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本文选自《光色留影：当代电影照明创作实录》一书，由北电摄影系教授、著名电影摄影师何清主编。 想阅读更多内容，请购买正版。
3D电影摄影作为近几年越来越风靡的一种影像方式，不仅给观众带来了新的视觉体验，同样给电影从业人员带来了新的拍摄方式。
作为电影摄影师和灯光师来说，3D电影摄影对于电影的布光和摄影方式都带来了革新，有一些新的灯具和布光方法被运用到3D电影的拍摄中去。为此，我们采访了国内外的一些3D电影拍摄的先行者，他们通过自己的亲身经历，来给我们具体讲述3D电影摄影和布光中需要注意的问题。
问：您能简单为我们介绍一下 3D 电影在摄影方面的特点么？
答：简单地说，3D立体电影是通过模拟人眼左右眼的差异，让观众在看电影影像时产生立体感的电影。3D电影的摄影不单是多了一台摄影机，多了笨重繁杂的摄影设备和艰难晦涩的3D技术，3D电影的核心是重建观众观看影像的空间立体感。3D电影为摄影师拓展了新的创作领域和全新的电影元素——空间立体感。这是整个3D电影影像创作的核心技术与核心目标。
问：3D 电影的空间立体感有什么特殊之处呢？
答：先不谈3D电影，让我们回到摄影本身。电影影像本身被人眼观看、识别、理解，还原影像空间的最重要的元素之一就是光线。无论是静态图片还是动态影像，光线在空间中传播，照射到被摄体，产生阴影和反射，我们通过观看、辨识这些阴影和反射的强弱、性质，努力还原被摄体存在的结构。 这种从三维（本体）到二维（媒介）再到三维（形象）的流程是整个传统影像（生产—传播—识别）的媒介新特点。 电影的发明带来的最大突破之一就是使画面更像真实的生活，接近真实的三维世界。所有伟大的电影摄影师无不使用各种视觉元素，如透视、构图、运动等等，来加强二维银幕上的空间“纵深感”，为的就是尽可能地在二维的银幕上模拟三维的空间立体感。 3D电影本身并不是立体的，它提供的只是具有特殊差异的两幅画面，立体感是在观众观看时，在观众的大脑中自发建立起来的。 所以，好的3D立体电影影像需要同时利用二维和三维的视觉元素，帮助观众建立影像世界的空间立体感。
问：3D 电影摄影中的布光有什么特点？ 在3D电影中，由于拍摄的特殊性，一些元素和细节需要在拍摄时避开、弱化，但普通的2D电影的视觉规律依然有效，阴影和高光在画面中的设计安排、光影的过渡、光质、光量，仍然是建立深度感和空间感的重要手段。
问： 3D 电影摄影中的布光相对于普通 2D 电影有什么不一样么？
答：有一位3D立体摄影师曾经开玩笑地说，3D电影布光有三个法则：第一条，是更亮；第二条，是更亮；第三条，还是更亮。 在雷·佐内（RayZone）的《采访 3D 电影摄影师》（3-D Filmmakers: Conversationswith Creators of Stereoscopic Motion Pictures）一书中，世界著名的立体摄影师们谈论他们关于立体摄影中布光的经验，整本书基本上充满了“隔板上放满了我们所能找到的灯光”、“我们不得不熄灭灯光几分钟，否则火警就会响起”、“我们不得不带来更多的发电机，电影棚本身的电源完全不足够”，甚至“我们不得不将发电机从伦敦运到意大利”。在 3D 电影拍摄中最大的特点就是需要大量的灯光。
答：首先，清晰稳定的3D影像能形成更好的立体感，更广的景深范围、更高的分辨率让我们能感知到影像在左右眼画面中更细微的区别，而这些区别会产生更细腻、生动、真实的立体效果。景深范围的提高意味着光孔更小，而且在3D电影选景时也会有意选择纵深空间感较大的景，这样才能在画面中突显出立体纵深效果。这样一来，景深范围越大，就有更大区域需要被打亮。即使选用了较高感光度的胶片或者CMOS（ISO500度—ISO800度），3D电影至少也需要F4—F5.6以上的光孔，这对棚内拍摄的大范围内景和夜景外景的布光，在用灯量上就已经是一个不小的挑战。 黑色的阴影区域，噪点均匀的区域，焦点以外的区域，在银幕上基本上很难产生立体感，特别是在没有细节的阴影区域。所以即使在拍摄内景或者夜景时，如果想尽量避免死黑的暗区，则需要更多的灯来维持较高的底子光，保证暗部的细节还原，这对美术、道具、服装、化妆来说也是很大的挑战。布光，那更是一项巨大的工程了。 在《大明宫传奇》（IMAX3D）一片中，大明宫“大殿”就是在棚内搭建的，用来拍摄日景内景。此片是为IMAX3D影院打造的，IMAX银幕巨大，景别多以中全景以上为主，大量使用短焦距镜头拍摄，视野开阔，场面宏大。我们使用了Gemini平行式胶片 IMAX3D 电影摄影机，选用KodakVision35219500T 的胶片来拍摄内景。 根据史实，大明宫的内景以深色调为主。为了更多地还原暗部的细节，让暗部曝光尽量充分一些，我们故意将胶片的实用感光度订为ISO400度，过曝1/3挡；为了尽可能地使画面清晰，层次分明，获得尽可能大的景深范围，光孔值基本设定在F5.6左右；因为光比太大会影响3D效果，为了使画面柔和均匀，我们严格控制光比和反差；为了避免出现无立体感的“死黑”的区域，拍摄时底子光的量也是比一般影片要大得多；而且影片中为了展现大明宫的辉煌壮观，镜头多以全景为主，所以棚内搭建的布景非常的大，主场景“含元殿”的面积就接近1700平方米左右；还有部分舞蹈场面需要升格拍摄。综合以上，所需的灯的量就可想而知了。 问：除了用光量大以外，在灯光设计方面使用了些什么手段呢？
