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西扎的建筑准确的定义是 :它既现代又传统 ; 即对地方很敏感，又要求用户有很高的灵敏度。 以普利策奖的颁奖词描述Siza的建筑风格即为 : 以光塑造造型，看似简单，却很诚实。 受到Adolf Loos等世纪初现代主义建筑大师们的影响，西扎的建筑也表现出摒弃装饰的倾向。他曾说：“最使我不安的是建筑中的浪费现象，无论是用材还是用光。”所以，他力图用简洁的形式表现建筑内在的丰富性，这实质上是基于重视细节、重视建筑与人的亲和性基础之上的对建筑“简约”的追求。 这种“简洁的丰富”，在西扎的圣玛利亚教堂设计（Santa Maria Church and Parish Center，Portugal,1990-1996）中，更是表现得淋漓尽致。
这使人容易联想到法国建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）的名作朗香（Ronchamp）教堂，它同样也采用了厚重墙体的塑性来操作光线——这面厚重的墙体使光线显得遥远而圣洁。 这是传统的教堂模式，但其造型却是现代手法。 今年六月，这位来自葡萄牙的建筑大师度过了83岁生日。 在他漫长的建筑生涯中，有许多突出的人文理念和关怀。
在设计加里西亚当代艺术中心（Galician Center for Contemporary Art,Spain,1988-1996）时，西扎就面临了基地中的种种矛盾：地段东北向是一座依山而建的修道院，西南向散落着城市住宅，西侧是一个地形起伏错落的公园，东侧紧邻着波那瓦（Bonaval）公墓。西扎将建筑东侧外墙略微退后，与波那瓦公墓之间让出一定的空间；西侧则与城市街道紧邻。在两个长方形为主的体量的错动下，形成了若干了个楔形空间，这与公园的曲折地形取得了呼应。内部流线也取曲折之态，最后汇聚于屋顶平台。这里可以展览雕塑作品，同时也可以眺望修道院和全城的景象。建筑外墙采用淡黄色花岗石，新材料的运用标志着新建筑的与众不同，另一方面，又唤起了人们对当地比比皆是的城市建筑的联想。
以波诺瓦茶室（Boa Nova Tea House,Portugal,1958-1961）为例，整个建筑的体量与屋项形式，使其如同是从满布岩石的海岬地段中生长出来；
平面布局，反映了建筑与地质结构相适应的处理方法；
空间中多样的门窗开口设计，以不同的方式增强着室内与周边景观之间的联系；出挑很深的屋檐，把红木天花延伸至室外，形成一个减弱当地强烈阳光的防护；
加上覆盖暖红板瓦的单坡屋顶，木窗木板的装修，白色粉墙等源自于地中海岸传统的建筑构造的运用…以上种种都无不体现了西扎对于葡萄牙建筑传统的探求。 西扎的建筑风格中不难看出柯布西耶的思想影响。他关于现代建筑的革命性理论和空间形式是西扎一贯研究和追随的重要对象。他创造了以拉毛素混凝土为代表的粗野主义的廉价性与审美性的双重特征。西扎也曾尝试过粗野主义美学与马托西纽什地区地方性的结合。在西扎设计的莱萨·达·帕尔梅拉海洋游泳池中，不加修整的粗糙混凝土墙面被侵蚀而呈沙子般的灰色，它与当地传统材料黑色的木材，铁件的组合营造了一种特殊感觉—建筑就像被临时隐蔽的遗迹，准确的表达了场所的特殊氛围。
“多米诺”体系是柯布西耶对现代建筑产生革命性影响的最重要的理论。他提出的“多米诺”混凝土板柱体系使承重与分割相互分离，因此布局完全自由，现代建筑的空间表达方式也得到了极大解放，对西扎也具有本质的持续影响。 我们不应该单单把阿尔瓦罗·西扎作为一个建筑师来看待，他的作品散发着一种令人无法抗拒的吸引力，仅从照片即能感受到西扎建筑物的立体感，随着地形的起伏似乎亦能和具有地方色彩的基地或自然融为一体，流露出其特有的静谧感和雕塑感。从某种意义上看，西扎的建筑具有“可以居住的雕塑”的意味。 如果你爱设计爱艺术爱绘画 |
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