当蒙娜丽莎和梵高都开始抖起来了，你还能淡定吗？

alayavijnana 2017-07-26

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这几天，一款名为《世界名画抖抖抖抖抖起来了？》的H5在网络上掀起了热潮，以动画+短视频的方式着实把世界名画们恶搞了一把。

相信你对网络上各种对名画的恶搞图片并不陌生，但是当这些躺在世界各地博物馆中几百年的世界名画们踩着魔性的节奏抖起来的时候，酷炫得根本停不下来！

在这里，鲁本斯笔下的海伦娜可以随时切换场景和小伙伴，疯狂的梵高变身为一秒换装的时尚达人，梦想着征服世界的拿破仑居然骑着哈士奇去征战，神秘高冷的蒙娜丽莎居然也是一个会为发型发愁的萌妹子……

虽然视频仅有一分钟，但是看完之后我只想问一句，原画到底长啥样来着？！

于是，和这些世界名画们一样不甘寂寞的小编，决定找出其中出现的每一幅作品，毕竟我们今天可以用这种方式来调侃它们，终究要归功于伟大的艺术家们曾赋予其精致与美好。

# 00:06

彼得·保罗·鲁本斯《海伦娜.弗尔曼肖像》

1625年，79×54cm，布面油彩

英国国家画廊收藏

Hello~ 首先出场的是我们的贵族小姐海伦娜，她是绘画大师鲁本斯的第二任妻子，也是其晚期作品中最美丽的模特。

《海伦娜.弗尔曼肖像》用漂亮和生动的色彩笔触描绘出人物雍容优雅的姿态，人物线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是由他所处的上流社会环境所决定的。为了迎合上流贵族的审美要求，鲁本斯笔下的人物，尤其是妇女，几乎都是贵妇人。

# 00:07

文森特·威廉·梵高《自画像》

1889年，66×54cm，布面油画

法国巴黎奥赛博物馆收藏

这里出现的梵高《自画像》，相对于其他作品中富于激情的旋转、跃动的笔触要简约质朴许多，梵高把这幅自画像看作自己神志正常的标志，而他的兄嫂说这是他所有自画像中最像他的一张。

# 00:08

伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依《无名女郎》

1883年，75.5cm×99cm，画布油彩

莫斯科特列恰科夫美术博物馆收藏

这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，不同于她身边的温婉的海伦娜，画中的无名女郎无论是姿态还是神情都透露着冷酷高傲的神情。

由于克拉姆斯柯依创作的这幅肖像，与托尔斯泰笔下的安娜·卡列尼娜所处于同一时期，因此有人说他画的这位无名女郎就是安娜·卡列尼娜，但也有人说她是位演员。不过这幅名画诞生的初衷是什么，也只有作者本人最清楚啦。

# 00:09

伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依《希施金像》

1880年，115.5x83.5cm，布面油画

圣彼得堡俄罗斯博物馆收藏

作者名字是不是很眼熟，没错，《希施金像》和《无名女郎》这两幅肖像画出自同一位艺术家之手。不要小看画中这位看起来朴实得像俄国农民一样的大叔，他可是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。这幅肖像画的作者克拉姆斯柯依对希施金本人有极高的评价，甚至评价他“一个人就是一个画派”。

# 00:10

爱德华·蒙克《呐喊》

91x73.5cm

挪威奥斯陆蒙克博物馆收藏

这幅作品相信大家应该比较熟悉，毕竟是表情包届的常客……

回归绘画本身，蒙克的作品带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，他以极度夸张的笔法，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧，表现得淋漓尽致。

# 00:11

约翰内斯·维米尔《戴珍珠耳环的少女》

1665年，44.5x39cm，布面油画

荷兰海牙毛利斯博物馆收藏

画中少女的惊鸿一瞥可以说是极为摄人心魄了。维米尔是荷兰最伟大的画家之一，他的作品大多是风俗题材的绘画，画面舒适而宁静，而这幅肖像则是其最为人称道的作品。少女超凡出尘的气质和脉脉含情的凝望使得这幅作品注定不只是普通的肖像画。

顺便说一句，对这幅作品感兴趣的朋友们可以去看看这部由“脸叔”和“寡姐”主演的同名电影，那是非常好看滴~

# 00:12

格兰特·伍德《美国哥特式》

1930年，76.2x63.5cm，板油彩

芝加哥艺术学院收藏

又是一副被网友们恶搞的爆款……

作者伍德曾留学欧洲，后来回到美国爱荷华艺术学院教学，这幅作品的创作灵感来自于艾尔顿爱荷华州南部地区的别墅设计中的哥特复兴风格与中世纪风格的窗口形状。于是伍德创作了这样一副特别的作品，19世纪流行的哥特式房子农宅前站着一个表情极为严肃而满脸皱纹的农夫以及他同样表情严肃的夫人。

这幅作品在当时就是颇具争议的作品，而随着时代的改变及不同的需求又被人们肆意地解读，所以这幅被炒成了“网红”的作品自然也就成为了人们恶搞的对象。

# 00:14

列奥纳多·达·芬奇《抱银鼠的女子》

15世纪末期，54cmx39cm，木板油彩

波兰克拉科夫恰尔托雷斯基博物馆收藏

这幅肖像画中的主人公是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎备受宠幸的情妇，有研究学者发现这幅作品是经过三个版本的创作才有了目前我们所看到的呈现，这也让人们对这幅画作的创作背景提出了诸多的疑问。

