陆一飞-《读郭仲选先生的书法》

读郭仲选先生的书法

陆一飞

　　想起郭仲选先生，心里就会出现“郭老”二字，那么亲切。

　　郭仲选先生1919年生于山东临沂，国难当头时，弃笔从戎。1949年随军南下后，就一直住在西湖之滨，染笔濡墨，挥毫从容。

　　上世纪八十年代起，郭老继沙孟海先生之后，担任浙江省书法家协会主席，并长期担任西泠印社的常务副社长，执掌社务几十年，同时还担任着浙江省文史研究馆的馆长。至2008年先生过世前，一直引领着浙江的书坛。是中国当代具有代表性的书坛大家之一。

　　郭老是位堂堂正正的人，是一位备受大家尊重的长者，接触过郭老的人都会这样说的。

　　郭老的德高望重，人又极其谦虚；郭老说话声音很轻，大家却听得真切；郭老从不以名家自居，大家却尊崇他是众人的师长。

　　八十年代、九十年代，是一个多么令人怀念的年代。

　　杭州的西子湖畔，沙孟海先生在，陆俨少先生在，陆抑非先生在，郭仲选先生在，王伯敏先生在……

　　这些艺坛的泰斗，大家向往的宗师，在西湖之滨互敬互融，春风化雨，成为全国美术界向往的导师。

　　九十年代初，我负笈杭州，曾求学于这些老先生身边，他们高超的艺术修养，尤其是他们的高风和亮节感染着我们这些青年学子，今天想来，弥足珍贵。

　　这些前辈中，我第一个见到和交往请益的，是郭仲选先生。

　　在这之前我就一直喜欢郭老的书法，喜欢郭老书法的儒雅和坦荡。

　　我是上海松江人，在家乡读中学时，就特别倾心乡贤前辈董其昌的书风，我觉得，当世书坛大家，学董其昌能得其精髓的，郭老是第一人。少年时代的我就留心和观摩郭老的字。当时的资讯条件极有限，往往是通过《西泠艺报》、《西泠艺丛》、《浙江书法选》等刊物，看到郭老的书迹，片纸只字的图片，往往会让我揣摩很久很久。

　　读高中时曾经冒昧给郭老写了一封信，信上向这位长者报告学习的向往和心得，希望得到他的指导。没有想到，几天之后，就收到印有“浙江省文史研究馆”字样的白色红栏中式信封，居然是郭老的亲笔回信。信封和内页都是毛笔书写的，信中非常的客气和鼓励。这是一封书坛领袖给一个中学生的回信，就是这封信，让我坚定了学习传统艺术的信心。

　　今天依然保存着这封郭老的亲笔信，偶然中还会小心翼翼地捧出，看看这些字迹，闻一闻，怀念起当日的时光。郭老的书信,行文亲切，落笔潇洒飘逸，是极具米芾《苕溪诗帖》用笔的行草书体，跌宕起伏，仪态万千,不是之前见到的赵董风格。

　　由于郭老的宽容，纵容了我这个书法爱好者的大胆。在这次通信之后常常寄上习作烦扰他。郭老总是会很快回信，始终的谦虚和鼓励让我觉得充满了学习的信心，同时也充满了对杭州对西湖的憧憬。

　　记得九十年代初的夏天，十八九岁的我,捧着一叠习作一个人来到了杭州，从城站下的车，坐了7路车来到西湖边，然后走过白堤来到了孤山，来到当时郭老的办公室，现在的林社当年是浙江省文史馆的所在。

　　来到二楼，郭老正在等我。

　　于是见到这位仰望已久的前辈，心中的导师。

　　郭老很白晰，语速很慢，不改的山东口音。当时说什么都记不得了，反正，郭老很慈祥，很亲切。并且拿起了笔，写字给我看。之前觉得郭老写字用笔应该很快很流畅，没想到，亲见他书写，居然那么定，那么慢，又起止分明、抑扬顿挫。让我第一次领略了大家的翰墨风采。

　　那时什么也不懂，只记得郭老到哪里我就跟着到哪里。记得郭老带我到人民路（现在的将军路）家里，安排我一起吃饭，第一次见到师母章碧圭老师。

　　第二天，我又去了孤山，郭老已经写好了一张字“有志宜师逸少，多才肯效班超”并题上了我的名字……

　　当时的幸福过了这许多许多年，如今把这段初见写出来时，依然充满了幸福。

　　这一次和郭老的相见，使我下定决心来到杭州，来到当时的浙江美院求学。

　　郭老知道我来杭后，很高兴，在学院学习的同时，我也常常可以见到郭老。

　　接触多了，越来越觉得郭老的儒雅、雍容和亲切，是真实的，是修养出来的。郭老的雅，是深沉的，内在的，是古君子式的雅。

　　有一次，我骑自行车来到孤山郭老的办公室，途中，天突然变黑，一会儿狂风暴雨，真真实实感受到东坡先生“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船，卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天”的实况。

　　到了郭老那，他拿出了毛巾，要我仔细拭干身上的雨水，然后执笔写下这篇诗句。然后，突然把手中的毛笔递给我，说道：“你也写一张字给我，我们交流。”

　　这么谦虚、那么真，当时郭老轻轻的话语，如暖流如温泉，暖着这个最平常不过的青年学子的心。暖到今天，暖到现在……

　　当年受过郭老教导和温暖的人，何止千百。

　　可是岁月就是岁月，现在人们渐渐地淡忘了郭老。

　　其实，郭仲选先生的书法艺术，成就极高。

　　他的书法，源流正脉；他的书法，平平常常中古意盎然；他的书法，入古而出新，一派天然，不刻意、不做作，随意挥洒，雍和自然。清新流畅又骨力洞达，清水出芙蓉，一点也不染时风。

