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全面摄影时代，每天都有许多司空见惯的题材，平淡无奇的图片充斥着人们的眼球。如何才能使摄影作品吸引眼球？独树一帜？是每一个摄影人都在思考与面临的难题。艺术贵在创新，摄影作为一门视觉艺术，当然也不例外，创新是摄影艺术的生命之所在，摄影艺术需要观念与手法，形式与内容的突破和创新，需要广大摄影师的大胆开拓。但如何创新，则又是一个严肃而又复杂的命题。但是，在这个数码摄影时代，随着图像处理软件技术的飞速发展，在很大程度上给了摄影师更大的发挥空间，能够轻松实现更多天马行空以及踏雪无痕的创意摄影作品。 创意摄影属于艺术摄影的一个子类，既要艺术地去表现，也要合理的技术去实现，才能将“想法”变成画面。但是，所谓“艺术”，必当是“艺”在先，“术”在后，“艺”指的是思想，“术”指的是技术，只有思想与技术的完美结合，才能诞生一幅有思想、有灵魂、有美感，有品质的好作品。 笔者多年来，一直从事数码后期创意摄影实践与教学，今天，在这里与大家分享数码摄影创意的一些体会与感悟，不足之处，请大家斧正。 好构思决定作品的思想性与可读性 我认为，好的构思是获得优秀创意摄影的第一步。一幅好的数码创意摄影作品必须是言中有物，物中有语。在构思过程中，首先要确定作品的主题思想，因为，思想才是作品的灵魂，而不是盲目的堆砌所有的素材，随意的组合一张看上去很炫目的画面，如果数码创意摄影作品不具备思想性与可读性，便很难打动读者。创意摄影不同于新闻或者纪实摄影，不纯在偶然性，一般都经过较长时间的构思和想象，然后结合具体的景物、意念和观点，才能明确地表现出作者的意愿。想尝试创意摄影的摄影师需要在自身观念上，精神上具有创新的意识，怀着一种新的角度去审视你周围的生活与你想要表现的题材，就能进入创意思维体系之中，找到创意的灵感，摸索出创意的规律与法则。在数码创意摄影构思时，要注意把每一个好点子或闪光的灵感都记录下来，好记忆不如烂笔头，等到时机成熟时，再一气呵成。 善于积累素材，才能挥之则来。 在画家们眼里他们是收尽奇峰打草稿。对于数码创意摄影更是如此，如果有好的创意构思，没有合理的素材的话，一定无法完成创意画面。俗话说：巧妇难为无米之炊。因此，我认为，数码创意摄影始于对各种素材的积累与收集，才能在二次创作上如鱼得水。挥之则来。摄影大师郎静山的集锦摄影，若是没有根据他的构思去拍摄大量的素材，也不会自成一体，留下那么多不朽名作。因此，数码创意摄影的基础是平时要养成拍摄积累大量素材的习惯，也需要根据创意需求去拍摄合理的相关素材，再进行精心的创意制作，才能得到成功的作品。
分析与取舍，才是成败之关键 数码创意摄影是要把想法变成画面，这一点从思想与技术来说是最难的。首先，要对现有的素材进行全面的分析与比较，确定这些素材。是否能够实现思想上、技术上、合理度等方面的“新的组合”，形成一幅新的图像，这个新的影像经过是经过我们的技法与智慧的作用，形成新的意念。因此，数码创意摄影始于对各要素分散、独立的分析与处理，从分散的“点”走向聚合的“意”的过程。要对自己素材库中的素材，进行分类整理，还可以经常去分析和研究这些素材，看看这些素材，是否能激发你的灵感，产生新的创意，而不是拍完就将它们弃在电脑中。笔者早期很多作品都是在分析研究素材的过程中再“造”出来的。因为在分析素材的过程中，经常会找到新的灵感，产生新的创意，或是发现一些素材拍摄中的不足，从而进行补拍。在这种对素材分析研究的过程中，还能锻炼对素材拍摄与取舍的能力。因为，对素材能够合理的取舍，才是数码创意摄影作品成败之关键所在。
合理表现，深化主题 对于构想的多种创意方案进行比较、提炼、深化、完善，这是创意完成的最后阶段。经过多方研究与评定，如果认为该创意符合作品整体的思路，就可以进入表现阶段。 在当今数码时代，photoshop后期合成技术给数码创意摄影表现带来了无限可能，但是，很多摄影爱好者没有把握后期合成要领，导致很多后期合成作品有违创意合成摄影的合理性与“真实性”。如果注意以下几点，数码摄影创意的作品才能即思想性、艺术性与技术性为一体。 1、 画面各素材的光源方向是否一致。一幅由多幅素材合成的摄影作品，应该注意素材与主体的光照方向、高度以及光质是否一致（某些不以自然景观为主的超现实创意作品除外）。比如：侧光的主体与顺光的背景合成；高位光主体与低位光背景合成；软光源主体与硬光源背景合成等等，都会产生光线不一致的现象，从而使合成的摄影作品露出马脚。在这里特别提醒一些初学者，应十分注意光源统一的问题，要认真严谨的对待是否统一的问题。 2、 画面各素材边界痕迹及羽化大小是否协调。所谓天衣无缝的合成，就需要精细的抠图，所以练好抠图技法是每一位从事后期创意的摄影者必备的技能。套索工具、钢笔工具、背景橡皮插工具、图层蒙板以及通道都必须熟练掌握，才是制作天衣无缝的创意摄影作品的重中之重。
