古典诗词鉴赏<十五>
元日………………………………………宋·王安石
岳阳楼记…………………………………宋·范仲淹
早发白帝城………………………………唐·李白
赠花卿……………………………………唐·杜甫
赠汪伦……………………………………唐·李白
竹里馆……………………………………唐·王维
竹石………………………………………清·郑燮
竹枝词……………………………………唐·刘禹锡
醉花阴……………………………………宋·李清照
醉翁亭记…………………………………北宋·欧阳修
元日
宋·王安石
爆竹声中一岁除，
春风送暖入屠苏。
千门万户瞳瞳日，
总把新桃换旧符。
[作者简介]
王安石（1021-1086），北宋政治家、思想家、文学家。字介甫，晚号半山。抚州临川(今属江西)人。仁宗庆历进士。嘉佑三年(1058)上万言书，提出变法主张，要求改变“积贫积弱”的局面，推行富国强兵的政策，抑制官僚地主的兼并，强化统治力量，以防止大规模的农民起义，巩固地主阶级的统治。神宗熙宁二年(1069)任参知政事。次年任宰相，依靠神宗实行变法。并支持五取西河等州，改善对西夏作战的形势。因保守派反对，新法遭到阻碍。熙宁七年辞退。次年再相；九年再辞，还居江宁(今江苏南京)，封舒国公，改封荆，世称荆公。卒谥文。
他强调“权时之变”，反对因循保守，是中国十一世纪的改革家。他主张“绝求正所以经世务”，设置专局，使子与门人纂修各经新义，以为诵习的定本。《诗》、《书》、《周官》三经新义最为重要，《周官新义》尤能阐发新政理论。他的诗文颇有揭露时弊、反映社会矛盾之作，体现了他的政治主张和抱负。散文雄健峭拔，旧时被列为“唐宋八大家”之一。诗歌遒劲清新。词虽不多而风格高峻，《桂枝画·金陵怀古》颇有名。所著《字说》、《钟山目录》等，多已散佚。今存《王临川集》、《临川集拾遗》、《三经新义》中的《周官新义》残卷、《老子注》若干篇。
[注释]
元日：农历正月初一，即现在的春节。
爆竹：鞭炮。山家以除夕烧竹，竹爆裂之声令山魈畏惧而远避。
一岁除：一年过去了。
屠苏：屠苏酒。古时候的风俗，每年除夕家家用屠苏草泡酒，吊在井里，元旦取出来，全家老小朝东喝屠苏酒。全句说，春风把暖气吹进了屠苏酒（意思是说，喝了屠苏酒，暖洋洋地感觉到春天已经来了）。
曈曈：光辉灿烂。全句说，初升的太阳照遍了千家万户。
桃符：画着门神或题着门神名字的桃木板，后来演变成春联。
总把新桃换旧符：总拿新门神换掉了旧门神。桃符是用桃木做成的，古时候逢到新年，家家户户都用两块桃木板子，画上两个神像，挂在大门上，说是可以驱除魔鬼。
[译诗、诗意]
（一）
爆竹声中送走了旧的一年，春风已把温暖送进了屠苏酒碗。初升的太阳照耀着千门万户，家家都用新的桃符把旧的桃符更换。
（二）
在噼噼啪啪的爆竹声中，送走了旧年迎来了新年。人们饮美味的屠苏酒时，又有和暖的春风铺面而来，好不惬意！天刚亮时，家家户户都取下了旧桃符，换上新桃符，迎接新春。
[赏析]
这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。
首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。
王安石既是政治家，又是诗人。他的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。本诗就是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执政变法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。
全诗文笔轻快，色调明朗，眼前景与心中情水乳交融，确是一首融情入景，寓意深刻的好诗。
[春节习俗知识]
春节，是中国农历的岁首，也是中国民间最隆重、最热闹的一个古老传统节日，中国民间过春节的习惯，大抵是从原始社会时代的“腊祭”演变而来的。我国古代人民经过一年辛勤劳动，在岁尾年初之际，便用他们的农猎收获物来祭祀众神和祖先，以感谢大自然的赐予。
春节又叫“过年”，俗称“年”，“年”是一种为人们带来坏运气的想象中的动物。“年”一来，树木凋蔽，百草不生；“年”一“过”，万物生长，鲜花遍地。到了农历腊月三十日，时针移过半夜十二点的时候，春节便来到了。按照我国农历，俗称年初一，传统的庆祝活动则从除夕一直持续到正月十五元宵节。正月初一前有祭祖、扫除污秽。三十日要贴门神、对联、吃饺子、放鞭炮，除夕“守岁”等仪式；正月初一晚辈向长辈拜年，然后到亲友家贺年。亲友第一次见面时，说些“发财”、“过年好”等话互相祝贺，新女婿要到岳父母家中拜年，一般选在年初三，另外，各地除互相登门拜年，节日中还有给儿童压岁钱、舞狮子，耍龙灯，演社火，逛花市，赏灯会等习俗。这期间花灯满城，游人满街，盛况空前，直到元宵节（正月十五）过后，春节才算结束。
春节的由来与传说
春节和年的概念，最初的含意来自农业，古时人们把谷的生长周期称为“年”，《说文。禾部》：“年，谷熟也。”在夏商时代产生了夏历，以月亮圆缺的周期为月，一年划分为十二个月，每月以不见月亮的那天为朔，正月朔日的子时称为岁首，即一年的开始，也叫年，年的名称是从周朝开始的，至了西汉才正式固定下来，一直延续到今天。但古时的正月初一被称为“元旦”，直到中国近代辛亥革命胜利后，南京临时政府为了顺应农时和便于统计，规定在民间使用夏历，在政府机关、厂矿、学校和团体中实行公历，以公历的元月一日为元旦，农历的正月初一称春节。
1949年9月27日，新中国成立，在中国人民政治协商会议第一届全体会议上，通过了使用世界上通用的公历纪元，把公历的元月一日定为元旦，俗称阳历年；农历正月初一通常都在立春前后，因而把农历正月初一定为“春节”，俗称阴历年。
传统意义上的春节是指从腊月初八的腊祭或腊月二十三的祭灶，一直到正月十五，其中以除夕和正月初一为高潮。在春节这一传统节日期间，我国的汉族和大多数少数民族都有要举行各种庆祝活动，这些活动大多以祭祀神佛、祭奠祖先、除旧布新、迎禧接福、祈求丰年为主要内容。活动形式丰富多彩，带有浓郁的民族特色。
春节传说之一：熬年守岁
守岁，就是在旧年的最后一天夜里不睡觉，熬夜迎接新一年的到来的习俗，也叫除夕守岁，俗名“熬年”。探究这个习俗的来历，在民间流传着一个有趣的故事：
太古时期，有一种凶猛的怪兽，散居在深山密林中，人们管它们叫“年”。它头长触角，凶猛异常。“年”长年深居海底，每到除夕才爬上岸，吞食牲畜伤害人命。因此，每到除夕这天，村村寨寨的人们扶老携幼逃往深山，以躲避“年”兽的伤害。
这年除夕，桃花村的人们正扶老携幼上山避难，从村外来了个乞讨的老人，只见他手拄拐杖，臂搭袋囊，银须飘逸，目若朗星。乡亲们有的封窗锁门，有的收拾行装，有的牵牛赶羊，到处人喊马嘶，一片匆忙恐慌景象。这时，谁还有心关照这位乞讨的老人。祇有村东头一位老婆婆给了老人些食物，并劝他快上山躲避“年”兽，那老人笑道：“婆婆若让我在你家呆一夜，我一定把‘年’怪兽赶走。”老婆婆惊目细看，见他鹤发童颜、精神矍铄，气宇不凡，但仍然继续劝说，乞讨老人笑而不语。婆婆无奈，祇好撇下家，上山避难去了。
半夜时分，“年”怪兽闯进村。它发现村里气氛与往日不同：村东头老婆婆家，门贴大红纸，屋内烛火通明。“年”怪兽浑身一抖，怪叫了一声。“年”朝婆婆家怒视片刻，随即狂叫着扑过去。将近门口时，院内突然传来“砰砰啪啪”的炸响声，“年”浑身战栗，再不敢往前了。原来，“年”最怕红色、火光和炸响。这时，婆婆的家门大开，祇见院内一位身披红袍的老人在哈哈大笑。“年”大惊失色，狼狈逃蹿了。
第二天是正月初一，避难回来的人们见村里安然无恙十分惊奇。这时，老婆婆才恍然大悟，赶忙向乡亲们述说了乞讨老人的许诺。乡亲们一齐拥向老婆婆家，祇见婆婆家门上贴着红纸，院里一堆未燃尽的竹子仍在“啪啪”炸响，屋内几根红腊烛还发着余光……
欣喜若狂的乡亲们为庆贺吉祥的来临，纷纷换新衣戴新帽，到亲友家道喜问好。这件事很快在周围村里传开了，人们都知道了驱赶“年”怪兽的办法。从此每年除夕，家家贴红对联、燃放爆竹、户户烛火通明、守更待岁。初一一大早，还要走亲串友道喜问好。这风俗越传越广，成了中国民间最隆重的传统节日。
春节传说之二：万年创建历法说
相传，在古时候，有个名叫万年的青年，看到当时节令很乱，就有了想把节令定准的打算。但是苦于找不到计算时间的方法，一天，他上山砍柴累了，坐在树阴下休息，树影的移动启发了他，他设计了一个测日影计天时的晷仪，测定一天的时间，后来，山崖上的滴泉启发了他的灵感，他又动手做了一个五层漏壶，来计算时间。天长日久，他发现每隔三百六十多天，四季就轮回一次，天时的长短就重复一遍。
当时的国君叫祖乙，也常为天气风云的不测感到苦恼。万年知道后，就带着日晷和漏壶去见皇上，对祖乙讲清了日月运行的道理。祖乙听后龙颜大悦，感到有道理。于是把万年留下，在天坛前修建日月阁，筑起日晷台和漏壶亭。并希望能测准日月规律，推算出准确的晨夕时间，创建历法，为天下的黎民百姓造福。
有一次，祖乙去了解万年测试历法的进展情况。当他登上日月坛时，看见天坛边的石壁上刻着一首诗：
日出日落三百六，周而复始从头来。
草木枯荣分四时，一岁月有十二圆。
知道万年创建历法已成，亲自登上日月阁看望万年。万年指着天象，对祖乙说：“现在正是十二个月满，旧岁已完，新春复始，祈请国君定个节吧”。祖乙说：“春为岁首，就叫春节吧”。据说这就是春节的来历。
冬去春来，年复一年，万年经过长期观察，精心推算，制定出了准确的太阳历，当他把太阳历呈奉给继任的国君时，已是满面银须。国君深为感动，为纪念万年的功绩，便将太阳历命名为“万年历”，封万年为日月寿星。以后，人们在过年时挂上寿星图，据说就是为了纪念德高望重的万年。
春节传说之三：贴春联和门神
据说贴春联的习俗，大约始于一千多年前的后蜀时期，这是有史为证的。此外根据《玉烛宝典》，《燕京岁时记》等著作记载，春联的原始形式就是人们所说的“桃符”。
在中国古代神话中，相传有一个鬼域的世界，当中有座山，山上有一棵覆盖三千里的大桃树，树梢上有一只金鸡。每当清晨金鸡长鸣的时候，夜晚出去游荡的鬼魂必赶回鬼域。鬼域的大门坐落在桃树的东北，门边站着两个神人，名叫神荼、郁垒。如果鬼魂在夜间干了伤天害理的事情，神荼、郁垒就会立即发现并将它捉住，用芒苇做的绳子把它捆起来，送去喂虎。因而天下的鬼都畏惧神荼、郁垒。于是民间就用桃木刻成他们的模样，放在自家门口，以避邪防害。后来，人们干脆在桃木板上刻上神荼、郁垒的名字，认为这样做同样可以镇邪去恶。这种桃木板后来就被叫做“桃符”。
到了宋代，人们便开始在桃木板上写对联，一则不失桃木镇邪的意义，二则表达自己美好心愿，三则装饰门户，以求美观。又在象征喜气吉祥的红纸上写对联，新春之际贴在门窗两边，用以表达人们祈求来年福运的美好心愿。
为了祈求一家的福寿康宁，一些地方的人们还保留着贴门神的习惯。据说，大门上贴上两位门神，一切妖魔鬼怪都会望而生畏。在民间，门神是正气和武力的象征，古人认为，相貌出奇的人往往具有神奇的禀性和不凡的本领。他们心地正直善良，捉鬼擒魔是他们的天性和责任，人们所仰慕的捉鬼天师钟馗，即是此种奇形怪相。所以民间的门神永远都怒目圆睁，相貌狰狞，手里拿着各种传统的武器，随时准备同敢于上门来的鬼魅战斗。由于我国民居的大门，通常都是两扇对开，所以门神总是成双成对。
唐朝以后，除了以往的神荼、郁垒二将以外，人们又把秦叔宝和尉迟恭两位唐代武将当作门神。相传，唐太宗生病，听见门外鬼魅呼号，彻夜不得安宁。于是他让这两位将军手持武器立于门旁镇守，第二天夜里就再也没有鬼魅搔扰了。其后，唐太宗让人把这两位将军的形象画下来贴在门上，这一习俗开始在民间广为流传。
春节习俗
进入腊月后，天寒地冻，农活少人们较闲，人们有了较充裕的时间，可以开展各种喜庆活动，尽情享受丰收的喜悦，感谢大自然的恩赐。届时，市场上年货充盈，卖年画、窗花、鞭炮、灯笼、脸谱、春联以及节日食品用品等，人们摩肩接踵，货摊一个挨一个，讨买叫卖，热闹非凡。
在几千年形成的节日习俗中，像接神、敬天等带有迷信色彩的活动，随着人们文化水平的提高，已经逐渐被淘汰。其它像贴春联，挂年画、贴剪纸等习俗沿续至今，为节日增添了浓郁的气息。
春节忌讳
中国人在过春节时有诸多禁忌，主要为了保平安，在来年事事顺心，万事如意。由初一至初十的禁忌有：
初一：鸡日，旧时在元旦贴画鸡辟邪祈福（鸡谐音吉ji）；
初二：狗日，出外拜年或祭祖；
初三：羊日，易生口角，不宜拜年；
初四：猪日，祭财神；
初五：牛日，“破五”，可打破诸多禁忌：“送穷五”初一至初四的垃圾不能倒掉，免倒财气，初五的垃圾视为穷土，倒掉就送穷出门；
初六：马日，送神的日子，把除夕送来的财神纸马烧掉，店开始复业；
初七：人日，人的生日，又是聚餐吃喝，又有放花炮烟花，启烟火的习俗，是火的生日；
初八：谷日，诸星下界，因此要祭星，寺庙往往在这天设坛祭星；
初九：天爷生日，玉皇大帝诞辰，举行盛大的祭天活动；
初十：石头生日，凡是磨、碓、碾等石制用具都忌动用，叫石不动，甚至烧香祭拜石具。
岳阳楼记(1)
宋·范仲淹
