|
起“素描有毒”这个名字，不是为吸引眼球，而是我真的觉得如果不正真理解素描的本质，盲目地学习素描只会起到副面作用。 许多学画的孩子，在八九岁甚至更早就开始学习素描了，这是主要因为家长，包括孩子自己也会认为，只有学习素描以后，才算是开始专业的学习了，以前学画只能算是画着玩。 我自己的孩子在七八岁的时候，也和我说过想学素描，我问她为什么，她说；那些大点的孩子都在画素描，她觉得很专业，很羡慕，所以她也想学。 连孩子自己都有这样的想法和认知，可以看出很多家长也是这么想的。 那么孩子是否要学习素描呢？ 素描是什么东西 首先要弄清楚，素描到底是个什么玩意儿？ 广义上说，素描就是用单色（或以单色为主）去描绘事物形象。
素描学习的误区 问题的关键是：我们现在的主流艺术教育，已经把原本丰富宽泛的素描固化成为简单化标准化、公式化、表面化的套路，注重的更多是素描呈现出的表面样式和技法，而对素描真正要解决的本质问题却没有重视。 现在的主流素描教学，包括素描教材，都是从几何体素描，到静物素描，然后人像素描这几个阶段 从教学的目的看主要是比例透视、光影色调，体积结构等。 方法上基本上是千篇一律的光影素描，教的大多是步骤和技法 这种导向的结果就是学生们用一把铅笔在纸上不断地排线条，涂调子，画出来一张涂满色调，黑乎乎的到处都画，又都没画到位的这样一幅表面上看是素描的一个东西。 这是为了素描而素描，它并没有解决根本问题。 笔者从事美术基础教育多年，教过孩子，教过高考生，教过大学生研究生，也教过很多美术教师，在教大学生和美术教师的时候发现，他们中很多人学素描很多年，可以把素描的表面效果画得很漂亮，很完整，很素描，可是在一些基本的方面却有存在很多问题，比如形的准确，比如形象的感受，比如体积的厚度，比如画面的节奏等等，而这些恰恰才是素描的本质。 造成这个现象的原因，就是因为，他们只是完成了学习素描的一个形式上的步骤和过程，而这过程中要解决的本质问题却都绕过去了。 我们知道，素描是一切造型艺术的基础，素描的本质（这里侧重指写实素描体系）是解决我们的观察与感受的能力，解决对形体厚度深度的认识与感受，解决对画面的整体把控，解决基本的艺术气质。 武侠小说中真正的高手是靠内功的，只有一般江湖武师才是靠外在招式套路唬人。 由于我们的考试制度以及艺术教育的急功近利，很多人把素描这种特别需要内化的内功都变成了套路表演式的外功。 他们画素描时大多画的是知识经验，画的是套路和概念，画的是招数和公式，画出来的是浮华的表面。而绘画艺术中最重要的观察感受，深入理解，以及真诚质朴的表达以及个性化气质等这些内在的本质却被忽略了。 我们可以看到书店里各种素描书上千篇一律，僵死刻板的头像素描、静物素描，我们同样可以看到每年美术高考现场考生画的千人一面的僵硬雷同，概念的素描试卷 就是这种教育学习的结果。 因此，从这个意义上说，这么学素描则毫无意义，耗费了很多时间，对艺术感受和能力的提高不大，而且反而会阻碍艺术天性和本能的发展。 因为，你不会用眼睛观察，不会用心灵感受，不会用头脑思考，只会用招式套路和经验去画画的时候，你还能有希望吗？就算是你凭此考入了艺术院校，你能有什么进步吗？
孩子如何学习素描 回到开头那个话题，那么孩子应不应该学素描？ 我的回答是：可以学，从八九岁就可以开始了 但是，不是刚才我讲的那种程式化套路化的学习，一定要从这个误区里跳出来，正真认识素描要解决什么？要怎么学？ 十岁以后的孩子，有了初步的理解能力，对世界的认知也开始逐渐客观起来了，有了追求客观写实呈现的愿望。 我们可以逐步引导他们认真仔细地观察比较事物，观察感受事物的形象特征以及呈现出来的面貌，并把这些观察感受记录表达出来，这种写生训练目的就是培养他们的观察力与感受力，这个能力是一切造型艺术的基础和源泉。 我们让孩子学习素描（速写）写生的最主要目的就是培养他们的敏锐的观察与感受能力，这种能力才会是对他将来的艺术之路受益终身的。 不要去追求那种面面俱到的素描的表面效果。不要急于求成，不要局限形式，素描，速写，都可以。不要为了素描而素描。 这里要强调的是，孩子学素描的重点一定要放在练习对形象的观察和感受上，对于明暗调子，和体积结构的要求不要过多，否则只能适得其反。 素描本质上就是解决造型根基问题的一个工具，它不应该是一个样式，为了解决问题它的手段应该是多样的。 事实上，很多优秀的画家，包括我们公认的达芬奇、米开朗基罗等素描大师，根本都没画过我们前文所讲的那种涂得满满的整整齐齐面面俱到的所谓素描。他们的素描很多是为解决问题探索问题而用单色的工具所做的手稿，它可以是深入严谨的，可以是速写一样一挥而就的，也可以是关键地方细致入微，其他地方一带而过的。 理解了这些，学习素描才会切入本质，不会走过多弯路
学习素描注意好这几点 你想让孩子学素描的话，请注意这几点： 把重点放在培养观察与感受上，不要把精力放在色调光影、笔触等表面效果上，为了把色调涂匀涂满，他们会进入不动脑筋的机械重复中，从而阻碍影响了他们用心用眼去观察和感受，不要追求画得完整和整齐。 不要强调他们画体积和光影，这只会事倍功半。 允许他们画的平面些，但要有色块的节奏。 这个年龄段他们不可能画得很准确很严谨，但要要求他们画的感觉是具体的，是用心观察和感受了的，而不能是空洞概念随意的。 请记住：素描是一种内在能力的培养，只要能把感受画出来，把形画舒服，把画面画得有味道，管他用线还是用调子，用铅笔还是碳条，画得整齐还是凌乱都不重要。 当这种内在的观察感受力日益强大的时候，其它很多诸如色调、结构、光影、体积等就都不是难事了。
这是一个7岁孩子画的素描，挺有意思的，有感受，奔放大方，素描的味道很足。试想一下，如果给他一把削的尖尖的铅笔让他用色调光影画，会是什么结果？
这也是七八岁孩子画的静物，这么画是对路的，孩子素描中的色调更多要强调平面感和整体黑白灰布局，而不要追求体积空间和色调的过渡。 对孩子来说，速写比素描更重要
速写是培养观察与感受以及造型能力最好的方式，因为速写需要精力高度集中地直切本质。 每天坚持花20分钟画一两幅速写的写生，比每周去画室画三小时的所谓素描有效得多。 笔者以前带过的孩子里，有几个从小坚持画速写的，他们并没有在高考班多培训过，但都在应届的时候就顺利考入了中央美术学院，就是因为长期的速写训练给他们打下了良好的艺术感受力和表达力。 所以，从今天起，买个速写本吧，每天画一点，什么都可以，甚至涂鸦都可以，只要有感受就好，当画够画满四五个速写本的时候，你会被你自己的进步惊呆的！
这些优秀的大师素描不是靠表面的堆砌画出来的，靠的是敏锐精微的观察与感受和直入本质的表达。 所以，只要你理解了素描的本质，不懈地坚持，也许有一天，你也能画出这样的素描! |
|
|
