为什么别人跳舞好看
而你跳的就是不好看呢
我们可以从这4点来看看
第一、内心感情的激发
就是内部心理技术方面的训练，这部分与戏剧基本相同。话剧的训练方法比较完整，通过各种元素的小品练习，如规定情境、想象、真实感、交流、情绪记忆等等，达到对内部心理技术的掌握，从体验中学会创造角色的方法。戏曲把情感归纳为喜、怒、哀、乐、惊、恨、愁、痴、傻、呆等几个字，从各个人物出发，练习这几方面情绪的激发与表达，对于打开一个演员的戏路很有好外的。而舞蹈的表演训练要有一个吸收与创造的过程，对话剧的几种元素要有所侧重与选择，小品内容也需按舞蹈的特点来组织，采用的形式也需采用情绪舞蹈组合的小品来练习感情与舞蹈动作及音乐的结合。这样的训练与今后的舞台实践相近，也比较切实可行。
第二、面部表情的训练
戏曲的面部表情是集中并扩大了生活中的情感表现，具有民族特色，有助于感情的传达与性格的造型，这对动作幅度较大舞蹈表演来说，是很可继承与吸收的，尤其在塑造古代人物时，更为有益。话剧的面部表情比较接近生活，比较细腻，塑造当代人物时很有必要向其学习。而舞蹈表演中的面部表情更强调一双眼睛的功用，由于舞蹈不说话，对眼睛的表现力要求得格外准确而明快。
第三、形体表现力的训练
人的形体各部位正是舞蹈艺术的表现工具，粗略地通观一下各部位的表现力，可看出人体的上半身擅长于细微深情的感情表露，而人体的下半部位，主要在于舞姿线条的结构和各种心情的舞步及技巧的功能。全身各部位都有自己的特长，又协调合作，构成完整的统一的表现力。因而，重点训练的是善于发挥各部位的内在感情的表达，使得内心的激情能够准确地通过全身的肌体，呈现在形体多姿的舞蹈之中。使动作充满内在的感情而双饱含着旋律性。
第四、感情与动作的音乐性训练
为了达到人物感情、舞蹈动作、音乐三者密切的吻合，必须使人物的动作充满音乐性，人物的感情富于音乐性，有内心体验与外部的体现，有舞台表演艺术的共性又有舞蹈艺术表演的个性，从而构成舞蹈表演技术训练的一个整体。（转载禁止申请原创）
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