庆历四年(2)春，滕子京谪守巴陵郡(3)。越明年，政通人和，百废具兴(4)，乃(5)重修岳阳楼，增其旧制(6)，刻唐贤(7)今人诗赋于其上；属(8)予作文以记之。
予观夫(9)巴陵胜状，在洞庭一湖。衔(10)远山，吞长江，浩浩汤汤(11)，横(12)无际涯(13)；朝辉(14)夕阴，气象万千。此则岳阳楼之大观(15)也，前人之述(16)备矣。然则北通巫峡(17)，南极潇湘(18)，迁客骚人(19)，多会于此，览物之情(20)，得无异乎(21)？
若夫霪雨霏霏(22)，连月不开(23)；阴风怒号，浊浪排空(24)；日星隐耀(25)，山岳潜形(26)；商旅不行，樯倾楫摧(27)；薄暮(28)冥冥(29)，虎啸猿啼。登斯楼也，则有去国(30)怀乡，忧谗(31)畏讥，满目萧然，感极(32)而悲者矣。
至若(33)春和景明(34)，波澜不惊(35)，上下天光(36)，一碧万顷(37)；沙鸥翔集(38)，锦鳞(39)游泳；岸芷(40)汀兰(41)，郁郁(42)青青。而或长烟一空(43)，皓(44)月千里，浮光(45)跃金(46)，静影(47)沉璧(48)，渔歌互答(49)，此乐何极(50)！登斯楼也，则有心旷神怡(51)，宠辱(52)偕忘，把酒(53)临风，其喜洋洋者矣。
嗟夫(54)！予尝求(55)古仁人(56)之心(57)，或异二者之为(58)，何哉？不以物喜，不以己悲(59)；居庙堂之高(60)，则忧其民(61)；处江湖之远(62)，则忧其君(63)。是(64)进(65)亦忧，退(66)亦忧。然而何时而乐耶？其必曰(67)：先天下之忧而忧，后天下之乐而乐乎！噫(68)！微(69)斯人(70)，吾谁与归(71)？
时六年(72)九月十五日。
[作者简介]
范仲淹（989-1052年）,字希文,苏州人，北宋著名政治家、教育家和文学家。
范仲淹在苏州买下南园宅地，创设学府，以后全国各地竞相仿效，有“苏学天下第一”之说。南宋咸淳十年（1274年），在苏州范庄前范仲淹的旧宅旁，建造了范文正公祠，门前原有一座高大的“先忧后乐”牌坊。天平山麓有范仲淹的祖坟,坟旁建有“忠烈庙”。还有乾隆御笔“高义园”题碑。1989年又重新建造“先忧后乐”坊。
纵观范仲淹的一生，始终贯穿着其“先忧后乐”的爱国爱民精神。嫉贪如仇，三次被贬；兴修水利，提高人民的生活水平；兴办义学，提倡教育，扫除人民的愚昧无知；授命戍边，抵御强敌，扬我国威。不仅在当时受到重用、人民爱戴，就是在今天，也是为官者的楷模。
[注释]
(1)岳阳楼记：选自《范文正公集》。
(2)庆历四年：公元1044年。庆历，宋仁宗(赵祯)年号。
(3)滕子京谪守巴陵郡：滕子京，名宗谅，范仲淹的朋友，两人同于大中详符八年中进士，他原任环庆路都部署并兼知庆州(今甘肃庆阳)，在防御西夏方面曾有所贡献，因被人诬告“枉费公用钱”而调任岳州(今湖南岳阳)知州。谪守巴陵郡，降级调守巴陵郡。巴陵郡，岳阳县(宋时岳州)的古称。
(4)百废具兴：一切已荒废的事情都办起来了。具，同“俱”字。
(5)乃：于是。
(6)旧制：旧时的规模(岳阳楼最早建于唐朝初年)。
(7)唐贤：唐代一些有名望的人士。
(8)属：同“嘱”，嘱托。
(9)夫(fú)：语助词。
(10)衔：包含的意思。
(11)浩浩汤汤(shāngshāng)：形容水势很大的样子。
(12)横：宽广。
(13)际涯(yá)：边际。
(14)晖：同“辉”，这里是清明晴朗的意思。
(15)大观：气概壮阔的景象。
(16)述：描写，指上述“唐贤、今人诗赋”。
(17)巫峡(xiá)：长江三峡之一，在湖北巴东西面，与四川巫山县相接，长一百六十里。
(18)南极潇湘：向南一直通到潇水和湘水。潇、湘，指湖南的潇水和湘水。潇水是湘水的支流，湘水流入洞庭湖。
(19)迁客骚人：迁客，被降职调往远地方做官的人。骚人，屈原曾作《离骚》，后世因往往称诗人为“骚人”。
(20)览物之情：(迁客骚人)看了自然景物所产生的情绪。
(21)得无异乎：难道会没有什么不同吗？得无，能不。
(22)若夫霪雨霏霏：若夫，虚词，用在一句一段的开头以引起下文，意义与“若是”相似。霪雨，连绵的雨。霏霏，纷纷下落。
(23)开：开朗，晴朗。
(24)浊浪排空：混浊的浪头翻腾到了天上。
(25)日星隐耀：太阳和星星都暗然失色。
(26)山岳潜形：连高山都望不见了。潜形，隐没形迹。
(27)樯倾楫摧：桅杆歪斜，船桨断折。
(28)薄暮：傍晚。薄，挨近。
(29)冥冥：天色昏暗。
(30)去国：离开国都。
(31)忧谗：担心别人诽谤。
(32)感极：感慨到极点。
(33)至若：至于。
(34)春和景明：春光晴和，景物鲜明。
(35)波澜不惊：风平浪静的意思。惊，这里也含有“激起”的意思。
(36)上下天光：上面的天空和倒映在水里的天色。
(37)一碧万顷：连成一大片青绿色。顷，一百亩。
(38)沙鸥翔集：沙鸥飞聚在一起。沙鸥，一种水鸟。集，栖止，停下来。
(39)锦鳞：这里借指水中美丽的游鱼。
(40)岸芷(zhǐ)：岸上的香草。
(41)汀兰：小洲上的兰花。
(42)郁郁：香气浓郁。
(43)而或长烟一空：有时长空中的烟雾一下子消散了。
(44)皓(hào)：洁白。
(45)浮光：照耀在水波上的月光。
(46)跃金：金色的波光在闪烁。
(47)静影：映水中的平静月影。
(48)沉璧：沉在水中的玉璧似的月影。
(49)互答：彼此接应。
(50)何极：无穷的意思。
(51)心旷神怡：心情舒畅。
(52)宠辱：得失的意思。
(53)把酒：端着酒杯，指饮酒。
(54)嗟夫：感叹词，相当于现代汉语中的“唉”。
(55)求：探讨。
(56)仁人：有最高道德修养的人。
(57)心：这里是思想感情的意思。
(58)或异二者之为：或许和上述两种思想感情不同。为，作为，表现。
(59)不以物喜，不以己悲：(古仁人的)悲和喜，不决定于环境的好坏或个人的得失。物，外物，客观环境。
(60)居庙堂之高：高高地坐在朝廷上，指做大官。庙堂，朝廷。
(61)忧其民：为老百姓操心。
(62)处江湖之远：寄身江湖，指在野。
(63)忧其君：为国君担忧(即不失去忠者为国的思想)。
(64)是：这样；这就是。
(65)进：做官，取得地位。
(66)退：失去官职。
(67)其必曰：大概一定是。
(68)噫(yī)：感叹词，相当于现代汉语中的“唉”。
(69)微：除了。
(70)斯人：这样的人。
(71)吾谁与归：我向谁去看齐呢？
(72)时六年：指写这篇文章的时候是庆历六年，即公元1046年。
[译诗、诗意]
庆历四年春天，滕子京降职调到巴陵郡作太守。到第二年，政治清明，人民安居乐业，许多荒废的事业都兴办起来，于是重新修岳阳楼，扩充它旧时规模，把唐代名人和现代人的诗赋镌刻在上边。他还嘱托我作文章记述重修岳阳楼这件事。
据我观察，巴陵的胜景都集中在洞庭湖上：它含着远山，吞进长江，浩浩荡荡，宽广得无边无际；早晨清朗，傍晚昏暗，景象千变万化，这就是岳阳楼雄伟壮观的景象，前人描述得很详尽了。它向北通巫峡，向南一直到了潇水和湘江，那些被降职调到远方做官的人和诗人们，很多在这里相会，看到自然景象，心情能不有所差异吗？
假若遇到阴雨连绵的日子，一连几个月也不放晴，整天刮着阴森森的风，激起很高的污浊的浪头，太阳和星星都隐蔽了光耀，高耸的山峰也隐藏住它们的形体，这时商人旅客无法成行，桅杆会被浪头打断，连桨也会被折断，特别是一到黄昏，更是阴晦异常，再加上虎的长啸，猿的哀鸣，那种凄惨的声音和景色，如果是在这样的时光，“迁客”、“骚人”登楼远眺，触景伤情，更会引起他思念京城、怀想故乡、担心毁谤、畏惧讥笑的种种思想感情，极度伤感因而悲痛起来。
到了那温暖的春天，阳光和煦地照着，一切都给人一种明朗的感觉，平静的湖水不起波浪，天水相接，一眼望去，真是无边无际的一片碧绿色；一群一群的沙鸥，时而飞翔时而停下来，美丽的鱼在水中穿来穿去；岸边的芷草，小洲上的兰花，青青的散发着一阵阵的清香。夜里，浓雾消散了，皎洁的月光照着大地，水波微微地荡漾着，金光闪闪，月亮的倒影象沉在水里的一块白玉，快乐的渔人互相唱答着，这是多愉快的境界呢！这时候登楼的游客不由得陶醉在这恬静、幽美的景色里，端着酒杯迎风痛饮，甚至于忘记了个人的得失、荣辱，充满着欢乐的情绪。
哎！我曾经探讨古代道德高尚的人的思想感情，或许和上述两种思想感情不一样，为什么？这是由于他们不因环境好而高兴，也不因自己的不幸而悲哀；在朝廷做官，就忧虑老百姓的疾苦；退隐江湖远离朝廷，就为国君担忧。这就是当了官也忧愁，不当官也忧愁。那么什么时候能高兴呢？他一定会说：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”吧！哦！除了这样的人，我能同谁在一起呢？
庆历六年九月十五日作。
[赏析]
沿湘江顺流而下，经长沙再向前，一片烟波浩渺的大水映入眼帘，那就是“水天一色，风月无边”的洞庭湖了。唐代诗人孟浩然在一首题为《临洞庭》的诗里写道：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”生动地表现了洞庭湖浩瀚的气势，成为千古绝唱。诗中所说的岳阳，西临洞庭，北扼长江，自古以来就是南北交通的咽喉之地。从洞庭湖上向岳阳远眺，最引人注目的是屹立于湖畔的一座三层的城楼，被蓝天白云衬托得十分壮观。那就是著名的岳阳楼。
岳阳楼的前身，是三国时吴国都督鲁肃的阅兵台。唐玄宗开元四年，中书令张说谪守岳州，在阅兵台旧址建了一座楼阁，取名岳阳楼。李白、杜甫、白居易、张孝祥、陆游等著名诗人都曾在这里留下脍炙人口的诗作。到北宋庆历四年，公元1044年的春天，滕子京被贬谪到岳州巴陵郡做知府，第二年春重修岳阳楼，六月写信给贬官在邓州的好朋友范仲淹，并附有《洞庭晚秋图》一幅，请他写一篇文章记述这件事。到庆历六年九月，范仲淹便写了这篇著名的《岳阳楼记》。《岳阳楼记》全文只有三百六十八字，分五段。
第一段，说明作记的缘由。
这番交代十分必要，因为范仲淹既非岳阳人，又不在岳阳做官，可能根本就没来过岳阳，一个和岳阳没有关系的人忽然为岳阳楼作记，这是必须说明缘由的。作者先提出自己的好朋友滕子京，说他被贬官到岳阳后，经过一年的时间，就做到了“政通人和，百废俱兴”。重修并扩建了岳阳楼，在楼上刻了唐代先贤和今人的诗赋，又嘱托我作一篇文章记述这件事。这段文字简明扼要，把必须交代的背景，在文章开头集中地加以交代，后面就可以驰骋想像自由挥洒笔墨了。
第二段，不对岳阳楼本身作描写，而是由岳阳楼的大观过渡到登楼览物的心情。
这段文字的内容是写景，口气却是议论。一上来就提出自己的看法：巴陵的美景集中在洞庭湖上，它衔远山、吞长江、汹涌着，流动着，无边无际。这几句是从空间上形容湖面的广阔和水势的浩淼。接下来两句“朝晖夕阴，气象万千”，则又从不同时间洞庭湖的不同景色，表现它气象万千的变化。早晨阳光灿烂，把洞庭湖照得如同明镜一般，正如唐朝人张碧的诗里所说的“漫漫万顷铺琉璃”。晚上云雾低垂，把洞庭湖笼罩在一片昏暗之中，正如宋朝人李祁在一首词里所写的：“雾雨沉云梦，烟波渺洞庭”。以上几句抓住不同时刻洞庭湖的不同景色，把它的万千气象很生动地渲染了出来，然后小结一句说：“此则岳阳楼之大观也，前人之述备矣。”既然前人描述已经完备，而且有诗赋刻在岳阳楼上，范仲淹便不再重复。人详我略，人略我详，转而写登楼览物之情：“然则北通巫峡，南极潇湘，迁客骚人，多会于此，览物之情，得无异乎？”迁客，指降职贬往外地的官吏。屈原曾作《离骚》，所以后世也称诗人为骚人。既然洞庭湖北通巫峡，南极潇湘，湖边的岳阳楼便为迁客、骚人常常会集的地方。当他们登楼观赏洞庭湖的景物时，心情能不有所差异吗？这几句是全文的枢纽，很自然地引出以下两段。上面对洞庭湖的描写是客观的，以下则是设想迁客骚人观洞庭时的主观感受；上面的文字很简约，以下则洋洋洒洒，淋漓尽致。
第三段写览物而悲者。
这一段的大意是说：假若是在阴雨连绵的季节，一连几个月不放晴；天空阴风怒号，湖上浊浪排空；太阳和星星隐藏了它们的光辉，山岳也隐蔽了它们的形体；商旅不敢出行，船只全被损坏；当黄昏时分一切都笼罩在昏暗之中，只有那虎啸猿啼之声不断传入耳来。这时登上岳阳楼，满目萧然，触景伤情，更会感到离开京城的哀伤和怀念家乡的忧愁，并且会忧心忡忡，畏惧小人的毁谤和讥刺，感伤到极点而悲恸不止了。
第四段写览物而喜者。
这一段的大意是说：遇到春天温和的日子，明媚的阳光照射在平静的湖面上，没有一丝儿波澜。天色衬着湖光，湖光映着天色，上下是一片碧绿。天上的沙鸥飞飞停停，水里的鱼儿游来游去。岸边的花草散发出浓郁的芳香，沁人心脾。在夜间还可以看到湖上的烟云一扫而空，皎洁的月光普照千里；月光与水波一起荡漾，闪烁着金光，月亮的倒影沉浸在水底，宛如一块璧玉。渔歌的对唱，洋溢着无边的欢乐。这时候登上岳阳楼，一定会心旷神怡，把一切荣誉和耻辱都忘掉了。举杯畅饮，临风开怀，只会感到无比的欣慰和欢喜。
这两段采取对比的写法。一阴一晴，一悲一喜，两相对照。情随景生，情景交融，有诗一般的意境。由这两段描写，引出最后的第五段，点明了文章的主旨。在这一段里对前两段所写的两种览物之情一概加以否定，表现了一种更高的思想境界。