　　郭仲选先生的书法，并没有炫人的风格，内在的美，坦荡的美，真诚的美，却往往让人忽视。

　　郭老的行书，真的是行云流水，却笔笔留得住，貌似平常之中，动和静之间的平衡，能把握得这样从容，多难。

　　见过他用笔，才能体会“挥毫”二个字的意义，洒脱中回归中正，不动声色中心声自露，在当时求霸求变千姿万态的书风之中，他的书风静静地，安详地存在着。

　　浊者自浊清者清，郭老的字，在繁花似锦的书坛中，是一朵淡淡地开着的青莲。“纯雅”二字，可以概括这青莲般书法的境界，不是吗？内敛、自在、却又积极和自然的。

　　郭老的字，如他的人，儒雅的，真实的，却并不绚丽。

　　《清香秀骨话香气》这是难得一见的郭仲选先生的书法论文，“香光”是董其昌，又是董其昌追求的那种书法的状态，其实也是郭仲选先生的那种书法状态。纯任自然、舒卷自如。还有一篇《读画禅室随笔》，两篇文论，写的都是董其昌，是巧合吗？其实以研究叙述董其昌的书学思想，以述自己的书学主张。

　　文中，郭老对董其昌的评价是：“丰神高华。”说他的书法“秀色激越，能追前人气象而生发于点画笔墨之间”，“深悟前贤书法而能化之……”，对董氏的书法画论的评价是“深有启迪”……

　　董其昌书风对郭仲选先生的影响是深刻的，仲选先生的书法用笔，一改学“二王”书家的谨慎刻意、小心地裹着笔头在写字，而把锋铺得很开，笔铺得开，收得拢，笔头就特别饱满和实在。书写时，使转的随机运化，用笔的欹侧转换，秀逸的字却写得如此的饱满、如此的“实”，实在是很难把握住的，要么“飘”过头，要么“实”过度，“雄、秀二极”，能结合得这么完美的，除非郭老这样的涵养和能力，一般书家万难企及。

　　写字其实是书写胸怀和气量，“字如其人”四个字，郭老做到了。

“希望寄托在你们身上”是写给浙江青年艺术团的一张题字，四尺整张，几个大字兼旁题。纵意所如，落落大方。仔细审视原作，字的提按、收放、虚实、枯淡成了一个美好的整体。秀美的字，写得很生，儒雅中的郭老，书写的此时，恐是“雄心散漫白云中”吧？

　　“二王”的书风一直是我国书法的正脉，其实对“二王”书风的理解，我觉得自唐以来直至近代，一直有二脉，一脉是意在笔先，无定式、无定型，随机生发，笔随势转，用笔之法是因势利导，随势生发。结构、字型、气韵也是随机流露，不拘成式。文姿笔态在随机中源源不断地生化，时时出现全新的“笔阵图”。

　　“法无定法”应该是真正的晋韵，追求解脱，注重鲜活和变化，这与魏晋时的风物人文相呼应，相吻合的。就所存“二王”墨迹来看，王羲之《姨母帖》、《得示帖》、《初月帖》、《行穰帖》，而王献之作品《鸭头丸帖》等应属此类。之后唐人颜真卿行书《湖州帖》、《刘中使帖》、《祭侄文稿》的用笔更是随势生发，融怀诸多例证。孙过庭的《书谱》、高闲的《千文残卷》也是这一类的代表。

　　书法的“情致”在这些作品中淋漓尽致。

　　“宋四家”中尤其苏东坡的字迹亦如此辙，所以说东坡得晋人真韵，不虚此言。

　　《兰亭序》、《上虞帖》等以及宋人蔡襄及元人赵孟頫一脉至王文治等，点画周到，用笔起止明显，更多出现唐人楷书用笔方法和痕迹，“笔笔有法”，处处交待。显然与《姨母帖》这一派“法无定法”、“浑然天成”是二个书法审美的阵营，也是二个笔法系统的阵营。

　　明末的董其昌，深得其中的奥妙，以禅学的思想提出“南北书派论”，其实就是明确提出“以形写形”和“以神写神”的二大核心区别。

　　存世董其昌的书作，上等品或公认的真迹，一定是起落无法、随机变化之作“秀中雄，雄中秀”书法境界，是不可一世的；而大量签署董其昌名字的赝品伪作，或如裹足新妇，柔弱无力，或是行笔规矩，了无逸气。伪装得再像，董玄宰的真气象如何可能被凡夫俗子把握得到脉搏？

　　郭仲选先生出生在“二王”故里的山东临沂，近70年的翰墨生涯中很长的时间浸淫在纯正的“二王”书风中，至晚年，对董其昌用功深厚，登堂入室而深得董书骨髓。

　　郭仲选先生他对董氏书法的理解，和长年的探索和实践，使他的书法充盈着“正、清、和、雅”的气象。

　　“书贵熟后生。”郭老对书法传统的理解和他的实践，使他轻轻松松能进入古典，能轻轻松松地写好字，而不是“千理万论”之后，还是不会写字。这是郭老对书法的贡献和意义所在。

　　因为他对书法的理解，是真实的，法、理相融，行、解并运，一切都是自然的、舒展的、生发的、顺畅的，而不是生搬硬套，妄生圭角。

　　郭仲选先生的书风纯一，面目明显。深入观察，其实郭老的书法一直在变化中，尤其到了最晚的那几年，他的字笔法更趋简单，线质却发生了很大的变化，一改玉质秀润而成苍润。“秀”和“苍”一字之别，其实是一个质的变化，精神境界上的不同，是化蝶般的升华。流畅中的“苍润”是极难综合的审美概念，郭老却做到了。

　　“和风新气象，平淡旧精神。”郭仲选先生的书法就是这样的。

 

陆一飞

2017.5.9

于西湖润庐