答：我们使用了大量的6kW太空灯铺底子光，用尾帘来控制光线散射的方向、区域和强度，用 24kW、10kW 的聚光灯模拟阳光，12 头PAR 灯、5kW 散光灯从窗户打入模拟散射的天光，用灯具配合米波罗、柔光片、蝴蝶布从近处给人物打光。为了给这些灯具供电，我们租用了两台 100kW 的发电车。
对被摄的人物、有空间感的物品道具，尽可能地用适度的逆光和修饰光，使之与背景分离，加强空间透视。通常在内景时会放一些烟，更好地凸现光束的效果。当摄影机运动时，空间中的立体效果会更好。
人物光以大面积柔光为主光，使演员的皮肤、服装质感均匀、影调柔和，光比适宜，这也有利于IMAX银幕的放映和3D立体感的营造。因为有大量的运动镜头，我们使用了很多柔光球来给人物补光，光线柔和，既移动灵活又易于控制。
要避免画面的前景和画框的边缘太亮，减少观众对银幕边缘的注意，这有助于获得良好的 3D 效果。
问：为什么在3D 拍摄中不易有太大的反差？画面的前景和边缘不能太亮？
答：我也无法告诉你准确的原理，但基于我和许多3D摄影师的拍摄经验，以及我们反复观看3D电影总结出来的前人的经验，在3D拍摄中应当避免在画面中出现太强的反差、高光，这些高反差的明暗交界面会强烈吸引观众的注意力，干扰左右眼画面的融合，在明暗分界线的边缘上产生“鬼影”，破坏 3D 效果。
而在画框的边缘区域是左右眼画面差异最明显的区域，人眼的视觉融合也最弱，为了让立体画面柔和地过渡到边框外黑暗的真实空间，请尽量避免将任何吸引观众注意力的东西放在画面的边缘，不要让观众太过注意这片区域，这会产生强烈的鬼影，破坏3D效果，让观众感到剧烈的不适。特别在运动镜头时，时刻要注意构图，2D电影中那些“黑色前景”的过肩镜头是需要避免的。
答：当然也不是绝对不能出现，只是在这些类型的画面会让人观看3D电影时产生不适，但这也取决于这些“坏”的3D镜头出现的时长和频繁程度。观众在观看3D电影时也是存在一定差异性和容忍度的，但尽量尊重这些视觉原则。 在拍摄人物特写时（本片没有出现过），请不要让画框卡到人脸的头顶和下巴，产生的立体感会使银幕的边框变形，破坏3D效果，造成不适。构图时让人脸离画框的边缘保持一定的距离。 而且这部3D电影也是IMAX电影，你很难想象一个大特写的脸出现在几十米高的大银幕上。IMAX电影和3D电影的共同特点就是，较大的景别，宽阔的画面，延展的纵深能从二维和三维上同时帮助观众建立空间立体感。这也是3D电影未来发展的趋势，更大的银幕，更稳定，持续舒适的立体感。 所以布光时也最好不要让画面的边缘区域太亮，让这个区域暗下去有助于让观众在观影时从银幕上的 3D 效果自然地过渡到影院中真实空间的黑暗里去。
答：避免出现大面积的剪影效果、特别强的逆光、特别大的光比。 如何用光线来展示空间结构、展现人物与环境的关系、人物的情绪、故事戏剧化的强烈程度，无论 3D 电影还是普通 2D 电影，这都是所有电影共通的画面语言。 在拍摄3D人物时需要注意人物逆光和轮廓光的控制，无论是在3D还是2D时代，我们都需要把主人公从繁杂的环境中突出强化出来。在2D电影里我们可以用较大光孔产生的较浅的景深，用虚化的前景、背景衬托出我们所要的主体，但是这不适用于需要维持一定的光孔、保证整体画面细节的 3D 电影。 特别是在好莱坞商业大片中，有一类明星的大特写，使用强逆光，将背景虚化成光斑，光孔极大，景深极浅，这种镜头在 3D 电影中一定要小心使用。 我们可以使用适度的逆光和更大范围的轮廓光，让人物从杂乱的背景中分离出来，控制反差，让观众更易识别人物的立体层次，从光线造型和空间立体感上同时强化人物。 换句话说，在3D拍摄中光线所到之处，产生明暗层次，产生空间变化，产生立体效果，用光线的方向和性质来控制3D立体效果。我们在3D视觉的“舒适区域”内使用更多的灯光手段来造型，有主有次，引导立体效果集中在我们的所希望观众关注的人物、物体上。 我们也大量使用了“中国灯笼”，用温和的散射光对人物暗部进行补光，这样既不会破坏原有的整体光线结构，也灵活生动地保证了光比和画面暗部的细节。 当然我们希望整个图像都是有内容，有立体效果的，所以尽量让所有的区域都有层次，不要过暗，也不要过亮。
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