“嗟夫！”，是感叹词。作者十分感慨地说，我曾经探求过古代那些具有高尚道德的人的心，与上述两种心情有所不同。他们的悲喜不受客观环境和景物的影响，也不因个人得失而变化。当高居庙堂之上做官的时候，就为人民而忧虑，惟恐人民有饥寒；当退居江湖之间远离朝政的时候，就为国君而忧虑，惟恐国君有阙失。这么说来，他们无论进退都在忧虑了，那么什么时候才快乐呢？他们必定这样回答：在天下人还没有感到忧虑的时候就忧虑了，在天下人都已快乐之后才快乐呢；作者感慨万千地说：倘若没有这种人，我追随谁去呢!表示了对于这种人的向往与敬慕。文章最后一句“时六年九月十五日”，是交代写作这篇文章的时间。
《岳阳楼记》的作者范仲淹，生于公元989年，死于公元1052年。字希文，吴县人，吴县就是今天的苏州。他出身贫苦，两岁时死了父亲。青年时借住在一座寺庙里读书，常常吃不饱饭，仍然坚持昼夜苦读，五年间未曾脱衣睡觉。中进士以后多次向皇帝上书，提出许多革除弊政的建议，遭到保守势力的打击一再贬官。后来负责西北边防，防御西夏入侵很有成绩。一度调回朝廷担任枢密副使、参知政事的职务，可是在保守势力的攻击与排挤下，于宋仁宗庆历五年又被迫离开朝廷。写《岳阳楼记》时正在邓州做知州。
《岳阳楼记》的著名，首先是因为它的思想境界崇高。和它同时的另一位著名的文学家欧阳修在为他写的碑文中说，他从小就有志于天下，常自诵曰：“士当先天下之忧而忧，后天下之乐而乐也。”可见《岳阳楼记》末尾所说的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，是范仲淹一生行为的准则。孟子说：“达则兼善天下，穷则独善其身”。这已成为封建时代许多士大夫的信条。范仲淹写这篇文章的时候正贬官在外，“处江湖之远”，本来可以采取独善其身的态度，落得清闲快乐。可是他不肯这样，仍然以天下为己任，用“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”这两句话来勉励自己和朋友，这是难能可贵的。
一个人要做到先忧，必须有胆、有识、有志，固然不容易；而一个先忧之士当他建立了功绩之后还能后乐，才更加可贵。这两句话所体现的精神，那种吃苦在前，享乐在后的品质，在今天无疑仍有教育意义。
就艺术而论，《岳阳楼记》也是一篇绝妙的文章。下面提出几点来讲一讲：
第一，岳阳楼之大观，前人已经说尽了，再重复那些老话还有什么意思呢？遇到这种情况有两种方法。一个方法是作翻案文章，别人说好，我偏说不好。另一个方法是避熟就生，另辟蹊径，别人说烂了的话我不说，换一个新的角度，找一个新的题目，另说自己的一套。范仲淹就是采取了后一种方法。文章的题目是“岳阳楼记”，却巧妙地避开楼不写，而去写洞庭湖，写登楼的迁客骚人看到洞庭湖的不同景色时产生的不同感情，以衬托最后一段所谓“古仁人之心”。范仲淹的别出心裁，不能不让人佩服。
第二，记事、写景、抒情和议论交融在一篇文章中，记事简明，写景铺张，抒情真切，议论精辟。议论的部分字数不多，但有统帅全文的作用，所以有人说这是一篇独特的议论文。《岳阳楼记》的议论技巧，确实有值得我们借鉴的地方。
第三，这篇文章的语言也很有特色。它虽然是一篇散文，却穿插了许多四言的对偶句，如“日星隐曜，山岳潜形。”“沙鸥翔集，锦鳞游泳。”“长烟一空，皓月千里；浮光耀金，静影沉璧。”这些骈句为文章增添了色彩。作者锤炼字句的功夫也很深，如“衔远山，吞长江”这两句的“衔”字、“吞”字，恰切地表现了洞庭湖浩瀚的气势。“不以物喜，不以己悲”，简洁的八个字，像格言那样富有启示性。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，把丰富的意义熔铸到短短的两句话中，字字有千钧之力。
滕子京在请范仲淹写《岳阳楼记》的那封信里说：“山水非有楼观登览者不为显，楼观非有文字称记者不为久。”确实是这样，岳阳楼已因这篇绝妙的记文，而成为人们向往的一个胜地；《岳阳楼记》也像洞庭的山水那样，永远给人以美好的记忆。（袁行霈；选自《历代名篇赏析集成》，中国文联出版公司1988年版）
早发白帝城
唐·李白
朝辞白帝彩云间，
千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，
轻舟已过万重山。
[作者简介]
李白（701～762）唐代诗人。字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪（今甘肃省天水附近）。少居蜀中，读书学道。25岁出川远游，客居鲁郡。游长安，求取功名，却失意东归。至天宝初，春诏入京，供奉翰林。不久便被谗出京，漫游各地。安史乱起，入永王李璘军幕；及永王为肃宗所杀，因受牵连，身陷囹圄，流放夜郎。后遇赦东归，客死当涂令李阳冰所。唐朝另一诗人白居易诗“但是诗人最薄命，就中沦落莫如君”，正是他寂寞悲凉身世的写照。但他以富于浪漫主义的诗歌反映现实，描画山川，抒发壮志，吟咏象情，因而成为光照千古的伟大诗人。
[注释]
白帝城：故址在今四川省奉节县白帝山上。它下临长江，距三峡西口夔门极近。白帝山虽不高峻，但从江船仰望，却仿佛城接云霞。杨齐贤注：“白帝城，公孙述所筑。初，公孙述至鱼复，有白龙出井中，自以承汉土运，故称白帝，改鱼复为白帝城”。王琦注：“白帝城，在夔州奉节县，与巫山相近。所谓彩云，正指巫山之云也”。前人或以此诗为李白青年出蜀时所作。然细审“千里江陵一日还”诗意，可知曾从江陵上三峡，此当为返还之作。应是乾元二年（759）被流放夜郎途中，到白帝城时忽遇赦命，即回舟抵江陵时所作。
辞：别，离开。这里指出发。
白帝：白帝城。
彩云间：因白帝城在白帝山上，地势高耸，从山下江中仰望，仿佛耸人云间。
千里：白帝城到江陵约六百余里，这儿说千里，是大略的说法，形容两地相距之远。
江陵：今湖北江陵县。从白帝城到江陵约一千二百里，其间包括七百里三峡。《水经注》卷三四《江水》“自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处。重岩叠障，隐天蔽日，自非亭午时分，不见曦月。至于夏水襄陵，沿泝阻绝。或王命急宣，有时朝发白帝，暮到江陵，其间千二百时里，虽乘奔御风，不以疾也。……每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异。空谷传响，哀啭久绝。故渔者歌曰：''巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳''。”
啼：鸣叫，猿的叫声象啼哭。
轻舟：指载得轻行得快的船。
[译诗、诗意]
早晨告别朝霞缭绕的白帝城,一日间行程千里回到江陵。两耳边仍然响着沿岸猿叫声,轻轻的船儿早已越过千山万岭。
黎明，为我送行，彩云，笼罩着白帝城，一叶轻快的小舟，会把我带到千里外的江陵，两岸的猿猴，不停地啼叫，小舟载着我的欢快，越过了重重高山，重重险岭。
[赏析]
唐肃宗乾元二年（759）春天，李白因永王璘案，流放夜郎，取道四川赴贬地。行至白帝城，忽闻赦书，惊喜交加，旋即放舟东下江陵，故诗题一作“下江陵”。此诗抒写了当时喜悦畅快的心情。
首句“彩云间”三字，描写白帝城地势之高，为全篇写下水船走得快这一动态蓄势。不写白帝城之极高，则无法体现出长江上下游之间斜度差距之大。白帝城地势高入云霄，于是下面几句中写舟行之速、行期之短、耳（猿声）目（万重山）之不暇迎送，才一一有着落。“彩云间”也是写早晨景色，显示出从晦冥转为光明的大好气象，而诗人便在这曙光初灿的时刻，怀着兴奋的心情匆匆告别白帝城。
第二句的“千里”和“一日”，以空间之远与时间之暂作悬殊对比，自是一望而知；其妙处却在那个“还”字上—“还”，归来也。它不仅表现出诗人“一日”而行“千里”的痛快，也隐隐透露出遇赦的喜悦。江陵本非李白的家乡，而“还”字却亲切得俨如回乡一样。一个“还”字，暗处传神，值得细细玩味。
第三句的境界更为神妙。古时长江三峡，“常有高猿长啸”。然而又何以“啼不住”了呢？我们不妨可以联想乘了飞快的汽车于盛夏的长昼行驶在林荫路上，耳听两旁树间鸣蝉的经验。夫蝉非一，树非一，鸣声亦非一，而因车行人速，却使蝉声树影在耳目之间成为“浑然一片”，这大抵就是李白在出峡时为猿声山影所感受的情景。身在这如脱弦之箭、顺流直下的船上，诗人是何等畅快而又兴奋啊！清人桂馥读诗至此，不禁赞叹道：“妙在第三句，能使通首精神飞越。”（《札朴》）
瞬息之间，轻舟已过“万重山”。为了形容船快，诗人除了用猿声山影来烘托，还给船的本身添上了一个“轻”字。直说船快，那自然是笨伯；而这个“轻”字，却别有一番意蕴。三峡水急滩险，诗人溯流而上时，不仅觉得船重，而且心情更为滞重，“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝。”
（《上三峡》）如今顺流而下，行船轻如无物，其快速可想而知。而“危乎高哉”的“万重山”一过，轻舟进入坦途，诗人历尽艰险重履康庄的快感，亦自不言而喻了。这最后两句，既是写景，又是比兴，既是个人心情的表达，又是人生经验的总结，因物兴感，精妙无伦。
全诗给人一种锋棱挺拔、空灵飞动之感。然而只赏其气势之豪爽，笔姿之骏利，尚不能得其圜中。全诗洋溢的是诗人经过艰难岁月之后突然迸发的一种激情，故雄峻迅疾中，又有豪情欢悦。快船快意，使人神远。后人赞此篇谓：“惊风雨而泣鬼神矣”（杨慎《升庵诗话》）。千百年来一直为人视若珍品。为了表达畅快的心情，诗人还特意用上平“删”韵的间、还、山作韵脚，读来是那样悠扬、轻快，令人百诵不厌。（吴小如）
赠花卿
唐·杜甫
锦城丝管日纷纷，
半入江风半入云。
此曲只应天上有，
人间能得几回闻。
[作者简介]
杜甫（712--770），字子美，是中国文学史上伟大的现实主义诗人，他的诗深刻地反映了唐朝由兴盛走向衰亡时期的社会面貌，具有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向。他的诗激荡着热爱祖国、热爱人民的炽烈情感和不惜自我牺牲的崇高精神，因此被后人公认为“诗史”，诗人被尊称为“诗圣”。
杜甫一生写下了一千多首诗，其中著名的有《三吏》、《三别》、《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》、《丽人行》、《春望》等。杜甫诗充分表达了他对人民的深刻同情，揭露了封建社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立：“朱门酒肉臭，路有冻死骨！”这千古不朽的诗句，被世世代代的中国人所铭记。“济时敢爱死，寂寞壮心惊！”这是杜甫对祖国无比热爱的充分展示，这一点使他的诗具有很高的人民性。杜甫的这种爱国热枕，在《春望》和《闻官军收河南河北》等名篇中，也表现得非常充沛。而在《三吏》、《三别》中，对广大人民忍受一切痛苦的爱国精神的歌颂，更把他那颗爱国爱民的赤子之心展现在读者面前。出自对祖国和人民的热爱，对统治阶级奢侈荒淫的面目和祸国殃民的罪行，必然怀有强烈的憎恨。这一点在不朽的名篇《兵车行》、《丽人行》中更是得到了淋漓尽致的表现。一个伟大爱国者的忧国忧民之情，必然在其它方面也有所表现。杜甫的一些咏物、写景的诗，甚至那些有关夫妻、兄弟、朋友的抒情诗中，也无不渗透着对祖国、对人民的深厚感情。总之，杜甫的诗是唐帝国由盛转衰的艺术记录。杜甫以积极的入世精神，勇敢、忠实、深刻地反映了极为广泛的社会现实，无论在怎样一种险恶的形势下，他都没有失去信心，在我国悠久的文学史上，杜甫诗歌的认识作用、借鉴作用、教育作用和审美作用都是难以企及的。
杜诗最大的艺术特色是，诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。例如《丽人行》中，诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫，然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。
杜诗语言平易朴素、通俗、写实，但却极见功力。他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。
杜诗在刻画人物时，特别善于抓住细节的描写，如《北征》中关于妻子儿女的一段文字就是非常突出的例子。
杜甫诗风多变，但总体来看，可以概括为沉郁顿挫。这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。
所有这一切，确立了杜甫在三千多年的中国文学史上至高无上的“诗圣”的地位。
[注释]
花卿：即花敬定，唐朝武将，曾平定段子璋之乱。杜甫《戏作花卿歌》“成都猛将有花卿，学语小儿知姓名”，即此花卿。
卿：是对男子的美称。
锦城：四川省成都市。成都旁有锦江，所以称成都为锦城。
丝管：弦乐器，管乐器，此代音乐。
纷纷：繁多而纷乱。此处应是“繁盛”意。
半入江风半入云：乐声随江风飘散，飘到江上，飘入云层。“半入”并非各半。
天上有：以仙乐比之。
