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日前，由许鞍华导演，何冀平编剧，周迅、彭于晏、霍建华、叶德娴、郭涛等诸多明星主演的电影《明月几时有》正在全国影院上映，该片一经上映，不但得到业内人士的好评，也获得观众的一致好评，豆瓣电影评分6.9，让人一改观众对于抗日题材影视剧的固有印象。 对此，电影日报独家专访了该片的编剧何冀平，作为一名大咖编剧，何冀平曾创作出《新龙门客栈》《黄飞鸿》《龙门飞甲》《投名状》《楚留香》等诸多经典影视剧，那么这一次与许鞍华导演的合作经历是怎样的？又有哪些鲜为人知的幕后创作经历？同时，何冀平还透露了与姜文导演合作新片《侠隐》的初衷。以下是专访内容。 剧本创作不局限题材和类型 电影日报：自从《明月几时有》上映以来，很多电影从业者都对此做出了超高的评价，田壮壮导演更是想要一本最早的文学剧本。请问，您创作《明月几时有》的契机是什么呢？
何冀平：在香港三十年，什么写作都有，像练就十八般武艺，没有不敢写的，话剧、电影、电视剧、音乐剧、戏曲五项，两地就是十项，每天每时都在写作中打滚儿，早已没有我要写什么的空间，这么多年都是找上门。许鞍华早对香港东江游击队这一段历史有兴趣，之前我们相互欣赏，但见面也就是笑笑，聊几句闲话，这次导演来找我，又是喜欢的导演，当然往前排，摆在第一位。
电影日报：感觉您一直在从事古装或者武侠类剧本的创作，为什么会想到创作抗日题材的电影？
何冀平：有点误会，我写的并不都是古装或武侠剧，只是有几个武侠的出了点名。我从不把武侠或抗日，时装或古装，完全不同的题材分开，在我看都是一样的，都是写作，都得下一样的功夫，不过是故事、背景、服装不同，各有特点，创作的中心任务都是一样的。就好像吃，都是咀嚼、吞咽、消化、吸收，但菜肴不同。 写剧本除了资料，最重视亲身接触要写的人 电影日报：一想到抗日，大多数人会想到内陆的抗日战争，对于香港知之甚少，为什么您会想到写香港而不是内陆？
何冀平：开始搜集资料，我和导演看了三米厚的资料，外加影像、录像，还有访问，梁家辉那段就是真实重现。当年的游击队多数不在了，留下的零星几个人是当年十来岁的「小鬼队」，现在他们就是开的士、做商贩的普通人，住在香港拥挤的窄街旧楼里，当年出生入死，如今没名没姓，一点不埋怨，一句「都得吃饭嘛！」就是心态。我被感动，就写写这样的普通人吧。
电影日报：您在创作中有没有遇到哪些困难？
何冀平：困难是资料太多，虽然有些是重复，角度不同。最早只想写「大营救」，资料也足够，片名就叫「大营救」。我写了这么多年，有时是料太多，有时是太少，哪种都不容易处理。我觉得选取角度最难，从哪里入手最难。各花入各眼，同一题材选什么写，跟作者这个人的许多方面有关联。后来，还是被人物吸引，从人物入手，选了一些真实事件和人物，集中、变化、添加，突显，重组人物关系，重塑人物性格，还要把众多零散的人和事连起来。
电影日报：您生在在内陆，而后移居香港。两种不同的生活环境，对于您在创作中有什么帮助？
何冀平：大陆给了我传统文学根基，否则不会为一个抗日的片子取出《明月几时有》的片名。香港给了我商业、眼界、灵活应变、专业职守。
电影日报：您当初为了创作《天下第一楼》，曾深入各个饭店调研，还参加饮食培训拿到了“二级厨师”证书。那么，此次的《明月几时有》您都做了哪些方面的准备呢？有哪些让您印象深刻呢？
何冀平：我写剧本除了资料，最重视亲身接触要写的人，必须是直接的，实在没有，间接的也要。这次在香港的几次采访，看那些人，听他们讲。采访的地方是一个社区中心，是香港下层市民聚集的地方，可以吃简单的饭，看书、聚会，因为是政府的，免费，设施可以说很差，连喝水的茶杯都很粗，中产是绝不会去的，在那种地方访问，我与导演和他们坐在这种地方，我心里有点难过，这是心情。被访人的小动作、语言、面容表情、衣着谈吐都会给我启发联想。 许鞍华导演大大咧咧，但对剧本要求严谨 电影日报：与许鞍华导演合作的原因是什么？您怎么评价许鞍华导演？
