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整理编缉_《当代国画》 文章来源_网络 傅二石无疑是一位成绩斐然的优秀山水画家。作为驰名中外的艺术大师傅抱石先生的次子，书香门第、名人之后，与他的兄妹们一样，事艺而不为父亲的画风所囿，不甘于邯郸学步、亦步亦趋，而是本于父辈“其命维新”的教诲，在“传统”、“造化”的双修中，高扬起创造的风帆，擐甲挥戈、驾驭丹青，力求开辟个性化的艺术新天地。 这位豁达、乐观、坦诚、宽厚的画家，在几十年的笔墨生涯中，无论身处顺境抑或逆境，从未动摇过对艺术的虔诚与追求，每当命笔，总是“严肃认真地对待画作”，绝不马马虎虎、胡乱涂抹。一种让中国画艺术健康成长和发展的使命感、责任感萦绕于心头，为此，敬效微薄之力已成他不变的夙愿。 黄山北海远眺 89.5cm×243cm 2010年 在当下相当长一个时段内，中国画热闹繁荣景象的背里，不少作品的核心价值、审美灵魂已荡然无存。以丑为美，以怪为宗，不择手段地猎奇制作，无视内涵的水墨实验，等等，使不少画家心灵失所，让中国画陆陆续续离开家园。面对这种令人遗憾的背景，我们发现了包括傅二石在内的一批有为的画家，对于中国画艺术的一种可贵的坚守和定力。审视二石的大量作品，我们完全可以放开地说，对于弘扬传统的优秀文化，对于拓展作品的时代精神，对于歌颂祖国的壮丽河山，对于张扬中国画的人文内涵，其驰骋的笔墨，是很富于实践价值和启示意义的。画家的艺术生命逆旅，对照已届耄耋之年的傅二石，确然呈现了这么一个事实：从人生态度、心灵状态以及艺术取向上，他无愧是一位以美得发现为己任、在山水创作上不断进取的艺术家。 他深知并付诸行动的是，艺术扎营创造而非人云亦云地模仿，杜绝墨守成规！抱石大师的教诲，“要点冒险精神，才能画出有新意的作品”，铿锵的话语，长期激励着他的创作。 清凉世界 2010年 69cm×45cm 他所写《金刚坡的回忆》一文，深情记录了其父在抗战阶段携全家避难于重庆金刚坡，八年艰苦岁月，蜗居斗室坚持中国画创作并取得最初辉煌业绩的史实。种种难忘的情景使他耳濡目染、受用终生。抱石先生的那种解衣盘礡的大笔挥洒，那种全神贯注的小心收拾，那种拥抱中国画的热忱和诚挚，都化为一种遗传基因，而渗入二石的骨髓。有必要强调的是，二石之于家学，重在学养和精神的坚守，并非皮相的承续和复制。他的画作，难见“抱石皴”的影迹而另成体系。即令在其作品此幅与彼幅之间比较，也往往皴法异样，形神不同，景境各富特色。同样表现泉水瀑布奔泻的作品，《雨后奔泉图》，写山中雨后，百泉竞泻奔突、交织交响的壮观伟景，势夺心腑；而《深山流泉》，状写泉水的淙淙下行，使人耳边仿佛响起了中国丝竹演奏之声，那种水流与松针对话的浅唱低吟，给游人以赏心悦目的清趣。两幅画中的山峦笔墨表现，前幅阔笔简约，后幅则皴丰墨富，作品个性朗然昭然。图像表现如此入微的生动感、神奇感，不正是作品源于生活高于生活的印证么！黄宾虹说，“江山本如画，内美静中参。人巧夺天工，剪裁青出蓝。”信然！二石认为“山水画追求的是独特之美和新鲜之感。你今天花的松树要与昨天画的松树有所不同，——姿态结构的不同，笔力的不同和松树所处环境的不同。”这种追求美、发现美、倡导独特性和新鲜感的创作定力，导向了如石涛所指出的那种作画境地：“用无不神而法无不贯也，理无不入而态无不尽也。”“取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含，人不见其画自成，画不违其心之用。” 深山古寺图 94cm×178cm 2009年 当然，创作的求异和博取新颖，并不以损毁中国画艺术的人文精神、笔墨力度和写意性为代价。