几回闻：听到几回。意思是说人间很少听到。
闻：听到。
[译诗、诗意]
（一）
锦成里日日飘荡着美妙乐声，一半江风吹散一半袅袅入云。这悠扬曲调莫非是神仙演奏，在凡俗的人间能够几回听闻。
（二）
锦城(今四川成都)的弦乐声每日纷纷不断，随江风直上云天，声高传播远。这些曲子应是天宫(暗示皇宫)才有的，人间哪里能够听得到几次呢？
[赏析]
这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；而杨慎《升庵诗话》却说：“花卿在蜀颇僭用天子礼乐，子美作此讥之，而意在言外，最得诗人之旨。”沈德潜《说诗晬语》也说：“诗贵牵意，有言在此而意在彼者，杜少陵刺花敬定之僭窃，则想新曲于天上。”杨、沈之说是较为可取的。
在中国封建社会里，礼仪制度极为严格，即使音乐，亦有异常分明的等级界限。据《旧唐书》载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐，“皇帝临轩，奏太和；王公出入，奏舒和；皇太子轩悬出入，奏承和；……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违背，即是紊乱纲常，大逆不道。
花卿，名敬定，是成都尹崔光远的部将，曾因平叛立过功。但他居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。杜甫赠诗予以委婉的讽刺。
耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。你看：
“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使我们真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。
乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。
全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。
然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”者，天子所居皇宫也；“人间”者，皇宫之外也。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。不应“得闻”而竟然“得闻“，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是乎，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。
宋人张天觉曾论诗文的讽刺云：“讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。”（《诗人玉屑》卷九引）杜甫这首诗柔中有刚，棉里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，可谓作得恰到好处。正如杨伦所评：“似谀似讽，所谓言之者无罪，闻之者足戒也。此等绝句，何减龙标（王昌龄）、供奉（李白）。”（《杜诗镜铨》）（崔闽）
赠汪伦
唐·李白
李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。
[作者简介]
李白（701－762，字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），先世于隋末流徙西域，李白即生于中亚碎叶。（今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都户府管辖）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。
他的一生，绝大部分在漫游中度过。天宝元年（七四二），因道士吴筠的推荐，被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为玄宗所赏识。后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰，不久即病卒。
李白的诗以抒情为主。屈原而后，他第一个真正能够广泛地从当时的民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌吸取其丰富营养，集中提高而形成他的独特风貌。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量。一切可惊可喜、令人兴奋、发人深思的现象，无不尽归笔底。杜甫有「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」（《寄李十二白二十韵》）之评，是屈原之后我国最为杰出的浪漫主义诗人，有「诗仙」之称。与杜甫齐名，世称「李杜」，韩愈云：「李杜文章在，光焰万丈长。」（《调张籍》）。有《李太白集》。
[注释]
汪伦：李白的朋友。李白游泾（jīng）县（在今安徽省）桃花潭时，附近贾村的汪伦经常用自己酿的美酒款待李白，两人结下深厚的友谊。宋蜀本李白集此诗题下有注曰：“白游泾县桃花潭，村人汪伦常酝美酒以待白，伦之裔孙至今宝其诗”。据此，后人多以为汪伦是一“村人”。今人汪光泽、李子龙先后发现泾县《汪氏宗谱》、《汪渐公谱》、《汪氏续修支谱》，确知“汪伦又名凤林，仁素公之次子也，为唐时知名士，与李青莲、王辋川诸公相友善，数以诗文往来赠答。青莲居士尤为莫逆交。开元天宝间，公为泾县令，青莲往候之，款洽不忍别。公解组后，居泾邑之桃花潭”（详见《李白学刊》第二辑李子龙《关于汪伦其人》）。按此诗或为汪伦已闲居桃花潭时，李白来访所作。李白于天宝十三载自广陵、金陵至宣城，则此诗当不早于此前。
踏歌：民间的一种唱歌形式，一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边走边唱。
桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。《一统志》谓其深不可测。
不及：不如。
[译诗、诗意]
李白坐上小船刚刚要启程，忽然听到岸上传来告别的踏歌声。桃花潭水纵然有一千尺那么深，也深不过汪伦送别我的一片真情。
[赏析]
（一）
汪伦是唐朝泾州（今安徽省泾县）人，他生性豪爽，喜欢结交名士，经常仗义疏财，慷慨解囊，一掷千金而不惜。当时，李白在诗坛上名声远扬，汪伦非常饮慕，希望有机会一睹诗仙的风采。可是，泾州名不见经传，自己也是个无名小辈，怎么才能请到大诗人李白呢？
后来，汪伦得到了李白将要到安徽游历的消息，这是难得的一次机会，汪伦决定写信邀请他。那时，所有知道李白的人，都知道他有两大爱好：喝酒和游历，只要有好酒，有美景，李白就会闻风而来。于是汪伦便写了这样一封信：
“李先生喜欢游玩赏景吗？我们这里有十里桃花。李先生喜欢喝酒吗？我们这里有万家酒店。”
李白接到这样的信，立刻高高兴兴地赶来了。一见到汪伦，便要去看“十里桃花”和“万家酒店”。汪伦微笑着告诉他说：“桃花是我们这里潭水的名字，桃花潭方圆十里，并没有桃花。万家呢，是我们这酒店店主的姓，并不是说有一万家酒店。”李白听了，先是一愣，接着哈哈大笑起来，连说：“佩服！佩服！”
汪伦留李白住了好几天，李白在那儿过得非常愉快。因为汪伦的别墅周围，群山环抱，重峦叠嶂。别墅里面，池塘馆舍，清静深幽，像仙境一样。在这里，李白每天饮美酒，吃佳肴，听歌咏，与高朋胜友高谈阔论，一天数宴，常相聚会，往往欢娱达旦。这正是李白喜欢的生活。因此，他对这里的主人不禁产生出相见恨晚的情怀。他曾写过《过汪氏别业二首》，在诗中把他汪伦作为窦子明、浮丘公一样的神仙来加以赞赏。
李白要走的那天，汪伦送给名马八匹、绸缎十捆，派仆人给他送到船上。在家中设宴送别之后，李白登上了停在桃花潭上的小船，船正要离岸，忽然听到一阵歌声。李白回头一看，只见汪伦和许多村民一起在岸上踏步唱歌为自己送行。主人的深情厚谊，古朴的送客形式，使李白十分感动。他立即铺纸研墨，写了那首著名的送别诗给汪伦：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
这首诗比喻奇妙，并且由于受纯朴民风的影响，李白的这首诗非常质朴平实，更显得情真意切。
《赠汪伦》这首诗，使普通村民汪伦的名字流传后世，桃花潭也因此成为游览的胜地。为了纪念李白，村民们在潭的东南岸建起“踏歌岸阁”，至今还吸引着众多游人。
（二）
天宝十四载（755），李白从秋浦（今安徽贵池）前往泾县（今属安徽）游桃花潭，当地人汪伦常酿美酒款待他。临走时，汪伦又来送行，李白作了这首诗留别。
诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道；“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使我们仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。
送行者是谁呢？次句却不象首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。
诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。
桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢？耐人寻味。清沈德潜很欣赏这一句，他说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”（《唐诗别裁》）显然，妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。
这首小诗，深为后人赞赏，“桃花潭水”就成为后人抒写别情的常用语。由于这首诗，使桃花潭一带留下许多优美的传说和供旅游访问的遗迹，如东岸题有“踏歌古岸”门额的踏歌岸阁，西岸彩虹罔石壁下的钓隐台等等。（宛敏灏宛新彬）
“李白乘舟桃花潭，千古悠悠汪伦情”——泾县桃花潭
桃花潭景区,位于青弋江上游的泾县陈村镇境内,距县城34公里景区内自然景观和人文景观融为一体，既有清新秀丽、苍峦叠翠的皖南风光，可观山川之灵气；又有保存完整、风格独特的古代建筑，可发思古之幽情。
桃花潭之所以有名，历来说法不一，有云：古人风于澄泓苍霭，如入《桃花潭记》所述之武陵源，古名之。而桃花潭之所以著名，则是源于一个美丽的传说。唐天宝年间，泾县豪士汪伦听说大诗人李白下旅居南陵叔父李冰阳家，欣喜万分，遂修书一封曰：先生好游乎？此地有十里桃花；先生好酒乎？这里有万家酒店。李白欣然而来，汪伦便据实以告之：桃花者，实为潭名：万家者，乃店主姓万。李折听后大笑不止，并不以为忤，反而被汪伦的盛情所感动。适逢春风桃李花开日，群山无处不飞红，加之潭水深碧，清辙晶莹，翠峦倒映，李白与汪伦诗酒唱合，留连忘返。临别时在踏歌古岸，李白题下《赠汪伦》这首千古绝唱：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我行。”如今，诗仙、豪士逝者如斯，但桃花潭却因之流芳千古。潭边至今有汪伦墓碑文“唐史官汪讳伦也之墓“相传为李白所题写，其真伪已无丛考证。
桃花潭所在陈村镇，古称南阳镇，这里物华天宝，人杰地灵。增内有保存最完整的皖南古民居群，计有明清建筑700余处。翟氏大宗祠，是陈氏大姓翟氏宗族的祭祀之所。据记载，翟氏宗族明清两代，共有十五人荣登进士，举人上百，秀才上千。明万历年间，江南镇抚大将军翟国儒赴云南边疆平叛为国捐躯，祠堂被御赐“忠孝堂”。“忠孝堂”前后三进，占地千亩，建筑材料均为楠木，汉白玉石，其石雕和木雕世所罕见，被国家文物局古建筑专家罗哲文先生誉为“中华第一祠”。文昌阁建于清乾隆32年，共三层，八角。一至三层分别高悬“盛世文明”、“文光射斗”、“共登云梯”匾额，是昔日翟氏宗族文武理学的丰碑，由于造型秀丽典雅，也是著名的景观之一。此外，诸如怀仙阁、万姓义门、鞑子楼、抚风会馆、司马第等古建筑也都有着十分重要性的历史意义和研究价值。陈村镇在1989年至1993年对桃花潭景区的人文景观进行了全面的考证和修茸，并建造了“梦潭轩”古文物陈列馆，将收集整理的桃花潭历代风景名胜文史资料、名人题匾、古刻、石碑、木雕陈列其中。如今，“梦潭轩”业已成为桃药潭景区一个新的景点。
溯桃花潭水而上，就是皖南山区最大的陈村水电站，登上电站大坝，极目远眺，面对的就是文明于世的“黄山情侣”太平湖，与黄山一衣带水，可乘游艇直达黄山脚下。湖面碧波万倾，翠峦千重，另是一番景色。湖中的黄金岛，犹如太平湖的掌上明珠，亭亭玉立，岛上森木茂密，岛语花香，一步一景，如诗如画。
如今，桃花潭景区以她秀丽的自然景观和独特的人文景观吸引着众多的国内外游客到此旅游观光。勤劳朴实的陈村人民更禀着汪伦好客之古风，迎四方贵客，招八方宾朋。