何冀平：我就别评价了，一两句说不清楚，众多好评价我都认同。说几点吧，一是认真细致，看她大大咧咧，但极细，对剧本要求严谨，每个细节都记得，一点不合理都看得出来，而我就喜欢这样的。再有，她知道什么是「好」，她认为的「好」和我的好能合拍。还说片名，许多人都不看好，说必须得改，会影响票房，我心里也打鼓，暗暗备了几个，如果导演也说改，我就不坚持了，但她喜欢。再有是拼命，她的年龄不是秘密，在拍摄现场晒得像黑人，又黑又瘦。拍摄前，亲眼见她为体力磨炼体能。 电影日报：主旋律的电影在电影市场上一直都不是主旋律，您担心过票房和口碑的问题吗？ 何冀平：我没有当主旋律写。自认为，我写的都可以说是主旋律，导人向善，导人向上，给出路，有光明，人物都不是沮丧的，无望的，就是失败也有骨气。我觉悟不高，很少有机会参加学习，可能理解有误，但我就是这么认为的。 ? 何冀平与导演许鞍华 谈IP改编：不能为IP而IP 电影日报：如今，IP改编成为热门，不少电影不再原创剧本，而是开始改编IP。常常有人感叹说：中国的编剧是最好做的职业。您对此有什么看法？
何冀平：编剧是一个苦活儿，怎么成了最好做的了？我每写一个剧本像病一场，而这个病还没好，下一个病又上身了，人总在病中，还说最好？
电影日报：您如何看待IP改编？
何冀平：我没做过，看的也不多，不大了解。不是不行，也不反对，像传统京剧《杨门女将》改电视剧不也是IP改编吗？不能为IP而IP，为钱和所谓的效益IP改编就走偏了。
电影日报：现在网上流行“给编剧寄刀片”的说法，意思是当剧情的进展出乎观众的意料时，人们对于编剧的一种发泄言论。您觉得编剧和导演是否应该迎合观众?
何冀平：我不迎合，但我要好看，让老的中的少的都觉得好看。我做的这行不是个人艺术，必须要上座率，要票房，要是我的本子没人看，我会很痛苦。 谈与姜文导演合作新电影《侠隐》的初衷
电影日报：姜文导演的新电影《侠隐》已经开拍，这部电影由您和姜文导演共同担任编剧，请问此次的创作与以往有什么不同吗？能够透露一下您创作这部电影的初衷？
何冀平：我生长在北京，但现在的北京已经不是北京，不知是哪里？很想重现一下曾经的北京，我童年的北京，我从大人嘴里听说过的北京，用姜文的才华和镜头展示出来，就是我的期待。
电影日报：您觉的与姜文导演的合作怎么样？剧本由两人共同创作，会不会有意见不和的时候，是怎么解决的？
何冀平：我从来都会尽量满足导演，把导演要的、喜欢的，化为我的，写进剧本，毕竟电影是导演的艺术。话剧则不然，话剧是以编剧为主的。
电影日报：接下来您工作的重心在哪方面？您创作的方向和计划能否透露一下？
何冀平：我这里流量大，变化也大，真说不好下一个准确的是什么。 大咖小传 何冀平，中国剧作家，中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。中央戏剧学院戏剧文学系毕业，毕业后从事专职戏剧创作，曾任北京人民艺术剧院编剧。1988年，何冀平创作的《天下第一楼》演出后轰动京城，演出场次仅次于《茶馆》，被誉为当代现实主义经典。 1989年移居香港，投身影视创作，完成了《新龙门客栈》《黄飞鸿》《龙门飞甲》《投名状》《楚留香》等电影电视作品。曾先后获得中国首届“文华奖”、中央戏剧学院首届学院奖“文学奖”、北京市优秀剧作奖、中国戏剧“曹禺奖”、“十月”文学奖、中国政府“五个一工程奖”及两度获得中国电视剧“飞天奖”，并曾荣获“北京市劳动模范”称号。作品收入《中国当代文学作品精选全集》。其《天下第一楼》、《德龄与慈禧》剧本被收录进香港中学中文课程内。2013年，荣获首届“香港六艺卓越女性”奖。 |
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