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“在我看来，重要的是体悟过程”， 李晟说。
少年听雨 来自清源际 00:00 04:50 在拓片的墨味中成长的李晟，身上有着浓浓的书卷味。年少时，便跟随在老先生们的身边，听着民国那些传奇故事，接受着比同辈人更为传统的书画教育。 许多人都喜欢听老先生讲着有关中山装和旗袍的故事，在那些逝去的时光里，一遍又一遍的读着唐诗，念着宋词。我始终觉得，这段故事是饱含着诗意的。 我们坐在窗边，消得半日浮生，李晟向我娓娓道来他的前半生。在话语里，感受那些逝去的一点一滴的时光、老先生的待人处世，和他对过往的体悟：人的一生不长， 前行不一定是为了抵达，而是感受一场过程。 听着，写着，再次在这里讲述着那些触动了内心的故事，那些逝去的时光，和那些我们不曾经历的温暖。 1 - 漏月室的少年 - 阁楼的少年看月光从屋顶中漏下，斑驳了一地。 他想，自己已然长大了，诗文也习的差不多了，古往今来有识文风雅之士，都会为自己的书斋起个斋号，兴许自己也该为陋室想一个了。 满屋月光的白，那晚以后，从未忘记。
“漏月室”里的少年，七岁随着外公冯建吴先生，从书法开始，学习着传统的诗、书、画、印的基础。
“ 老爷子（指冯建吴）对古音、古字都很严谨，就像龟（qiu）兹（ci），不能读成龟（gui）兹（zi）一样。所以从小便要求我常常翻阅《说文解字》、《声律启蒙》。记得有一次他曾集一联 ‘鵬摶九万里，鹪鷯在一枝’，他强调说这个读 ‘摶’（tuan），而非‘搏’（bo）。最早出自《庄子·逍遥游》‘鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里’（按：抟的繁体字写作‘摶’）。”
待进入四川美术学院读书后，冯先生又专门为李晟请了两位西南师范大学中文系的老先生教授古典诗词。 “ 老一辈的先生们做事很认真，即便当时只是补习，每周也都认认真真的备好了课，写好了教案。至今回想起来，仍然觉得很是钦佩，值得我去学习。”
“以前《古文观止》里的文章基本都是能背的。老先生要求一周背诵两篇古文。比如《郑伯克段于鄢》，当时可以倒背如流、个字不差……可惜的是没能坚持下去。不过这段经历奠定了我 ‘喜读书，但不求甚解，什么都想学’ 的性格。” 在川美随冯先生习画的日子里，李晟常常和唐允明一起，课上临摹古画，从宋代一张张临到明清，课下一起泡图书馆。所看所借之书，无疑也是五花八门。冯先生看到后，便用了八个字去评价自己的这个小外孙： “学无成守，心多旁骛。”
这些过往，也使得李晟比旁人，更关注中国传统绘画综合性的东西，无论是国画、书法、篆刻、诗词，还是宗教史、艺术史，都成了他的艺术追求。除了平日的书画创作外，亦喜读书。后来很长一段时日里，呆在了四川大学宗教艺术研究所，做了一些古代宗教的研究。  ▲ 李晟《仙境信仰研究》 巴蜀书社出版社，2010年6月1日。 ▲ 相关研究还有如《论仙境信仰产生的思想根源》、《论神仙思想的起源地》、《汉代墓葬图像仙境的象征符号研究》、《道教信仰中的地上仙境体系》等等。 “我之所以对道教特别的感兴趣，很大程度上，是年少时，常常听老爷子讲起一些高道的故事，就像看武侠小说一般，很是新奇。听着他与寺观高人的那些往来之事，也很憧憬。 ”
少年观月阁楼上，不知悲欢与离合。 而今打开阁楼的门，回忆就像是涨潮时的海水，来势汹汹。 2 - 枕砚斋的故事 - 80年代末，李晟毕业分配到了成都，进入《四川画报》工作。白天做美术编辑，晚上博览群书，周末的闲暇时光，还会去游泳池公园的古玩集市逛逛。古玩从四面八方穿越来到集市里，带着不同时空的人文气息，似乎能使人从这平凡的世界分离出来。 在李晟看来，每件古物都是有生命、有灵魂的，除了隐匿在背后的故事和岁月留下的痕迹外，还因它们饱含着工匠们所倾注的心血与希望。
早在少年时期，他便喜欢上了古物。出于对书法篆刻的学习，也自然地爱上了古书斑驳的痕迹和雕版师父的手艺。70年代时他时常出现在望江公园里做刻版书籍的老先生身旁，在惊叹精湛的雕刻技术时，也会感悟着历史所留下的岁月印迹。