竹里馆
唐·王维
独坐幽篁里，
弹琴复长啸。
深林人不知，
明月来相照。
[作者简介]
王维是盛唐山水田园诗代表作家，祖籍太原祁（今山西祁县），后家于蒲（今山西永济），生于武后长安元年（７０１）。于开元九年（７２１）擢进士第，释褐太乐丞，因事获罪，贬济州司仓参军。此后他开始了亦官亦隐的生涯，曾先后隐居淇上、嵩山和终南山，并在终南山筑辋川别业以隐居。不过，王维晚年已无意于仕途荣辱，退朝之后，常焚香独坐，以禅诵为事，于上元二年（７６１）卒于辋川别业，年六十一。
以天宝初年即王维40岁左右为界，王维的思想可分为前后两个时期。前期有积极的人生态度和政治抱负，热情，开朗，雄心勃勃。他在这时期创作的政治诗和边塞游侠诗，洋溢着青春朝气和理想光芒，饱含情韵。如《使至塞上》云：
单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。
以英特豪逸之气融贯于出色的景物描写之中，形成雄浑壮阔的诗境。那无尽的长河、广阔地平线上的落日、大漠孤堡上的烽烟，透露出诗人走马西来天尽头的豪迈气概。
开元二十八年40岁时，王维过起了亦官亦隐的生活来。他先是在长安郊外的终南山隐居，陶醉于美丽的辋川山水，与友人裴迪浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。亦官亦隐，保持自己的“高洁”，又能过舒适优裕的生活，不失为一种解决人生矛盾的妙法。
著名的《辋川集二十首》，就是王维晚年隐居辋川别业时写的一组小诗。王维《山居即事》说：“寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。”这是他独自隐居山中时的心态写照。由于生性好静,把独往独来的归隐生活写得很美，其《酬张少府》说：“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”无心于世事而归隐山林，与松风山月为伴，不仅没有丝毫不堪孤独的感觉，反而流露出自得和闲适。让人感受到一片完全摆脱尘世之累的宁静心境和难以言说的自然之美。
[注释]
竹里馆：辋川别墅胜景之一，位于陕西蓝田南八里的峣山之口。王维隐居的终南山辋川山庄的一处地方。这首诗是王维《辋川集》中的一首。
幽篁：长得很茂密幽深的竹林。篁：细长的竹子。
复：且，兼。
长啸：撮口而呼，这里指吟咏、歌唱。古代一些超逸之士常用来抒发感情。魏晋名士称吹口哨为啸。
[译诗、诗意]
独自端坐在幽静的竹林里，
时而抚琴，时而吟唱。
林深无径，外人不晓，
只有皎皎明月，相知相照。
[赏析]
这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。
诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。
诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。
表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作者王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘傭说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。
可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。（陈邦炎）
竹石
清·郑燮
咬定青山不放松，
立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，
任尔东西南北风。
[作者简介]
郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州，以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，画擅兰竹。
板桥先世，三代都是读书人，曾祖新万，庠(xiang)生；祖父清之，儒官，父立本，字立庵，廪(lin)生。
1693年癸酉，康熙三十二年十月二十五日生于兴化城东门古板桥。4岁母汪夫人去世；5岁父继聚郝夫人。14岁继母郝夫人卒。少时读书真州毛家桥约于是年前后，20岁从兴化前辈陆种园先生写词。23岁与周邑人徐氏成婚，24岁中秀才，26岁开始教馆。30岁父郑立庵卒，31岁约于本年卖画扬州，陆续约十年时间。其子亦约于本年夭折。39岁1731年辛亥雍正九年，妻徐氏卒。40岁1732年，壬子雍正十年，秋赴南京参加乡试，中举人，作《得南闱捷音》，43岁二月扬州北郊与饶五姑娘定情，题《西江月》一阙。
44岁，1736丙辰，乾隆元年，二月至三月，在京应考，中二甲第八十八名进士。45岁，乳母费氏卒，复得程羽宸资助，纳饶氏。50岁，1742壬戌，乾隆七年，春为范县县令，兼暑朝城县。52岁妾饶氏生子。54岁由范县改任潍县，连任七年。60岁年底，卸去县官职务。
63岁与李禅、李方膺合作《三友图》。
73岁4月作《竹石图》，5月3日作《修竹新篁图》。1765年乙酉之年（乾隆三十年）的十二月十二日，病逝于兴化城内升仙荡畔拥绿园中，身后无子，以郑墨之子郑田过继，葬子城东之管阮庄（今大垛镇管阮村）。
板桥《闲居》云：“荆妻拭砚磨新墨，弱女持笺学楷书”。传说板桥学书，夜间误以指在徐氏体肤上毕恭毕敬练习，徐氏云：“人各有体”。这句话触动了板桥，于是从古人的书体中学一半，撇一半，创立了“六分半书”。
《七歌》述徐氏生二女一子，30岁后又一女。
作为“扬州八怪”之一的郑板桥，曾当过十二年七品官，他清廉刚正，在任上，他画过一幅墨竹图，上面题诗:“衙斋卧听潇潇竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。
他对下层民众有着十分深厚的感情，对民情风俗有着浓重的兴趣，在他的诗文书画中，总是不时地透露着这种清新的内容和别致的格调。茶，是其中的重要部分。
茶是郑板桥创作的伴侣，“茅屋一间，新篁数竿，雪白纸窗，微浸绿色，此时独坐其中，一盏雨前茶，一方端砚石，一张宣州纸，几笔折枝花。朋友来至，风声竹响，愈喧愈静”。
郑板桥的艺术成就，是他一生最光辉最绚烂的部分，他的作品富有思想性、创造性、战斗性，把深刻的思想内容与完美的艺术形式较好地统一起来，形成了自己独特的艺术风格--板桥风格。他的作品成为中华民族优秀的文学艺术遗产，不仅受到中国人民的喜爱，而且受到了世界许多国家文学家艺术家的重视。
郑板桥是一位充满个性的艺术家，深受人民群众喜爱，他一生留下许多动人的故事，一直在民间广为流传。他在文学艺术上的伟大成就，奠定了他在中国文化史上的突出地位。近年来，文化界、学术界对郑板桥的介绍不断普及，对他的研究不顾深入，电视台插出了反映他生平和趣事的电视剧，出版界推出了《郑板桥全集》、《郑板桥评传》等一大批有价值的著作。郑板桥是扬州人民的骄傲，这位在扬州的土地上成长和成名的艺术家，正作为世界文化名人的形象受到人们的日益重视。
[注释]
竹石：这是作者所作竹石图的题画诗。
咬定：比喻根扎得结实，像咬着不松口一样。
立根：扎根、生根。
原：本来。
破岩：破裂的岩石缝隙。
磨：折磨，挫折。
坚劲：坚韧、刚劲。
任：任凭。
尔：那、你。
[译诗、诗意]
咬住了青山就决不肯放松，
根须已经深扎在岩石之中。
历经千万次磨炼更加坚韧，
任凭你东西南北来的狂风。
[赏析]
郑板桥（1693—1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人。１７３６年（乾隆元年）考中进士。是清代著名的画家、书法家、文学家，素有诗、书、画“三绝”之称，是著名的“扬州八怪”之一。（“扬州八怪”是指清代乾隆年间扬州地区的一个画派，这个画派的主要人物有：汪士慎、黄慎、金农、李惮、郑燮、李方膺、罗聘等八人。）郑燮对政治态度上表现出不满现实、傲岸不驯的个性，是“八怪”中的代表人物。
郑板桥尤爱画竹，他画的竹兀傲清劲，别具一格，具有高度的艺术表现力和艺术感染力。
自宋代以来，竹被誉为梅、兰、竹、菊“四君子”之一。它，虚心而刚直，挺拔而常青，历来被人们看作是高洁、正直、坚韧、顽强的象征。郑板结桥喜爱画竹，是因为竹最能体现自己的性格特征。郑板桥号称“三绝”：即诗、书、画。他在这三方面都是造诣极深，结成一个完整的艺术整体。形成所谓“三真”：真气、真意、真趣的特色。他擅画兰竹，以草书中竖长撇法作兰叶，多不乱、少不疏，秀劲绝伦。所画之竹苍劲萧爽，疏落有致。在他曾在自定书画润笔条例：“画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千，任渠话旧论交接，只当秋风过耳边”。在这雅谑可掬的文字背后，隐藏着对世俗无情的揭露和讥讽。然而，郑燮重情义、念深恩，他自幼丧母，依赖费姓乳母教养成长。小时候遇上饥年，费氏每天背负郑燮上街玩耍，用自己的钱买一只饼给他吃。郑燮与乳母感情深如子，相依为命。他在怀念费氏乳母的诗中说：“食禄千万种，不如饼在手，平生所负恩，岂独一乳母”句，读来真挚感人。
年轻时，郑板桥的家境贫穷，但他落拓不羁，每每“放言高谈，藏否人物，无所忌讳，坐得狂名”。（郑方坤《郑燮小传》）。四十三岁那年，他高中进士后，曾任山东范县、潍县知县，在他为官期间，做了不少益民利众的好事，深得人民爱戴，但他在荒年为百姓请求赈济，却得罪了知府和地方豪绅。他刚直不阿，心系民众和“出淤泥而不染”的清高性格，耻于折腰，便藐视权贵，解绶挂印，毅然辞官而归，回扬州卖画为生。正如他的流芳百世的铭句“作官不为民做工主，不如回家种红薯”。郑板桥晚年的一首题画诗《竹石》就是他这种傲岸和刚直人格的写照。
咬定青山不放松，立根原在乱崖中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
郑板桥不但是丹青大师，而且填词作赋方面颇有造诣。短短的四句诗，同样在读者面前展现了一帧形象鲜明的画卷：乱崖之下，几枝青竹傲立风中，顽强地生长着、扩争着，其坚韧挺拔之态跃然纸上。
这首诗纯为写景，但又绝不是自然景物的写生和翻版。这个画面有鲜明的象征意义，乱崖恶风，压制摧残着竹枝的生长，联想到封建王朝的残酷统治，这不正是当时社会环境的象征和写照吗？竹枝“咬”住青山，扎根乱崖，挺立风中，虽经千磨万击，不管是在炎夏还是在残冬，仍然节节向上，傲然屹立，这不正是作者那种不屈不挠的高尚人格的映射吗？乱崖恶风是凶残的，但在恶势力的催残中，竹枝不仅没有屈服，反而更加坚劲挺拔。从这强烈的对比中，我们可以明显感受到作者对恶势力的强烈憎恶，更能体会到作者对竹所象征的那种刚强人格的崇高赞美。
诗人高度的艺术技巧和纯熟的艺术语言，使所描写的竹，具有人格化的特征，这不仅体现在“咬定”、“不放松”等具体拟人手法的具体运用上，还表现在对竹枝形态描绘上。“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，这里的竹，分明是坚韧顽强的斗士！人格化的手法，使读者感到亲切、真实，不仅为诗中的自然美陶醉，更为其性格美所感染。诗人的语言尤其准确、生动、形象，“千磨万击”写恶势力之甚，“东西南北”写恶势力无处不有，准确地概括了那个黑暗时代的特征。动词的运用，更是功力不同寻常，“咬定青山不放松”，一个“咬”字，表现出了倔强和坚韧的性格，还显示出了无穷的韵味和奇妙的意境。以“咬”字开篇，突兀奇峭，入手不凡，真是令人拍案叫绝。“任尔东西南北风”，一个“任”字，多么生动、准确地写出了傲竹凛风而立，斗恶不止的英雄气概！
作者描绘了一幅坚韧、刚直、不屈的竹枝形象，通过这鲜明的画面，表达了作者刚烈、不屈不挠和高风亮节的品格。
【附图】清廷珍品《梅花竹石图》自海外回流
一幅参考价达两百万元的清代宫廷绘画珍品《梅花竹石图》将于六月在天津国际拍卖有限责任公司的春季大拍中亮相。这幅作品是天津国拍公司经多方努力从日本征集的，作者为我国清代著名画师邹一桂。清宫乾隆以来至宣统一直藏于清宫并传承有序的国宝，流失半个世纪后，重回故国，示于国人，实为大快人心之盛事。消息传来，业内外人士争相一睹宫中瑰宝的“容颜”。从中读出一段退色的史实，一代君王的心境。
内廷珍品传承有序
（清）邹一桂《梅花竹石》
《梅花竹石图》是邹一桂85岁时创作的一幅花卉精品。该图设色纸本，纵165cm，横82.5cm。画面上碧月初升，月光铺洒在如镜的水面，大地一片空旷宁静。水边有一块坚石，石头的两边各生一株墨竹，随风摇曳。石头的上方，横生出一颗老梅，枝干苍劲有力，枝条曲折延伸，满树梅花竞相开放，表现出老梅“老而弥坚”的旺盛生命力。画面简洁、古朴，画风素雅、端庄，一看便知是宫中藏品。
