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西方艺术史:18世纪英国美术【69】

 RK588 2017-07-23

19世纪欧洲及美国美术

18、19世纪英国美术


    风景画的发展是英国美术史上最重要的事件,它对整个西方美术的进程都发生了影响。英国风景画的真正奠基者是威尔逊和庚斯博罗,他们在意大利古典主义和荷兰自然主义风景画的影响下,一往情深地描绘英国的自然风光,使风景画由不为人重视的地志画和风俗画背景发展为与肖像画,历史画比肩的画种,代表英国风景画的最高成就的是特纳和康斯太勃尔。英国水彩画几乎是与英国风景画同时发展起来的,它以地志画为基础,吸收了欧洲大陆水彩画的材料技法,在英国特有的湿润气候中得到迅速发展,产生了一批热爱大自然,直接研究英国自然风光的优秀水彩画家。


理查德·威尔逊(Richard Wilson,1713—1782)出生于威尔士,1757—1758年到意大利学习,他最初是运用意大利古典主义手法描绘罗马风光,回国后将古典主义传统与英国本地风光有机地结合起来。在他的画中已经传达出自然主义的气息,但仍受到古典主义结构的局限。代表作品有《河上的荷尔特桥/霍尔特迪河大桥》、《溪谷》等。

霍尔特迪河大桥》1762年


托马斯·格尔丁(Thomas Girtin,1775—1802)虽然只活了27岁,但在英国水彩画的发展上却占有重要地位。他使水彩画从早期索描淡彩的画法中解放出来,将之改变为充分运用色彩并具有丰富色调的画种。他的水彩画对特纳及以后的画家都发生了影响。主要作品有《德文郡克塞河上的彩虹》(1797)和《北威尔士道尔格里附近的凯因瀑布》等。

《北威尔士瀑布》1799年


《约克郡修道院》1801年

 

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(特纳 Joseph Mallord William Turner,1775-1851年),出生于伦敦,父亲是一个理发师。他1789年进入皇家美术学院,1790年在美术院第一次展出了水彩画。1796年的《海上渔民》引起广泛注意,这幅画反映出他运用自然光色表达自己感情的天赋。

《海上渔夫》


他在1799年入选皇家美术协会,1802年进入皇家美术院。特纳并不是纯粹的风景画家,在他的艺术中贯穿着他的哲学思想:面对着大自然永恒的壮美,人生的历程是短促而虚幻的。他曾到意大利和法国旅行,深受古典主义影响,大自然在他的笔下具有悲壮雄伟的戏剧性力量,但在表现手法上则充满浪漫主义激情。


他专心描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动,在色彩上,他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩,这对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳自己曾说,描绘自然需要准确的观察力,他的绘画是他视觉经验的准确体现,而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。特纳被认为是英国绘画史上最杰出的天才之一,他的风景画是人与自然的史诗,他的技法对以后包括印象派在内的画家都产生了深远的影响。特纳的代表作品有《雪暴:汉尼拔率军翻越阿尔卑斯山》(1812)、《国会大厦起火》(1835)、《奴隶船》1840、《蒸汽和速度—— 大西方铁路》(1844)等。


透纳画面中新出现的这种色彩浅淡变化,源自他抛弃了以深色打底构图的传统手法,转而在白底上作画,这更像用水彩在光亮的表面上作画。这种手法在再现空气的微妙变化时格外有效,比如,在透纳的《雾晨》(1813年)中,英国冬日的刺骨寒冷似乎从画中扑面而来,在再现光和风景的技法上,透纳的这幅画大胆地突破了传统,在其死后赢得了莫奈的崇仰,莫奈说这幅画是“睁着眼睛画出的”。

在《雾晨》画面上,小路左边有一辆迎面而来的马车,这是透纳生活中的一个重要情景。从少年时代起,他便常常旅行,每年夏天都到英国不同的地方写生,行程长达数百英里。在常年旅行的日子里,他画了大量的速写,积累了宝贵的视觉资料,这成为他从水彩转入油画及铜版画的切入点,也成为他拓展城市以外的受众的最重要手段。通过不断的练习,他历练了自己的眼光,写生时几乎不用当场涂色,只需寥寥数笔勾勒出轮廓,过后就能转化为色彩丰富的水彩佳作,还能配上很多富有当地特色的细节。他曾宣称,画一张水彩的功夫,他能画15到16张铅笔速写。 透纳水彩画比其油画更加淋漓尽致地再现了英国风光,包括其丰富的地貌,多变的天气以及日益城市化的景象。这些巨大的成就离不开他的速写本,从中可以看出他探本究源的兴趣,他对所见事物不断的反思和界定,诚如A.维尔顿(Andrew Wilton)所言:“其速写就是其思想活动的化身。”

《雾晨》


然而在当时,仍有人难以接受这种前卫的画法。就在《雾晨》面世三年后,散文家威廉赫兹里特(William Hazlitt,1778–1830)对透纳的风景画做了一番评论,他可能考虑到了这幅作品及1812年的《暴风雪: 汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》,认为从透纳的风景画中可以看出,“由于所画的对象是空荡无物的,更加反衬出画家的知识是何等丰富,画笔是何等有力。整幅画画的就是空气、泥土和水”。他的如椽大笔继而总结道:“艺术家乐于回到创世之初的混沌状态,回归到水陆、日夜刚刚分离的时刻,当时地球上还没有生物,也没有硕果累累的树木,空荡荡的一片。有人说他的风景画‘画的就是空无’,我认为恰如其分。”