不过达·芬奇的画中总是藏着许多秘密，几百年后的人们又怎能窥探到他的想法呢？

# 00:15

文森特·威廉·梵·高《花瓶里的十五朵向日葵》

阿尔，1888年8月，93cm×73 cm，布面油画

英国伦敦国家美术馆收藏

梵高一生共创作了十一幅向日葵。1887年在巴黎创作的四幅被剪下的向日葵用色偏暗；而从1888年到阿尔勒之后，创作的七幅花瓶里的向日葵用色则活泼大胆了许多。

向日葵可以说是梵高最有代表性的作品，在他看来，向日葵象征着一种激情和生命的永存。这里出现的这幅向日葵是其中最著名的一幅，收藏在英国国家博物馆，是该馆的镇馆之宝哦。

# 00:16

文森特·威廉·梵·高 《午睡》

1890-1891年，73cm×91cm，布面油画

巴黎奥塞美术馆收藏

这幅作品是梵高临摹法国最伟大的田园风景画家米勒的作品，他将米勒的简练、朴素、凝重重新演绎成他独有的色彩鲜明、生气勃勃、狂野奔放，将乡间盛夏宁静午后的热情都释放了出来，以这样的方式来致敬这位他终生推崇与敬仰的艺术大师。

# 00:16

文森特·威廉·梵·高《阿尔勒的卧室》

1888年，72cm×90cm，布面油画

阿姆斯特丹文森特·梵高博物馆收藏

1888年9月，梵高搬入“黄房子”，靠弟弟提奥供给的生活费，把住宅布置一新。在此之前，他独自一人生活了好几个月。梵高希望将黄房子建成他梦想的艺术家聚居地，他选择了式样普通、格调不俗的家具来布置，而他自己房间的摆设却出奇的简朴。提奥劝说高更去与哥哥同住，在等待高更的日子里，梵高运用鲜明的黄色和淡蓝色，描绘了自己的卧室。

# 00:16

文森特·威廉·梵·高《星月夜》

1889年，73cm×92cm，布面油画

纽约现代艺术博物馆收藏

星光灿烂的夜空也许是梵高最有名的画作了，这是他所画的为数不多的、不靠直接观察对象，而用虚构的形与色、凭想象创造气氛的作品。由于这是梵高在法国圣雷米的一家精神病院里创作的作品，所以世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。但就是在这种存在于梵高头脑中的想象图景，更体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

顺便说一句，你们看梵高笔下的星夜像不像延时摄影中的星轨？反正这是我看到的最美的星空了。

# 00:16

文森特·威廉·梵·高《夜间的露天咖啡座》

1888年9月，81cmx65.5cm，布面油画

克罗勒-穆勒博物馆收藏

这幅作品取景于一间位于阿尔勒的兰卡珊尔咖啡馆，由于通宵营业，也被称为“夜间的咖啡馆”。画面中在煤气灯照耀下的橘黄色天蓬，与深蓝色的星空形成鲜明的对比，在梵高眼中，夜间要比白天更加有生气，颜色也更加丰富。

值得一提的是，这间咖啡馆至今仍保留着和当年画上几乎一模一样的外貌，也因为这幅画，这里成为了阿尔勒“梵高之路”上最重要的一站。

# 00:17

文森特·威廉·梵·高《收割中的田园风景》

1888年，73cmx92cm，布面油画

阿姆斯特丹国立梵高博物馆收藏

这是梵高作品中比较写实的一幅，采用了较传统的写实风格，整个画面笼罩在暖色调中。众所周知，黄色是梵高最钟情的颜色，在收获的景色中，画面充满了宁静与安详。

好了，在欣赏完梵高先生精彩的换装表演，我们有请下一位表演者出场~

# 00:30

雅克·路易·大卫《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》

1800-1801年，270cm×232cm，布面油画

分别藏于巴黎Château de Malmaison博物馆、巴黎凡尔赛宫、柏林Château de Charlottenburg博物馆、维也纳Musée du Belvédère博物馆藏

本幅作品的作者大卫是新古典主义绘画的奠基人，他笔下年轻的拿破仑，充满梦想和自信，他的手指向高高的山峰。

那么真实的情况真的如画中所示吗？事实上，拿破仑翻山时骑的不是马而是驴子，穿的不是红色斗篷而是普通军大衣……之所以这样创作是由于拿破仑对这幅画进行了干预，为了渲染其英雄气概和史诗般的远征。

好吧，小编表示虽然被欺骗了，但是也能理解。But，视频里拿破仑的坐骑居然是哈…哈士奇？？？嗯，这可能是拿破仑被黑的最惨的一次了……

# 00:46

列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》

1504年左右，77cm×53cm，油画

巴黎卢浮宫收藏

无需多言，这幅压轴作品是大家都非常熟悉的名画。有名到什么程度呢？如果你到卢浮宫，在展厅里远远看到人们里三层外三层包地包围住一幅作品的话，那一定就是这幅《蒙娜丽莎》了。

人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，而达·芬奇通过有意模糊这些部位的界限，使得画中人物的表情更令人捉摸不定。尽管画中的蒙娜丽莎已经成为了美学和哲学的象征性形象，但几百年来，人们对于她那一抹神秘的微笑仍然莫衷一是。当然，在这幅画作中有太多可以探讨的内容和待以窥探的秘密，正是这些无尽的问题，使这幅名作成为了说不尽的蒙娜丽莎。