该图的画法兼工带写。石头的轮廓用侧锋勾出，石头的正面用淡墨刷染，造型生动，立体感强。竹子用小写意笔法，着墨绿色写出，竹叶色重而饱满润泽，与淡淡的梅花形成鲜明对比，在整个画面中显得尤为突出。梅干用淡墨加以勾、皴、点、染，梅花用工笔勾线，金粉敷出，色泽淡雅，清秀宜人。画面高低呼应，动静结合，疏密相间，明暗恰当。画的右下方落款为：臣邹一桂恭画。画面上的钤印共有15方，按时间先后可排序为：内廷供奉、臣邹一桂、乾隆宸翰、得象外意、石渠宝笈，宝笈三编，乾隆御览之宝，八徵耄念之宝，太上皇帝之宝，乾隆鑑赏，三希堂精鑑玺，宜子孙，嘉庆御览之宝，嘉庆鑑赏，宣统御览之宝。说明此画完成后，就入藏清宫，著录于乾隆时期编著的《石渠宝笈三编》，历经乾隆、嘉庆及至末代宣统诸朝皇帝多次阅览。何以今日自东瀛返回？有线索提示，此件珍品离开清宫的时间可能为上世纪40年代，传入日本的时间为上世纪50年代。从入藏清宫至今，秘藏和尘封长达两个多世纪。
名家名作御题增色
清代的宫廷绘画，以康、乾两朝最为兴盛，出现了一大批著名画家，有专在内廷所设画院供职的宫廷画家，也有兼任官职的大臣画家。邹一桂更是乾隆年间著名的大臣兼宫廷画家。
邹一桂是江苏无锡人，字原褒，号小山，又号让乡、二泉山人，晚号二知老人。他生于1686年，卒于1772年，官至礼部侍郎加尚书衔。邹一桂能诗善画。山水、人物、花卉、翎毛无所不精，尤擅长花卉，师法恽南田，一时极为重名。他的花卉墨花五彩，有清冷隽逸之气，花瓣用重粉点出，再以淡色轻染，极其秀丽。邹一桂曾精心绘制百种花卉册，集成《百花卷》进呈乾隆皇帝，深得乾隆赞赏，为之题绝句百首。乾隆二十三年，邹一桂获准辞职还乡。乾隆三十六年赴京祝皇太后寿辰，第二年返乡，卒于途中，终年八十六岁。他作《梅》图时，应是他去世的前一年。
颇为珍贵的是，乾隆皇帝亲笔为这幅《梅花竹石图》题诗一首，诗文为：“石角溪头月照诸，冰香珠影澹如如。遥知瘦似枯梅者，梅样精神未减初。”据有关专家考证，邹一桂这幅作品大约作于1771年，也就是乾隆60寿辰之际，有人称之为“献壽之作”，也是有可能的。邹一桂当时已85岁高龄，饱经沧桑的人生况味，已深深融入其画风之中，作品日趋凝重沉实、老辣苍劲。
画境诗意梅样精神
乾隆皇帝1736年登基，时年26岁，《梅》图作于乾隆60岁寿辰，恰逢其执政35年之际，是有清一代的隆盛之世。当时，乾隆皇帝对西北边地的军事行动取得了战略性的胜利，与边疆民族的关系得到明显改善，进入了和谐共存、政治安抚的新阶段。经济上也有了长足发展，国势强盛，经济繁荣。这一切是和乾隆的励精图治，雄才大略分不开的。乾隆不仅是位政治巨人，而且还是一位“风流天子”，史载，他一生写了四万首诗，是历代君王中诗作最多的。这首题《梅》图诗，可窥乾隆诗家本性，文人情怀之一斑。
“石角溪头月照诸，冰香珠影澹如如”句，看似读画写景，实则借景抒情，以物言志。“石角溪头”是画中之象，静中之物，本无生命可言，但，因了月光的披撒，顿觉石角有意，溪流含情。这句诗既描绘了画面的静美，又蕴喻了乾隆皇帝情绪舒朗的超然心态；“冰香珠影澹如如”句，应是“石角溪头月照诸”的递进，意在揭示画作本身所营造出的一种空灵、清雅之美。“梅香”素有“冰香”、“暗香”、“寒香”之喻，“珠影”也是诗人在观画时想到的清风明月之时，梅花映衬于溪水中的倩影，似有似无，若隐若现。北宋诗人林甫在他的咏梅诗里有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”之句，宋代大理学家朱熹也在一首咏梅词中写到：“一弯流水，半痕新月，画作梅花影”，与此诗意象有异曲同工之妙，月下梅花那种清幽、淡雅的神韵，跃然纸上，惟妙惟肖。“遥知瘦似枯梅者，梅样精神未减初。”这两句点是点睛之笔，寓意深刻。想知道“枯梅者”的真正心态吗？“梅样精神未减初”呀！什么是“梅样精神”？是陆游的“零落成泥碾作尘，只有香如故”的坚韧，是王冕的“不要人夸好颜色，只留清气满人间”的豪情，是曹雪芹“看来岂是寻常色，浓淡由她冰雪中”的从容------，一句“遥知瘦似枯梅者，梅样精神未减初”，既包含了乾隆对85岁高龄大画家邹一桂画品和人品的赞誉，更说出了自己虽已年逾花甲，但“烈士暮年，壮心不已”的人生理想，“未减初”正是乾隆皇帝执著于治国安邦、兼济天下的远大抱负的形象写照。
这件书画浓缩了清中期政治历史的重要信息，超越了众多宫廷珍藏的国宝的价值，是集国宝价值和历史价值为一体的珍贵文物。(金洪跃)
竹枝词
唐·刘禹锡
杨柳青青江水平，
闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，
道是无晴却有晴。
[作者简介]
刘禹锡（772－842）字梦得，唐代文学家、哲学家。洛阳（今属河南）人，祖籍中山（今河北定县）。他是匈奴族后裔，七世祖刘亮随魏孝文帝迁洛阳，始改汉姓。父刘绪因避安史之乱，举族东迁，寓居嘉兴（今属浙江）。刘禹锡出生在嘉兴。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后被贬为郎州司马、连州刺史，晚年任太子宾客。他的一些诗歌反映了作者进步的思想，其学习民歌写成的《竹枝词》等诗具有新鲜活泼，健康开朗的显著特色，情调上独具一格。语言简朴生动，情致缠绵，其代表作有《乌衣巷》、《秋词》、《竹枝》(六)、《浪淘沙》（一）、《浪淘沙》（八）、《杨柳枝》（一）、《西塞山怀古》、《酬乐天扬州初逢席上见赠》等，其中《竹枝》（六）中“道是无晴（情）却有晴（情）”句为著名的双关语，足见诗人之匠心独具。其诗结有《刘宾客集》。
[注释]
竹枝词：是巴渝民歌的一种，唱时以笛、鼓伴奏，同时起舞。
唱：一说“踏”。唱歌声，西南地区，民歌最为发达。男女的结合，往往通过歌唱；在恋爱时，更是用唱歌来表情达意。踏歌，是民间的一种歌调，唱歌时以脚踏地为节拍。
东边道是二句：语意双关，“东边日出”是“有晴”，“西边雨”是“无晴”。“晴”“情”同音，“有晴”“无晴”是“有情”“无情”的隐语。东边句表面是“有晴”“无晴”的说明，实际却是“有情”“无情”的比喻。歌词要表达的意思是听歌者从那江上歌声听出唱者是“有情”的。末句“有”“无”着重的是“有”。
[译诗、诗意]
江边的杨柳青青，垂着绿色枝条，水面一片平静。忽然听到江面上情郎唱歌的声音。东边出着太阳，西边还下着雨。没有晴天吧，却还有晴的地方。
[赏析]
竹枝词是巴渝（今四川省东部重庆市一带）民歌中的一种。唱时，以笛、鼓伴奏，同时起舞。声调宛转动人。刘禹锡任夔州刺史时，依调填词，写了十来篇，这是其中一首摹拟民间情歌的作品。它写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人，可还没有确实知道对方的态度，因此既抱有希望，又含有疑虑；既欢喜，又担忧。诗人用她自己的口吻，将这种微妙复杂的心理成功地与以表达。
第一句写景，是她眼前所见。江边杨柳，垂拂青条；江中流水，平如镜面。这是很美好的环境。第二句写她耳中所闻。在这样动人情思的环境中，她忽然听到了江边传来的歌声。那是多么熟悉的声音啊！一飘到耳里，就知道是谁唱的了。第三、四句接写她听到这熟悉的歌声之后的心理活动。姑娘虽然早在心里爱上了这个小伙子，但对方还没有什么表示哩。今天，他从江边走了过来，而且边走边唱，似乎是对自己多少有些意思。这，给了她很大的安慰和鼓舞，因此她就想到：这个人啊，倒是有点象黄梅时节晴雨不定的天气，说它是晴天吧，西边还下着雨，说它是雨天吧，东边又还出着太阳，可真有点捉摸不定了。这里晴雨的“晴”，是用来暗指感情的“情”，“道是无晴还有晴”，也就是“道是无情还有情”。通过这两句极其形象又极其朴素的诗，她的迷惘，她的眷恋，她的忐忑不安，她的希望和等待便都刻画出来了。
这种根据汉语语音的特点而形成的表现方式，是历代民间情歌中所习见的。它们是谐声的双关语，同时是基于活跃联想的生动比喻。它们往往取材于眼前习见的景物，明确地但又含蓄地表达了微妙的感情。如南朝的吴声歌曲中就有一些使用了这种谐声双关语来表达恋情。如《子夜歌》云：“怜欢好情怀，移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。”（欢是当时女子对情人的爱称。梧子双关吾子，即我的人。）又：“我念欢的的，子行由豫情。雾露隐芙蓉，见莲不分明。”（的的，明朗貌。由豫，迟疑貌。芙蓉也就是莲花。见莲，双关见怜。）《七日夜女歌》：“婉娈不终夕，一别周年期，桑蚕不作茧，昼夜长悬丝。”（因为会少离多，所以朝思暮想。悬丝是悬思的双关。）
这类用谐声双关语来表情达意的民间情歌，是源远流长的，自来为人民群众所喜爱。作家偶尔加以摹仿，便显得新颖可喜，引人注意。刘禹锡这首诗为广大读者所爱好，这也是原因之一。（沈祖棻）
醉花阴①
宋·李清照
薄雾浓云愁永昼②，瑞脑消金兽③。佳节又重阳，玉枕纱厨④，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后⑤，有暗香盈袖⑥。莫道不消魂，帘卷西风⑦，人比黄花瘦⑧。
[作者简介]〕
李清照（公元1084-1151？），号易安居士，济南章丘人，宋代杰出的女词人。
李清照生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。
李清照的词委婉、清新，感情真挚。前期的词，主要描写少女、少妇的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。她后期的词，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达她的爱国思想。李清照的文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。
她曾作《如梦令》，描述她少女时代在济南的欢乐生活：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”宋时，济南城西确有“溪亭”。
李清照十八岁时，在汴京与太学生、丞相赵挺之之子赵明诚结婚。婚后，夫妻感情笃深，常投诗报词。一年重阳，李清照作了那首著名的《醉花阴》，寄给在外作官的丈夫：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”秋闺的寂寞与闺人的惆怅跃然纸上。据《嫏環记》载，赵明诚接到后，叹赏不已，又不甘下风，就闭门谢客，废寝忘食三日三夜，写出五十阙词。他把李清照的这首词也杂入其间，请友人陆德夫品评，陆德夫把玩再三，说：“只三句绝佳。”赵明诚问是哪三句，陆德夫答：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
公元1127年，北方金族攻破汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗仓皇南逃。李清照夫妇也先后渡江南去，第二年，赵明诚死于建康（南京）。
李清照独身漂泊江南，在孤苦凄凉中度过了晚年。词人连遭国破、家亡、夫死之痛，所作词章更为深沉感人。比如那首著名的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨掺戚戚。乍暖还寒时候，最难将息，两盏三杯淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。者次第，怎一个、愁字了得？”
李清照在南渡之初，还写过一首雄浑奔放的《夏日绝句》：”生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东“。借项羽的宁死不屈反刺徽宗高宗父子的丧权辱国，意思表达得淋漓尽致。
现在趵突泉公园内漱玉泉畔及章丘百脉泉边都建立了李清照纪念堂。
[注释]
①此词调首见于北宋毛滂词，词中有“人在翠阴中”、“劝君对客杯须覆”等句。因据其意，取作调名。双调，五十二字，仄韵。
②永昼：悠长的白天。
③瑞脑：即龙脑，香料名。金兽：兽形的铜香炉。
④玉枕：瓷枕的美称。纱厨：纱帐，一称碧纱帐。
⑤东篱：陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠悠见南山”。后即以东篱指代赏菊之处。
⑥暗香：幽香。这里指菊花的香气。
⑦帘卷西风：“西风卷帘”的倒文。
⑧黄花：指菊花。
[译诗、诗意]
稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧完了在炉金兽。美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。
在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。别说不会消损神魂，珠帘卷起是由于被受西风，闺中少妇比黄花更加消瘦。
[赏析]
赏析一
这首词是作者早期和丈夫赵明诚分别之后所写，它通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思情怀。