3、 画面各素材大小比例是否协调。在制作合成作品时，主体与陪体以及背景的大小比例是否符合常规视觉比例，（特意营造大小对比的创意作品除外）。检测大小比例是否协调的有效方法是多次缩小和放大图像反复观察。 4、 画面各素材角度与透视关系是否协调。不同的拍摄角度、高度以及镜头的焦距、物距都会带来透视的变化，所以在拍摄素材时尽可能注意以上几点，才能做到透视的协调。不要将不同高度、角度或拍摄焦距相差太大的素材合成在一起。比如仰拍的天空与水平拍摄的景物合成在一起，长焦拍摄的主体与广角拍摄的背景合成等。 5、 画面各素材景深关系是否协调。由于多幅素材在拍摄时镜头光圈、焦距与物距可能均不一致，就可能会带来合成的摄影作品景深关系不合理，所以在拍摄素材与制作时应十分注意景深关系是否协调。比如用较长焦距、f4的光圈拍摄一幅人像与一幅用短焦f8拍摄的背景合成在一起时，景深关系显然就不协调。 6、 画面各素材间的色彩、环境色是否协调。如果将白天拍摄的素材与黄昏的景色合成在一个画面，必定会导致作品看上去很假；若将某个人或物合成到户外的红雨伞下就会导致画面环境色不合理，因为人或物在红雨伞下必定会映射红色的环境色。色彩的调整和色彩的搭配，是大多数影友难以攻克的一道难关，因为色彩调整，不仅要有扎实的调整技法，还要有较高的审美修养。很多影友经常感觉自己制作的作品很假或者怎么换背景素材都不真实不协调，以至于一个很好的创意却中途而费，其实往往都是由于色彩与环境色不协调所致。因此，色调与环境色的协调至关重要。所以，要想在后期制作有大的提高就必须打好色彩基础，学好调色与用色。
7、 画面各素材反差及影调关系是否协调。如何突出主体，强调重点，刻画细节，使作品更具艺术性，要靠影调的控制与反差的调节。这与色彩调整一样有太多的技术性与眼界高低问题，所以不能简单而论。但最基本的是要注意各素材的反差强弱是否大致相同，虽然素材的反差不一致在ps中可以控制，但是若在拍摄素材时，就选择了对应的光线与光比，无疑减少了很多工作强度，也能获得更好的效果。 8、 画面各素材象素或清晰度是否一致。很多时候我们是使用原有的素材与现有的素材合成或是截取图像的某一个局部作为素材，这必定会导致画面象素与清晰度不一致，很多影友在制作时没有注意到这一点，结果作品放大后发现画面某些要素的清晰度明显不一致，因为在电脑屏幕上象素不一致不易看出。 9、 画面各素材颗粒与杂色是否统一。不同相机，不同感光度拍摄的素材的颗粒与杂色是不一致的，这一要点即使很多有丰富经验的影友也会忽略。要想获得精良的制作与更加协调的画面，就必须使各素材的杂色统一。 10、画面各素材拍摄季节是否吻合。不同季节的自然景观有其自身的特征，不同季节人们也会有着不同的服装等等，因此在制作时，要注意不要将能看出季节区别的人或物合在一起，以免留下败笔。 陈建强教授的教学体会与推荐：图文教程总是这么的枯燥，让人难以看懂；现场培训课程学完了，时间久了就忘记了。那么如何才能学好PS呢？答案是：学习以摄影创作为主的后期PS视频教程，这种学习方式才是最好的，也是最轻松有效的。陈建强教授创办的后期强摄影在线课堂，致力于为PS爱好者提供优质的PS资源和教程! 后期强网站致力于打造全面、专业、易学、易懂的摄影后期教学平台，为广大的摄影爱好者提供高效、快捷的学习教程。后期强将为广大摄影爱好者提供包括纪实类、风光类、肖像类、艺术类、创意类、人像类、静物类等相关摄影作品对于的后期制作技法，拥有数百个教学视频供大家学习交流，每月都会有教程更新。另外还开设有资源、素材、插件等下载，为学员提供一个学习交流的摄影平台。 强烈推荐广大影友学习陈建强教授创办的后期强在线课堂网站。 |
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