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 他的山头    《玄青》31X23cm 2015年  《娱乐场》76× 56cm 2014年  含蕊 直径55cm 2015年  《花兮》57X43CM 2016年  《一枝一叶》57x76cm 2016年  《烟雨》57x43CM 2016年  《花颜》43X57cm 2016年  罗晶晶不想被归类为女性艺术家，她觉得艺术家就是一群喜欢艺术并且投身艺术的人而已，不分男女。其实，女性艺术家的称谓之所以出现，与这个世界上男性艺术家的数量更多有关。女性天生的细腻、柔美，和对梦幻、浪漫的偏好，让她们的作品在以男性为主导的艺术领域里显露出鲜明的特色。这种特色，不是刻意贴就的标签，也不带猎奇或者鄙视的色彩，仅仅是一种归纳和描述而已。 因为笔下那些色彩斑斓、流光溢彩的花儿，罗晶晶被喜欢她的画的人称作“花仙子”。罗晶晶自然不会因为这样的雅称而沾沾自喜，她真正想要的，是从那些花叶枝干间，找到属于自己的新意。而这样的特质，在她的很多作品里，都有清晰的显现。水彩这种材料的特性，她拿捏把握得非常好。 对于未来，罗晶晶希望自己的画能够更纯粹，抛弃那些“世故”的方面。她有着属于自己的独特感觉，而这份感觉，就是她未来更纯粹、更新颖的保障。 喝茶 借用画画来“说” 生活中想说又没处可说的“话” 从 南：作为女性艺术家，你的优势在哪里？ 罗晶晶：开始的时候我特别排斥女性艺术家这种界定方式。我觉得艺术家不分男女，不过是做自己想要做的事而已。后来做的展览多了，别人时常给我关于女性艺术家的定位，会总结我作品中女性艺术家的特征。我记得最明显的是我创作完一批花卉系列之后，得到了井喷式的称赞，他们说我作为女性艺术家，花又画得那么好，人与画特别配。其实这跟我开始的预期不太一样，但后来觉得不管是花打动别人，还是人与花的组合打动别人，都不重要，处理好画面更重要。 从 南：你觉得做艺术难吗？ 罗晶晶：对我来说，现在有种预期目标没有达成的感觉。尽管别人的评价和市场都给了我肯定，但我希望往更纯粹的绘画方向上走。我第一次画创作的时候考虑的就挺多，自己的想法、观众能否理解等问题都会考虑，是综合各方面因素来完成的作品。这种创作方式，在一些特别纯粹的艺术家眼中，有点“世故”，所以我反省自己是不是可以更纯粹。 从 南：你的创作方式是怎样的？ 罗晶晶：读小学的时候，有段时间画得不是特别顺畅，老师总提出各种问题。有一次，老师带着我们出去写生，我坐在河堤下，画桥和流水。选景的时候，眼前突然出现了一幅画面，我就把心中看到的画面画出来，得到了老师的强烈表扬，他鼓励我一直这样画下去。后来形成了习惯，创作前都会预想出画面的样子，甚至是装裱好之后的样子。 从 南：你想通过作品给观者带来什么？ 罗晶晶：我从没想过自己的画要像教科书一样，给人带来观后感，但我尽量不从和观众较劲或者完全不考虑观众感受的角度创作。我尝试做和以前的水彩不一样的东西，我想要新的感觉。别人给我的反馈很多时候也是很意外的角度，比如我随手一笔的地方，恰恰是观众的关注点所在。 《烟染》31X41cm 2015年 《桑科草原》41X31cm 2016年 《觅》51X36cm 2016年 《雾森》57x43CM 2016年 《静夜》 直径55cm 2015年 《茶青》43X57cm 2016年 《境域》108 ×73cm 2013年 《花隐》57X43CM 2016年 《花阴》57x43cm 2017年 《花未觉》110X79.5cm 2016年 《花外》57X43cm 2016年 《宠》23X31cm 2015年 《花漫》57X43CM 2016年 《捕风捉影》76x57CM 2015年 《花开花落》76×56cm 2014年 《刹那花开》57×68cm 2014年 《花扉》57X43CM 2016年 《花间》57X43CM 2016年 《春萌》 直径55cm 2014年 欢迎大家扫码 长按3秒 欣赏音乐作品时，我们鲜少怀疑自己的判断力。然而，当我们面对同属艺术范畴的视觉艺术作品时，却生出很多的不解和疑惑。 视觉艺术作品一定具有某种寓意吗？视觉艺术作品是否必须要有文学性的表达？视觉艺术作品好坏的评判标准是什么？视觉艺术作品是如何从灵感变成现实的？那些孤独又热情的视觉艺术家，有着怎样的创作状态和生活状态…… 带着这些疑惑，从南团队走进了杭州视觉艺术家工作室，让艺术家们做出最直接、最专业的回答。在这个过程里，从南团队也将这些生活在我们身边的艺术家串联起来，绘制出一份独一无二的“艺术家地图”。 您想知道的那些关于视觉艺术和艺术家的事，大部分都可以在这份“艺术家地图”里找到。而那些找不到的，您可以告诉我们，也可以通过我们，直接与艺术家建立联系。 在这里，您与艺术，可以更近。
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