上片与秋凉情景。首二句就白昼来写：“薄雾浓云愁永昼。”这“薄雾浓云”不仅布满整个天宇，更罩满词人心头。“瑞脑消金兽”，写出了时间的漫长无聊，同时又烘托出环境的凄寂。次三句从夜间着笔，先点明节令：“佳节又重阳”。随之，又从“玉枕纱厨”这样一些具有特征性的事物与词人特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒，暗示词中女主人公的心境。而贯穿“永昼”与“一夜”的则是“愁”、“凉”二字。深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。这是构成下片“人比黄花瘦”的原因。下片写重九感怀。首二句写重九赏菊饮酒。古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习。唐诗人孟浩然《过故人庄》中就有“待到重阳日，还来就菊花”之句。宋时，此风不衰。所以重九这天，词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”，菊花的幽香盛满了衣袖。这两句写的是佳节依旧，赏菊依旧，但人的情状却有所不同了：“莫道不消魂，帝卷西风，人比黄花瘦”。上下对比，大有物是人非，今昔异趣之感。就上下片之间的关系来说，这下片写的是结果。
早年，李清照过的是美满的爱情生活与家庭生活。作为闺阁中的妇女，由于遭受封建社会的种种束缚，她们的活动范围有限，生活阅历也受到重重约束，即使象李清照这样上层知识妇女，也毫无例外。因此，相对说来，他们对爱情的要求就比一般男子要求更高些，体验也更细腻一些。所以，当作者与丈夫分别之后，面对．单调的生活，便禁不住要借惜春悲秋来抒写自己的离愁别恨了。这首词，就是这种心情的反映。从字面上看，作者并未直接抒写独居的痛苦与相思之情，但这种感情在词里却无往而不在。这是透过一层的写法。
比喻的巧妙也是这首词广泛传诵的重要原因之一。古诗词中以花喻人瘦的作品屡见不鲜。如“人与绿杨俱瘦”（宋无名氏《如梦令》），“人瘦也，比梅花、瘦几分？”（宋程垓《摊破江城子》），“天还知道，和天也瘦。”（秦观《水龙吟》）等等。但比较起来却均未及李清照本篇写得这样成功。原因是，这首词的比喻与全词的整体形象结合得十分紧密，极切合女词人的身份和情致，读之亲切。
词中还适当地运用了烘云托月的手法，有藏而不露的韵味。例如，下片写菊，并以菊喻人。但全篇却不见一“菊”字。“东篱’，本来是用陶渊明‘采菊东篱下”诗意，但却隐去了“采菊”二字，实际是藏头。又如，“把酒”二字也是如此，“酒”字之前，本来有“菊花”二字，因古人于九月九日有饮菊花酒的风习，这里也省略了“菊花”二字。再如“暗香”，这里的“暗香”指的是菊花而非其他花蕊的香气。“黄花”，也就是“菊花”。由上可见，全词不见一个“菊”字，但“菊”的色、香、形态却俱现纸上。词中多此一层转折，吟味时多一层思考，诗的韵味也因之增厚一层。
设问手法也是词中值得注意的艺术特点之一。明茅映在《词的》中说：人们“但知传诵结语（指“人比黄花瘦”句），不知妙处全在‘莫道不消魂’。”这话是很有见地的。“莫道”一句，实际上可以与贺铸《青玉案》中“试问闲愁都几许”一句相媲美。所不同的是“莫道”句带有反诘与激问的成分。
元伊士珍《琅环记》有如下一段故事：“易安以重阳《醉花明》词函致赵明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忌食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳’。明城诘之。答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。’正易安作也。”不论这一故事的可信程度如何，单从这故事的流传就足以说明李清照的生活体验不是一般文人所能体验得了的；他的艺术风格与艺术技巧，也不是一般词人所能模仿得了的。词里出现的那种多愁善感、弱不禁风的闺阁美人形象，也正是这样创造出来的。因为这一形象是封建社会特定历史时期与特定阶层的产物。
所以，今天我们在欣赏时，主要借鉴她的表现手法和表达方法。千万不要成了“爱上层楼”者，到时还要“为赋新词强说愁”。但愿读者诸君莫道不受用，金榜题名时，你比我高兴。
赏析二
这首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。传说清照将此词寄给赵明诚后，惹得明诚比试之心大起，遂三夜未眼，作词数阕，然终未胜过清照的这首《醉花阴》。
“薄雾浓云愁永昼”，这一天从早到晚，天空都是布满着“薄雾浓云”，这种阴沉沉的天气最使人感到愁闷难捱。外面天气不佳，只好待在屋里。“瑞脑消金兽”一句，便是转写室内情景：她独自个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神，真是百无聊赖！又是重阳佳节了，天气骤凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，对比夫妇团聚时闺房的温馨，真是不可同日而语。上片寥寥数句，把一个闺中少妇心事重重的愁态描摹出来。她走出室外，天气不好；待在室内又闷得慌；白天不好过，黑夜更难挨；坐不住，睡不宁，真是难以将息。“佳节又重阳”一句有深意。古人对重阳节十分重视。这天亲友团聚，相携登高，佩茱萸，饮菊酒。李清照写出“瑞脑消金兽”的孤独感后，马上接以一句“佳节又重阳”，显然有弦外之音，暗示当此佳节良辰，丈夫不在身边。“遍插茱萸少一人”，怎叫她不“每逢佳节倍思亲”呢！“佳节又重阳”一个“又”字，是有很浓的感情色彩的，突出地表达了她的伤感情绪。紧接着两句：“玉枕纱厨，半夜凉初透”。丈夫不在家，玉枕孤眠，纱帐内独寝，又会有什么感触！“半夜凉初透”，不只是时令转凉，而是别有一番凄凉滋味。
下片写重阳节这天赏菊饮酒的情景。把酒赏菊本是重阳佳节的一个主要节目，大概为了应景吧，李清照在屋里闷坐了一天，直到傍晚，才强打精神“东篱把酒”来了。可是，这并未能宽解一下愁怀，反而在她的心中掀起了更大的感情波澜。重阳是菊花节，菊花开得极盛极美，她一边饮酒，一边赏菊，染得满身花香。然而，她又不禁触景伤情，菊花再美，再香，也无法送给远在异地的亲人。“有暗香盈袖”一句，化用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意，暗写她无法排遣的对丈夫的思念。她实在情不自禁，再无饮酒赏菊的意绪，于是匆匆回到闺房。“莫道不消魂”句写的是晚来风急，瑟瑟西风把帘子掀起了，人感到一阵寒意。联想到刚才把酒相对的菊花，菊瓣纤长，菊枝瘦细，而斗风傲霜，人则悲秋伤别，消愁无计，此时顿生人不如菊之感。以“人比黄花瘦”作结，取譬多端，含蕴丰富。
从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的感情色彩。
以花木之“瘦”，比人之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“人拟黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。“帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使人想象出一幅画面：重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托，“人比黄花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能为千古传诵的佳句。
赏析三
李清照的重阳《醉花阴》词相传有一个故事：“易安以重阳《醉花阴》词函致明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之，一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳’。明诚诘之，答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。’正易安作也”（见《元伊世珍?琅嬛记》）。这个故事不一定是真实的，但是它说明这首词最好的是最后三句。
现在先看看它的全首。词的开头，描写一系列美好的景物，美好的环境。“薄雾浓云”是比喻香炉出来的香烟。可是香雾迷朦反而使人发愁，觉得白天的时间是那样长。这里已经点出她虽然处在舒适的环境中，但是心中仍有愁闷。“佳节又重阳”三句，点出时间是凉爽的秋夜。“纱厨”是室内的精致装置，在镂空的木隔断上糊以碧纱或彩绘。下片开头两句写重阳对酒赏菊。“东篱”用陶渊明“采菊东篱下”诗意。“人比黄花瘦”的“黄花”，指菊花。《礼记》月令：“鞠（菊）有黄花”。“有暗香盈袖”也是指菊花。从开头到此，都是写好环境、好光景：有金兽焚香，有“玉枕纱厨”，并且对酒赏花，这正是他们青年夫妻在重阳佳节共度的好环境。然而现在夫妻离别，因而这佳节美景反而勾引起人的离愁别恨。全首词只是写美好环境中的愁闷心情，突出这些美好的景物的描写，目的是加强刻画她的离愁。
在末了三句里，“人比黄花瘦”一句是警句。“瘦”字并且是词眼。词眼犹人之眼目，它是全词精神集中表现的地方。
在诗词中，作为警句，一般是不轻易拿出来的。这句“人比黄花瘦”之所以能给人深刻的印象，除了它本身运用比喻，描写出鲜明的人物形象之外，句子安排得妥当，也是其原因之一。她在这个结句的前面，先用一句“莫道不消魂”带动宕语气的句子作引，再加一句写动态的“帘卷西风”，这以后，才拿出“人比黄花瘦”警句来。人物到最后才出现。这警句不是孤立的，三句联成一气，前面两句环绕后面一句，起到绿叶红花的作用。经过作者的精心安排，好象电影中的一个特写镜头，形象性很强。这首词末了一个“瘦”字，归结全首词的情意，上面种种景物描写，都是为了表达这点精神，因而它确实称得上是“词眼”。以炼字来说，李清照另有《如梦令》“绿肥红瘦”之句，为人所传诵。这里她说的“人比黄花瘦”一句，也是前人未曾说过的，有它突出的创造性。（夏承焘）
醉翁亭记
北宋·欧阳修
环滁(1)皆山也。其西南诸峰，林壑尤美(2)，望之蔚然而深秀者，琅琊也(3)。山行(4)六七里，渐闻水声潺潺(5)而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转(6)，有亭翼然临于泉上者(7)，醉翁亭也。作亭者谁？山之僧智仙也。名之者谁？太守自谓也(8)。太守与客来饮于此，饮少辄(9)醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎(10)山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也(11)。
若夫日出而林霏开(12)，云归而岩穴暝(13)，晦明变化者，山间之朝暮也(14)。野芳发而幽香(15)，佳木秀而繁阴(16)，风霜高洁(17)，水落而石出(18)者，山间之四时也。朝而往，暮而归(19)，四时之景不同，而乐亦无穷也。
至于负者(20)歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携(21)，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥，酿泉为酒，泉香而酒洌(22)，山肴野蔌(23)，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹(24)；射者中(25)，奕(26)者胜，觥筹交错(27)，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜(28)白发，颓然(29)乎其间者，太守醉也。
已而(30)夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林阴翳(31)，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也(32)。醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。太守谓谁？庐陵(33)欧阳修也。
[作者简介]〕
欧阳修（1007——1072），字永叔，自号醉翁，又号六一居士，江西庐陵（今吉安永丰县）人。4岁丧父。母贤淑，留下“画荻教子”的美谈。
欧阳修于1030年（天圣八年）中进士，同年5月任西京国守推官，掌管文书，此后历任知县、知州、馆阁校勘、知谏院、枢密副使、参知政事等职。
1071年（熙宁四年）告老退居颍州，次年9月22日（八月初八日）去世。
欧阳修从维护宋统治出发，提出过许多新建议。但他最杰出的贡献在于文学和史学方面。他领导了北来的诗文革新运动，主张“明道”、“致用”、“尚朴重散”，几十年中取得了很大成就。
除与宋祁合修《新唐书》，自撰《新五代史》外，著有《居士集》、《居士外集》、《六一诗话》等。
作为当时的文坛领袖，他担任主考官时的进土苏轼、苏辙、曾巩及经他推荐而居高位的王安石、苏洵等均为名列唐宋人大家的文人。
[注释]