一个自然事件,一个历史片断,一个对现代的启示,全在这寥寥数种色调中再现。透纳只使用几种基调的颜色:近景为棕色和赭色,远景为暗蓝绿色。他在远景清晰、浅淡的色域覆上薄薄一层透明的油色。蓝色,尤其是黄色,加强了画面动人心魄的力量。

《暴风雪: 汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》


《议会大厦的大火


    透纳常常在其水彩画中加入工业时代的景象,最著名的如《里兹》(Leeds)和《达德利》(Dudley),但他还经常在画面中加入引发变革的机器本身,这在时人看来是丑陋不雅的东西。这一主题在《雨,蒸汽和速度—西部大铁路》1844中达到了极致,画中一辆疾驰的蒸汽火车,似要冲出画面,直冲观众而来。

《雨,蒸汽和速度》


    《从梵蒂冈远眺罗马》(1820):1820年透纳回到伦敦后不久,就展出了该画。画面前景略显零乱,但整片风景散发着“纯洁、宁静、优美、祥和”的气氛。

《从梵蒂冈远眺罗马》


透纳作画的热情极高,为了画这幅《暴风雪——汽船驶离港口》1842年,并充分体验大海的威力,他让水手把自己捆在船桅上。他后来写道:“为了观察大海,我让水手们把我捆在船桅上。我那样过了四个小时,没指望能活下来。”然而,评论家们却对这幅画表示失望和怀疑,因为在这幅画中,形体和戏剧性的场面都消失了,评为“肥皂沫和石灰水的结合”。透纳解释说,他画这幅画是为了告诉自己和别人,在惊涛骇浪的海上,暴风雪是什么样子。这是天地之间一种突然而剧烈的变动,为了画它,他曾经冒过生命危险。但他的解释是徒劳的。

《暴风雪——汽船驶离港口》



约翰·康斯太勃尔康斯特布尔John Constable,1776—1837)英国风景画家。家乡在萨福克,父亲是一个乡村磨坊主,家乡美丽的自然景色对他一生的艺术都发生了影响。他在1799年进入皇家美术学院学习。康斯太勃尔强调直接向自然学习,追求人的精神与自然保持一致。他在仔细观察和热情描绘大自然的过程中发展了油画技法,在英国画家中,他是最完整地领会了油画造型语言的大师之一。但他的成就并不为当时英国美术界所看重,直到1829年他才被选入皇家美术协会。他的画在法国产生很大影响,德拉克洛瓦把他誉为现代风景画之父。康斯太勃尔的风景画是现实主义风景画的典范,代表作品有《弗莱福特的磨坊/弗拉特浮德磨坊》(1817)、《德汉山谷:黎明》(1811)、《跃马》(1825)、《干草车》(1820)等。


画家对大自然的深刻感受和满怀激情;他的朴素、清新、富有独创精神的表现技法;谰熟而完美的油画技巧,都使法国画家为之倾倒。


    《威文侯公园》1816年:虽然艺术家强调向自然学习,但绘画总需要创作者本人的发挥。这幅作品描绘伦敦近郊庄园,康斯太勃尔根据画面安排做了自己的处理,比如把湖面倒影拉长以避免出现水平的光带,画面中央构造了一条竖直的通道通向红房子。有些画家认为此图缺乏统一的效果。这是有原因的:画面的左右两侧(左边奶牛以外、右边小船以外)是后来加上去的。订购者为退休的将军,他认为原画没有表现出他的庄园的全貌。于是康斯太勃尔不得已把两侧加宽,为掩盖接缝,左侧画了一头朝向画外的黑色母牛,右侧增加了一只船。如果把左右的这两边掩去,整幅作品的构图会更完美。而且,“让一头牛面向画面以外是不合适的。因为观众也会本能地向画外看去,而且他恐怕就再也不会回头了”。

《威文侯公园》


《弗拉特浮德磨坊》是康斯特布尔的抒情田园风景画中最富诗意的一幅。它以绚丽的色彩和恬静的农村景色,再现了乡间的自然美。《弗拉特浮德磨坊》一画中所有细节被描写得极其细微:几间乡村住屋呈现在一块老丛林带的前面,玫瑰色的房顶打破了整个景致的色调和谐;在它的前边,流着一条清澈的溪水。几个儿童在放牧、在把套车的马带到溪边饮水。水是那样的清浅,光影闪烁在水面上。左角一条渡船正由船工撑着篙子推进。与天空相映,使河岸上的树丛、灌木、马与村童等形象沐浴在光影的氛围中。全画的视野很宽广,黄绿色的田地一直伸向茂林的深处。变化多端的蓝色的云彩,给人一种湿度感。云层翻动着,有透明的和不透明的几层,蓝灰、银灰和微绿的厚云把树梢的轮廓勾勒得分外明确,彼此间的距离拉得相当渺远。欣赏这幅充满着大气和阳光的风景画,似乎能感受到温暖的泥土气息一阵阵地迎面扑来。

《费来福磨坊》


《白马》,1819年


《汉浦斯戴特的荒地》1820 年


    《干草车》是康斯太勃最著名的代表作。画面描绘了一辆运干草的马车,涉过一条浅溪,往林木深处的田野走去。沾满露珠的树叶,闪烁着白色的反光;木栅围着的农舍,亲切朴素。这一切是如此自然、真实,没有一点矫揉造作。

《干草车》,1821年


2012年7月3日的伦敦佳士得经典主题拍卖上,英国经典风景画大师康斯特布尔的杰作《船闸》拍出了3520万美元,打破了艺术家的最高价格纪录。

《船闸》1824年

 

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