“家中老爷子喜爱收藏文玩，尤其是老墨和拓片，自然会有一些潜移默化的影响。72年刚补发工资的时候，老爷子便将所有补发的钱用来买了拓片。是从成都当时一位有名的碑帖藏家手中买的，恰逢这位藏家的儿女都不太喜欢这类东西，也就半卖半送了。” 拓片上的墨迹和题跋，就像曾经丢失的日记一般，记载着一些过往历史的片段。它们讲述着自己的故事，只是那些故事只可意会、不可言传，看了也未必看到了，但懂得的人会细心品味，理解其中深意。
古物里，李晟尤爱砚台。创作前的磨墨，对书画家来说，是酝酿的好方式，亦是净心的好办法。一方端砚，历经了研磨，方装下满腹墨水。 文人书写下千古流传的诗词，绘制出令人赞叹的丹青之前，都需用研墨。砚台承载了千年来的传统文化。“枕着砚台，总会感觉自己多一些文化的气息。” 于是，他将自己的画室，取名为“枕砚斋”。
明清时期很多书画家、篆刻家，同时也是收藏家。比如海派的赵之谦先生，除了在诗书画印上颇有成就，其在乾嘉考据学上，也有丰富的著述。 “受到传统画学的影响，我其实一直希望能在‘先博后专、广博精收’这样一个学理的思路上走下去 。” “先博后专”的思想，除了能在李晟的生活里体现，也能反映到他的书画创作之上的。这一时期的书画创作，也开始慢慢从早年的“师古”（临摹历代名作，刻苦研习诗词），发展到“师造化”，因为编辑工作的便利，90年代初，他几乎踏遍了四川的山山水水，在一段时间的艺术积累后，开始大量外出写生，并与国内艺术家、书画藏家交友，交流彼此的观点与看法，以期在书画创作的路上有所前行。
“李晟的足迹踏遍四川的山山水水，他饱览群书，与多位艺术家交友，正如古人所言，‘读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄄鄂，随手写来，皆为山水传神。’” ——屈波 与此同时，他也开始思考一个问题，并开始了种种尝试：“ 什么才是好的中国画？” 这个问题没有答案，或者说，每个人的答案都不一样。 3 - 重山堂的生活 - 中年如茶，细品便会品出千般滋味。 “ 诗书画印陪伴了我半生，但也没必要夸张，我扪心自问，目前暂时没有失去它便不能生活下去的感觉。执着也好，随缘也罢，只是于我，更多的是不自觉的在感悟这样的一种过程，这段经历所带给我的一种感受。”
如若要认真梳理李晟的书画创作，很难从海派大家吴昌硕、冯建吴和石鲁先生身上绕过去，因为一笔一划里，是有传承，还有家学的。 我们都知道创新很难，实际上传承也是不易。年少时一遍又一遍地临摹古画、研读诗词的好处，在之后的创作中李晟深有体会，故而在川大任教后，无论是教授本科生，还是研究生，都十分强调“功底”。他说：“就学院的教育来说，文化的传承性还是很重要的。”
但这并不意味着他不强调艺术的创新，只是他知道传统书画从 “师古” 到 “师造化” 再到 “师心” ，是一条比较艰难和漫长的道路： “久了，便会发现其实书画创作突破很难，就像做学问一样，有一些所得就已经很不容易了，但是做艺术的肯定得具有创造性，需要一些超越性，这是艺术家的终极关怀。这本身是很难的，有一点突破就更不容易，无论是技巧，还是风格，都是需要不断的追寻。从事艺术的人，他在自己的每个时期都是在不断地追求、突破，找寻自我，借用一句话就是——人永远在路上。”
魏晋以降，名留青史的书画大家已很多了，成就亦是相当之高，比如李成、范宽，比如黄公望，比如董其昌，比如黄宾虹、张大千，比如冯建吴和石鲁。 他们如同一座座高山一般，耸立在眼前，超越他们很难，重塑一座高山更难。 而他，只愿以自己想要的姿态，悠悠然地穿越其中。 “轻舟已过万重山”，这便是“重山堂”的由来。是他的自在，也是 “寄至味于淡泊”的心路体现。
“ 正所谓语浅意深，在风轻云淡的平和之中，寄寓着艺术家追求的山水画的绵延悠长的意蕴……李晟先生以一颗诗者之心，静体默察宇宙万象，最后将尘世万物提纯为空灵清透的诗性意境。” —— 屈波（四川美术学院）
人也许只有看过很多东西，经历过很多事情，见识过大山大水之后，才能知道自己想要的是什么，才能明白某些物、某些事的意义。 从这儿到那儿，从此时到彼时，体悟过程的本身，远比结果更有意义。 |
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