽与情感奔放于一身,是世界小提琴协奏曲中的珍品。 |
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