相反，要充分张扬传统中充满着辩证法、高度对立统一、平中求奇、乱中见整的审美特色，“至精而后阐奇妙”（刘勰），需尽量让图式为大众所喜闻乐见。二石还十分欣赏英国艺术家亨利·摩尔的一段话：“好的作品往往在秩序井然的构图中蕴藏着奇和险，在冷静的思维中迸发出天真活泼的想象，在循规蹈矩的意识中却流露出无意识的对立与反抗。”二石的山水画创作，面对情动于中的壮丽山河，在欲罢不能的作画冲动中，皴擦渲染勾勒，总是使景为情所开掘，使情为景而立象；“开掘”、“立象”，又往往比较完美地着落在作者辩证施艺的笔弛墨张中。井然与奇崛，厚重与轻盈，博大与微妙，丰富与简约，灰暗与亮丽，虚与实，动与静，干与湿，枯与润等，经作者精心而随意的漫写以及对整体和局部的调控，巧妙把握对立双方关系性的律动，而奏响审美的乐章。为了表现云彩轻盈缥缈的流动感，作者便会在山峦、树丛等实物上“做文章”，如《清江出峡》、《快意雄风海上来》、《黔西风光》、《云山幽居图》等图式中那些飘然有致的云彩，就是作者用微妙的笔墨来状写景象虚实变幻的成功画作。 林壑幽居图 142.5cm×74.5cm 2009年 在山水画中充分把握和辩证地运用艺术形式美法则，使笔墨磅礴、激越、厚重、轩昂，使作品气势夺人、气韵醉人，进而生发出艺术的生命力和感染力。这样的作为，也分明体现了二石事艺的独到见识。《在溪山无尽》中横涂竖抹，在《山深云满屋中》的干皴湿染，在《深山雪霁》中的黑白对照，等等，无一不折射着对比统一的艺术光泽。这位善于穷理、富于悟性的画家，十分留意于韵律、韵致的拂煦和流布。画作《临流抚琴》，铺皴而成的山峦，坚实而具气势，与流动的大片云烟，与曲尽其态的飞瀑，与怡然自得精心抚琴的老者，形成了动静、虚实、疏密、刚柔等多层面的有趣对比，从而使势中涵韵、韵中蓄势。腾发于画家笔墨中的气势、气韵，浑然交辉。对于山水创作，傅二石不逐时风的定力和坚守，旨在“大气、豪放和深沉”的艺术向度，在长期的笔墨实践中，已然形成了自身山、水、云、雨、树、石的状写格局，而不断奉献给人们以笔劲墨健、多姿多彩的精品力作。我们不仅感佩其发现美的眼光和为美传神的笔力，同时，还让我们深深动容于他在美得追求中一颗不难触摸的赤子之心。 他善于画雪。《山村雪霁》的冷艳之美，奇妙无比。可以看做是“你用白玉般的身躯，装扮银光闪闪世界”歌词的形象演绎！ 山村雪霁 141cm×70.5cm 2005年 他善于画雨景。《澜沧风雨图》中亟写了狂风骤雨，而在《不辨泉声抑雨声》的画幅中则揭示了泉雨共鸣的意趣，同为写雨，两幅却明显景情殊疑。 他善于画松。请细心观照在他作品出现的很多松树，此松与彼松，都具有唯一性与典型性。干、枝、叶的组合各领风骚，或拏云攫石，或抚溪慰水，情态种种，给人以审美的多样性和变化感。 他善于画山峦、山峰、山岭、山巖，山壑。命笔无规定性的皴法，他了然“无法而法乃为至法”、“法自我立”（石涛）的活力，他总是随物、随势、随意而为，丰富中求单纯、单纯中求丰富，内蕴笔力，把景语化作情语，务求情景交融。 江山多娇堪登临 138cm×69cm 2010年 他善于在山水画的大势中点缀传神的人物，而使画面更显生机、生意。 综观可见，二石的山水画作品，具有博取典型环境形象的艺术品位。《岷江风光》开阔舒展，《三姊妹山》峭拔清新；《深山古寺图》丰沛神圣，《幽谷流泉》气韵生动；《加拿大乡村风光》旖旎出尘；《依山傍水几人家》山光浅翠，《黄山始信峰》幽深绝秀；《江山多娇堪登临》莽苍奇瑰；等等，这些优美的作品，大抵是对大量而鲜活的自然生活的艺术提炼，是画家切切实实的生命体验。作者不仅用笔墨还原了瑰伟河山的本来质感，望大处说，更是文化、文明发展的一种形象定格。 整理编缉_夕月慕画 |
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