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１９世纪欧洲及美国美术 １８、１９世纪俄罗斯美术 １９世纪上半叶古典主义开始让位于浪漫主义，而浪漫主义又遇到现实主义学派日益强劲的冲击。 在雕刻中，古典主义的追随者伊凡·马尔特斯（马尔托斯，１７５２—１８３５）所作的《米宁和波热尔斯基纪念碑/米宁和波扎尔斯基纪念碑》（1812）是俄罗斯民族雕刻的代表作。雕刻内容是历史性的，表现１６１２年米宁和波热尔斯基领导的军队开进莫斯科，赶走了波兰统治者，从而建立了罗曼诺夫王朝。但在１８１２年抗法战争中，在莫斯科战火灰烬中建立起这座纪念碑，不仅重现了久远的历史，同时也面向了１８１２年的时代和今后一切时代。 《米宁和波热尔斯基》 奥列斯特·阿达莫维奇·基普连斯基（吉普林斯基 orest adamovich kiprenskii，1778—1836）是俄罗斯绘画中浪漫主义杰出的代表。在基普连斯基的作品中出现了一大批富有生气的进步贵族知识分子的形象，如《罗斯托普庆娜像》、《骑兵军官达维多夫像》（１８０９）、《赫瓦斯托娃像》和《普希金像》1827等。在这些作品中反映了巴甫洛夫恐怖政权崩溃后的社会兴盛，尤其是当时贵族进步知识分子的思想和观点。 他的优秀作品《近卫军骠骑兵上校叶·弗·达维多夫肖像》使他获得院士称号。达维多夫是他的同代人，是１８１２年卫国战争参加者的典型形象。１８２７年基普连斯基为普希金所作的肖像曾受到普希金本人的肯定。 《骠骑兵达维多夫》 《普希金像》 《看报》 浪漫主义的进步因素在西·费·谢德林（Silvestr Shchedrin，１７９０—１８３０）的风景画中也得到反映。谢德林于1818年去意大利，身处异国，倾心于那里的山山水水，并用优美柔和、充满生活情趣的造型手法，再现了古罗马的雄伟风姿和地中海沿岸的明媚阳光。谢德林的代表作《古罗马大剧场》、《新罗马》1825、《海滨露台》和《那不勒斯港的马格林堤岸》等作品中，已经突破了18世纪风景画的陈规，以轻捷豪放的笔触、辉煌明朗的色调和富有诗意的表现，标志着俄罗斯风景画进入一个新的发展时代。他虽然画了许多意大利景色，如《卡普里岛》、《索连托》等等，并且最后病逝在那不勒斯海岸的桑塔·露其亚。但是他的作品都运回了俄国，受到人们的赏识。 《新罗马》 《索伦托的小港湾和伊斯基亚与普罗奇达岛的景致》1826年 谢德林将意大利描绘成了“人间天堂”、奢华自然和盛开生命之国。他画中的世界没有悲伤和矛盾，充满了和谐、阳光和明亮。画家最爱的主题是缠绕着葡萄藤的凉台，舒适的港湾和洞穴，在那里人们处在绝对的内心宁静中，与自然完全融为一体。谢德林的风景画的前景常构建成独特的内陆，渐渐敞开向远方的大海。其中的一切都和人相称，都与他的生活节奏相统一。 《那不勒斯港的马格林堤岸》 １９世纪上半叶在造型艺术中占有特殊地位的是瓦西里·安·特罗比宁（特罗平宁 VasilyAndreyevich Tropinin，１７７６—１８５７）。这位以农奴身份度过４７年岁月，直到１８２３年才获得'自由'的天才画家受到同代人高度评价。特罗比宁画过各种阶层的人物。他的艺术有浪漫主义的影响，但更倾向于风俗性，他为莫斯科画派奠定了基础。 特罗平宁一生共创作了三千多幅肖像画。他用平和真诚的目光观察现实，他笔下的人物、情景、事件充溢着温馨恬淡的诗意。19世纪20年代是特罗平宁的创作盛期，代表作有：《老乞丐》(1823年)、《弹吉他的男人》(1823年)、《普格霍夫像》(1823年)、《花边女工/织花女》(1823年)、《拉维奇像》(1825年)、《普希金像》(1827年)等。 《A.V.特罗皮宁的画像》肖像画中没有浪漫主义的精神紧张，确切地说容易发现的是感伤主义的那种将人视作“自然之子”的回声（译注：自然之子即未受城市文化影响的人）。形象的坦白与真诚使其成为俄罗斯艺术中最杰出的儿童肖像画之一。
《花边女工》中，特罗平宁创造了一种接近风俗画的新肖像形式，刻画了做花边的姑娘朴实和善良的面貌特征，同时又细致的描绘了她的服饰、发式和她谨慎的动态以及一些职业细节。
《弹吉他的男人》
1840年代特罗皮宁继续作肖像画，只不过在其中出现了新的特色。在诸如《窗口的女子》这样的作品中，独特的风俗画原则显著加强，可以感受到画家想要将女主人公展现在日常生活的情境中。在保持着理想化特征的同时，特罗皮宁特别关注了真实的背景、日常物品，强调了其表面的物质化。形体造型变得几乎是雕像式的，用色则采用棕黄色调，类似于十七世纪时髦的荷兰画家。这已经不是年轻的、脆弱的“织花女”或“绣金女”，而是坚强、自信的拥有繁盛的成熟美的女性。模特儿的姿势已经没有了表面的雅致，她故意地显得寻常，仿佛是强调女主人公在现实生活中已经根深蒂固。特罗皮宁生机勃勃的艺术幸运地与时代的品味相一致，类似的画都获得了公众的回应。
《窗口的女子》 阿·加·魏涅齐安诺夫（维聂茨昂诺夫，１７８０—１８４７）是著名的风俗画家。他一反学院派作画的原则，力主写生，在他的培育下，产生了一批优秀的画家。他画的《割麦人》、《洗甜萝卜》、《扎哈尔卜》、《夏季的收获》《耕作/春耕/春天，在耕过的田野上》等一大批作品，都深刻地表现了俄罗斯古老、淳朴的田园生活，并通过笔下的人物形象揭示了普通人尤其是农奴的纯洁、善良和勤劳的道德品质。限于这类题材和内容的表现，维聂茨昂诺夫的每一幅画面都充满着平静和安宁，尤其是为了真实地表现他所感受到的一切，而创造真正人民的、现实主义的艺术。 他歌诵庄稼人的劳动，他的《春耕》（１８２０）一画是杰出的作品之一。
《春耕》
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