(1)环：环绕。滁(chú除)：指滁州城，今安徽省滁县。
(2)林壑(hè贺)：树林和山谷。
(3)“望之”二句：望去树林茂密而又幽深秀丽的，是琅琊山。蔚(wèi卫)然，草木茂盛的样子。琅(láng狼)琊(yá牙)，山名，在滁州西南十里。
(4)山行：沿山路而行。
(5)潺(chán缠)潺：流水声。
(6)峰回路转：山势曲折回环，路也随着转弯。
(7)“有亭”句：有个亭子四角翘起，象鸟儿展翅欲飞似的，高踞在泉水之旁。翼然，鸟张开翅膀的样子。临，居高临下。
(8)“名之”二句：给亭子题名的是谁？是太守用自己“醉翁”的名字来给它命名的。名，作动词用，取名。太守，即郡太守，秦代郡的行政长官。宋代行政区划有州无郡，州长官称知州。这里称太守是沿用旧名。
(9)饮少辄(zhé哲)醉：喝一点就醉。
(10)乎：同“于”。
(11)“得之”句：领会在心里，寄托在喝酒上。
(12)若夫：他转连词，相当于“说到那”、“至于”。日出而林霏(fēi非)开：太阳一出来，树林的雾气就散了。霏：云气。
(13)“云归”句：烟云聚扰来，山谷就阴暗了。
(14)“晦(huì会)明”二句：或暗或明，随时变化，这是山间早上和晚上不同的景色啊！晦，昏暗。
(15)“野芳”句：野花开了，发出清幽的香气。这是写春季。芳，指代花。
(16)“佳木”句：美好的树木吱叶繁茂，形成一片浓郁的绿荫。这是写夏季。秀，发荣滋长。
(17)风霜高洁：即“风高霜洁”，形容秋高气爽，霜色洁白。这是写秋天景色。
(18)水落而石出：这是写冬天的景色。
(19)“朝而往”二句：早上入山游赏，晚上返回。
(20)负者：肩负东西的人。
(21)伛(yǔ语)偻(lǚ吕)：俯身躬背的样子。指老年人。提携：指被人搀扶的小孩。
(22)泉香而酒洌(liè列)：泉水香甜而酒味清凉。洌，清。一作“泉洌而酒香”。
(23)山肴(yáo摇)：用山中禽兽作的菜，即野味。肴，荤菜。野蔌(sù速)：野菜。
(24)“宴酣(hān)憨”二句：宴会中痛饮的快乐，不在于用音乐来助兴。酣，喝酒喝到高兴的时候。丝竹，弦乐器和管乐器，这里代指音乐。
(25)射者中(zhòng众)：投壶的人投中了。射，指投壶，古代的一种游戏。把箭投入壶中，以投中多少决胜负。
(26)奕(yì义)：指下围棋。
(27)觥(gōng工)：用犀牛角作的酒杯。筹：酒筹，行酒令时用来决输赢的竹制筹码。交错：杂乱。
(28)苍颜：苍老的面容。
(29)颓然：这里指醉后昏然欲倒的样子。
(30)已而：过了一些时候。
(31)阴翳(yì义)：树木枝叶茂密成荫。翳，遮盖。
(32)“人知”二句：人们只知道跟随太守游玩而感到快乐，却不知道太守在享受他独特的乐趣(指太守为人们的快乐而感到快乐)。前一“乐”字用为动词，有“得到乐趣”的意思。其乐，指滁人的快乐。
(33)庐陵：即吉州，今江西吉安县，欧阳修的家乡。
[译诗、诗意]
滁州的四周都是山。它的西南角的几座山峰，树林山谷特别的美。看上去树木茂盛、幽深秀丽的，就是琅琊山。沿着山路走了六七里路，渐渐听见潺潺的水声，从两个山峰之间流出来的，就是所谓的酿泉。山势曲直，路也跟着弯转，于是就可以看见在山泉的上方有个像鸟的翅膀张开着一样的亭子。这就是醉翁亭了。造亭子的是谁呢？是山上的和尚智仙；给它取名字的是这呢？是太守用自己的别号来称呼这亭子的。太守和宾客们在这里饮酒，喝一点点就醉了，而且年纪又最大，因此给自己起了个号叫醉翁。醉翁的心思不在于饮酒，而在于山山水水之间。这山水的乐趣，是领会在心中，寄托在酒里的。
当那太阳出来以后，林间的烟雾逐渐散开，到傍晚云雾凝聚，山谷就昏暗了，这明暗的变化，正是山间早晚的景象。野花盛开，幽香阵阵；林木繁盛，枝叶成荫；天高气爽，秋霜洁白；溪水低落，石出水面。这是山间四季的景象。早上出去，晚上回来，四季的景象各不相同，乐趣也就无穷无尽了。
至于那些背着东西在路上边走边唱，走累了在树下歇歇脚，前面的的呼喊，后面的回应，拉着老人和孩子，来来往往不间断的，是滁州人在游玩。我们在溪水边上捉鱼，溪水深，鱼儿肥；用酿泉的水做酒，泉水香，酒色清；野菜野味，随意放在地上。着这就是太守的宴会。宴会欢畅尽兴，不在乎有没有音乐。投壶的中了，下棋的赢了，于是旧杯和筹码递过来递过去，有的站了起来，有的坐了下去，吵吵闹闹的，是诸位宾客。那个面容苍老头发花白，昏昏沉沉倒在他们当中的，是太守醉倒了。
过了一会儿，夕阳要落山了，人影散乱，太守回去了，宾客们跟随着。树林渐渐暗了下来，鸟儿在树林上上下下地叫着。游人离开了，鸟儿开始高兴了。但是鸟儿只知道山林的乐趣，而不知道人们的乐趣；人们只知道跟着太守游玩的乐趣，而不知道太守的快乐自有他快乐的道理。酒醉了能和大家一起享受快乐，酒醒了可以用文章记叙下这快乐，那就是太守了。太守是谁呢？就是庐陵人欧阳修。
[赏析]
讲解－层次分析
第一段：
1、一起笔，仅用“环滁皆山也”五字，概括描述了滁州的地理特征，鸟瞰全景。过去有人买到欧阳修《醉翁亭记》的草稿，看到原稿说滁州四面都有山，用了几十个字，后来改定，仅“环滁皆山也”五字。这一句历来被誉为锤炼字句的典范。作者从大环境、大背景写起，然后突出写西南诸峰，因为那里林壑尤美。
下面再把范围缩小，突出介绍那蔚蓝而深秀的琅琊。再往下，视野推前，由俯及仰，沿山路而上，先写听觉，渐闻水声潺潺；接写视觉，有泉泻出于两峰之间。介绍：酿泉也。
继续前进，峰回路转，突然出现一个翼然临于泉上的亭子的特写镜头，这镜头不是平摄，而是由下向上仰摄的。在此点题：醉翁亭也。
这一层用最经济的笔墨和最集中的画面把作者想要突出的重点（山、泉、亭）尽收眼底，轮廓分明，眉目疏朗，方位清楚，从大到小，由俯及仰，自远而近，一步一步地把读者引入佳境。同时把下文“朝而往，暮而归”的游览路线具体交待清楚，为下文写人的活动布置好了环境。
2、亭的得名。紧接点题，说明建亭者和名亭者。只说取名的是太守，伏下一笔，而把“庐陵欧阳修也”留作全篇的结句。这样既使文章曲折有致，也显出作者表面的闲逸和内心的深沉。“醉翁之意不在酒…而寓之酒也”，进一步说明“醉翁”二字的深意，把景与情直接联系起来，突出了一个“乐”字，为下文的发挥作好铺垫。
第二段：分述山间朝暮、四季的不同景色。
“若夫”表示另提一事，使第一、二段有机地联系起来。作者先用排偶句：“日出而林霏开，云归而岩穴暝”，描绘出两幅对比鲜明的画面。“日出”是朝，“林霏开”是明，“云归”是暮，“岩穴暝”是晦。出、开、归、暝四字，准确而生动地写出了琅琊山有晦有明，交替变化的朝暮景象。
下文接着概括了山间四季的不同风光。“野芳发而幽香”，“野”点明在山里，“芳”、“香”写出了春天。一个“发”字，显出盎然生机，使人嗅到一股幽香。“佳木秀而繁阴”，写出夏天树木的郁郁葱葱，“秀”字突出了树木的秀丽神态。“风霜高洁”，即风高霜洁，天空的寥廓和山间草木上的霜花相互映衬，写出了一派秋色。“水落而石出”，则是冬天的特有景象。一季一幅画面，都紧紧抓住山林泉石的特点，和上文的环境介绍密切呼应。
从“朝而往”到“乐亦无穷也”四句，是小结，作者直接抒发自己被美景陶醉的欢乐心情。因为朝暮四时是无穷的，所以景不同而乐亦无穷。这是上一段山水之乐的具体化，用乐作为抒情的主线。
第三段：写人游琅琊之乐，分为四层。
1、滁人游。到此把文章推进一层。由前面的写景转到写人，背着东西的人边走边歌，可见乐在其中；行路人在佳木繁阴之下休息，确实心旷神怡。不直接写老人小孩而用“伛偻提携”，把弯腰驼背的老人挽着走的小孩的特征刻画了出来。前呼后应往来不绝，写出了踊跃热闹的场面。只写游而不写乐，但读者却可以感触到欢乐的气氛。先写游人，既是从亭外的大环境写起，也流露出了愿与民同乐的心愿。
作者是被贬到滁州来的，但以自己的才能与政绩，使滁州人民乐于山野之间，这样写来既有真正自得之乐，也含蓄地表露了有才能和抱负而遭贬谪，在失意之中而又可自慰的复杂心情。
2、太守宴。琅琊山有佳木、溪流，这里专门写太守就地取材，以肥鱼、冽酒、山肴野蔌宴客。从上文写滁人游的大环境，一下子收缩到亭子里边筵席陈设的近景镜头，虽是记叙事物，但充满了超脱于尘俗的欢乐之情。
3、众宾欢。围着筵席的众宾是在闹中取乐，虽然没有丝弦竹管的音乐，但是有投壶、下棋的游戏，“觥筹交错”，可见酒喝得欢畅，坐着的或站起来的都在高声玩笑，在太守面前无拘无束，写出了太守与僚属之间的良好关系。写的虽是众宾的欢乐，但透出了太守内心的欣慰。
4、太守醉。特写镜头。“苍颜白发”，写出太守形象，（其实欧阳修本年仅三十九岁，绝对不会“苍颜白发”）“颓然”，写太守醉醺醺的样子，与前面“饮少辄醉”相呼应。这两笔形神俱备的速写，把太守突出在大小环境及众多人物的中心，非常醒目。
第四段：写宴散人归。
用“已而”承接上文表示过了一些时候，照在山间的夕阳映着回去的人们。散乱，归，从，去，精确简练而形象地写出了宴散和宾客随着太守回去的情景。人们已兴尽而返，飞鸟也得享山林之乐，尽情地在树林阴翳之中飞鸣了。
文章到此顺势来一个转折，一层深似一层地抒发情怀。“然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐”，这句是陪衬，目的是突出下句：“人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也”。游人之乐，前文已记叙得很具体了，但太守之乐却与众不同，不是众人所能理解的。作者并没有坦露胸怀，掏出真实的思想，只是含蓄地说：喝醉了能同大家一起欢乐，酒醒之后能写文章记叙这种乐趣的，只有太守一人。这句与醉翁亭的名称，“醉翁之意不在酒”前后呼应，并与滁人游，太守宴，众宾欢，太守醉联成一条抒情的线索，曲折地表达了作者内心复杂的思想感情。
个人仕途失意固然可以寄情山水，但那只能强颜欢笑，而欧阳修在滁州施展了自己的政治才能，短期内已得到百姓安乐的政绩，这证明朝廷对他的排斥打击是多么不公正。
作者在公务之暇，带着众宾客，流连宴饮于山水美景之中，这样虽然也排遣了失意郁闷的心情，但他的感情到底也只有他自己才能理解。这就是人们“不知太守之乐其乐也”的深刻含义。
结尾用一个答问句补叙“作记者谁”，文章戛然而止，突出了自己的与众不同，而且与全文从大到小，最后突出重点的写法一致，显得富于情趣。
作者写《醉翁亭记》的思想感情是复杂的。由于政治上遭受排斥，仕途失意，内心不免有抑郁之情；寄情山水，于宴饮酒酣之中与民同乐，纵然可以排遣一时心中的郁闷，但壮志难酬，怀才不遇的情怀总难抛却，所以才有“人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也”的感叹。
宋仁宗庆历五年(一○四五)，参加政事范仲淹等人遭谗离职，欧阳修上疏替他们分辩，被贬到滁州做了两年知州。到任以后，他内心抑郁，但还能发挥“宽简而不扰”的作风，取得了某些政绩。《醉翁亭记》就写在这个时期。文章描写了滁州一带自然景物的幽深秀美，滁州百姓和平宁静的生活，特别是作者在山林中游赏宴饮的乐趣。全文贯穿一个“乐”字，其中则包含着比较复杂曲折的内容。一则暗示出一个封建地方长官能“与民同乐”的情怀，一则在寄情山水背后隐藏着难言的苦衷。正当四十岁的盛年却自号“醉翁”，而且经常出游，加上他那“饮少辄醉”、“颓然乎其间”的种种表现，都表明欧阳修是借山水之乐来排谴谪居生活的苦闷。
本文是山水游记，但抒情气氛很浓。作者的欣慰和悲苦都含蓄地蕴藏在风景的描绘和气氛的渲染当中。为了增强风神情韵，通篇采取说明句式，共用二十一个“也”字，造成一种从容婉转的咏叹句调。在写景和叙事上，文章写得既明晰简洁，又丰满生动，勾划了一幅色泽鲜明、声态毕现的图画。它的层次利落分明，自远而近，由大及小，在疏朗的背景中鲜明地突出醉翁亭和作者的中心位置。至于语言的概括准确，自然流畅，多用排偶而不失于板滞，以及音节的响亮和谐等，都显示了作者驾驭语言的高度技巧和特殊风格。
滁州揽胜
醉翁亭琅琊山风光
白鹭岛韭山洞
古清流关明中都城
滁州，位于安徽省东部，地处江淮之间，长江三角洲边缘，南与六朝古都南京隔江相望，区位优越。
滁州是安徽省辖市，辖天长、明光两（县级）市，全椒、来安、定远、凤阳四县和琅琊、南谯两区，土地总面积13328平方公里，总人口(截止1999年底)达419万人，城市建设日新月异。
滁州市区占地30平方公里，人口约28万，是一座新兴的工贸旅游城市。
滁州物华天宝，资源丰富，具有得天独厚的地理优势。盛产水稻、小麦、棉花、花生、烤烟等，银鱼、螃蟹、甲鱼等名贵淡水产品；已探明的矿产资源30多种，石灰岩、石英岩、岩盐、石膏、凹凸棒土、麦饭石等非金属矿蕴藏极为丰富，具有很高的开采价值。
滁州山青水秀，人文景观优美，旅游资源丰富。琅琊山、韭山洞、神山寺国家级森林公园景致幽美，皇甫山自然保护区是鸟类的王国，琅琊寺是佛教名刹，醉翁亭因宋代欧阳修《醉翁亭记》而名列全国四大名亭之首，明代朱元璋创建的中都城和皇陵气度非凡，清代文学家、《儒林外史》作者吴敬梓纪念馆典雅庄重，韭山地下溶洞堪称江北第一洞。
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