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对于新手摄影爱好者来说，想要精进拍摄技法，最简单的入门办法就是练习日常生活中常看到的小物。不同于拍摄人像或是风景，有较多无法掌握的因素，静物摄影的各项变因，是我们比较能掌控的。其实日常生活中有趣的小品静物比比皆是，怎么才能拍好呢？今天，我们就来探讨一番！
前期拍摄时怎么才能对色彩把控到位？ 壹丨色彩选择 首先，我们看下色环图，以红色、橘色、黄色为主的是暖色调，以绿色、蓝色为主的是冷色调。 一张清新色调的照片，在颜色方面应该明快，淡雅，看完后能给人一种治愈的感觉。所以摄影画面中通常以蓝色，绿色，黄色为主色调。避开大量的褐色，紫色，红色，这样才能让画面轻柔起来。 在黑白灰三种颜色中，白色是最能给人温和的感觉，相反的，黑色则会给人以压迫感。就拿下图两只猫咪来做对比，一只黑猫和一只白猫。我们在对比后发现，即使在差不多的环境和光线下拍摄，白猫看起来会清新许多。 贰丨色彩搭配 一张照片除了以上所说的色彩选择之外，色彩的搭配也很重要。一般而言，我们需要选择色环中相邻的颜色，例如，蓝色和蓝绿色相邻，可以搭配在一起；黄绿和绿味黄相邻，可以搭配在一起。当然这一点不是在任何时候都管用的，生活中不可能有这么多巧合。 一张照片颜色不宜过多，也不要太少，最好限制在三到五种，过多会杂乱，过少也太过单调。
光圈是相对比较好掌控的一点，为了追求极致的虚化效果，在拍摄时肆无忌惮的将光圈开到最大，贴近要拍的静物即可。 用小光圈刻画细节，由于小光圈的景深深，清晰范围大，所以，想要更好地表现静物的细节、质感、层次，请使用小光圈。不过，用小光圈时，如果光线条件不佳，快门速度会变慢以满足曝光量的最低需求。因此，需要把相机置于三脚架上稳定拍摄，或者增强照明光线才行。
静物终归是静物，看久了，拍久了难免会审美疲劳，其实可以通过简单的构图制造出整体的延伸感使画面不呢么单调。
好的光照可以说是摄影时最可遇不可求的条件，适当增强明暗对比可以突出主题，不用担心强烈明暗对比下出现的大片阴影，同时点测光可以帮你在复杂光照条件下更精准测光。
壹丨构图时不要被理论束缚 我们经常在网上看到一些把各种静物摆放的特别规整的照片，这种一味的追求理论上的构图的照片，怎么也读不出“生活”，“温度”几个字。越真实，越自然的照片才能打动人心，才能治愈他人。
贰丨转换视角，用不同的眼光看世界 在拍同样一个场景时，平视拍摄的人可能拍出来的照片平淡无奇，而仰视拍摄的人却能吸引人眼球，这可能就是视角不同所导致的。 试想一下，在同一个场景下，平常人所看到的场景，一只猫咪所看到场景，以及一只蜜蜂所看到场景有何不同？再想象一下，这三者对人类而言，谁的视角更独特一些呢？答案不言而喻，所以我们在拍摄时多换换视角吧，把自己想象成一只猫咪，一只蜜蜂等等，那么你所拍到的照片一定不差。
叁丨留意生活中的细节 生活中的细节处处都充满着拍摄的惊喜，多去留意，多去观察，像汽车雨刮器上的几片落叶，球场上破了的球网都能成为你的拍摄对象。
肆丨拍点“方片” 正方形画幅本身就充满着协调与设计感，在拍摄出来的效果上是可以加分的。现在的单反无法在前期预先设定画幅比例，需要我们在后期时裁剪，这就要求我们在前期时在心里预先确定好画面的构图，如果拍摄主题一个太靠左，一个太靠右，是很难裁剪的。
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