不管是很讨喜的“生活不只眼前的苟且，还有诗和远方”，还是最近阅读量超过400万的《北京有2000万人在假装生活》一文，都有把现实和美好对立的暗示。把向往寄托在“诗和远方”，以此励志“你要寻找的美好在远方，要不断前行才能离它越来越近”——总觉得有点不对劲，现实和诗意的割裂感太强了。
诗离现实很远吗？“诗”常被和“画”并提，中国画写意比较多，导致很多人觉得诗也一样。
比如，李白就很“写意”。
蜀道难
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。
青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。
攀到山顶，伸手就可以摸到星星，真是紧张的透不过气来，只能坐在地上摸着胸口，干脆不走了。
李白性格狂傲不羁，写山水也很夸张，文字奔放。即使是这样的李白，偶尔也会把诗写得很平实。
山中与幽人对酌
两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
在开满山花的小院里和朋友喝酒，喝了一杯又一杯，喝完这杯还有三杯。我就要喝醉了，实在顶不住要睡觉了，今天就喝到这儿吧，你先回去，如果还想喝，你明天抱个琴来，一边唱一边喝。
通过诗去看人，会觉得他们很浪漫。一生戎马的辛弃疾竟能写出：
我见青山多妩媚
料青山见我应如是
大部分时间在叹民间疾苦的杜甫，也有：
照日深红暖见鱼，连村绿暗晚藏乌，黄童白叟聚雎盱。
天边夕阳红彤彤的映上我的脸庞，天气暖暖的，连河里的鱼都跑到水面上来了。河边村口树林茂密，只听得见鸟叫，看不见鸟。头发还没长到乌黑、有黄色绒毛的孩子和白发头的老头儿都在张望着。
生活要到远方去找么？诗意要靠想象去渲染吗？接着看：
苏轼是豪放派的代表，也是政治家，20岁就考中进士，少年得志，赴京述职的时候就写出了“沾裳细看巧刻镂，岂有一一天工为。霍然一挥遍九野，吁此权柄谁执持？”他的诗句该是形而上的吧。可是：
蝶恋花
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
直白，不用解释多数人也能看懂，但是画面感很强，花、鸟、水、墙、秋千、笑声，看到诗，脑子里能滋生一个故事。
能够算苏轼半个老师的欧阳修，反对文章堆砌辞藻，如《醉翁亭记》这样描述呼朋唤友，喝酒抒发志向的诗句比较多，但也有这样的：
渔家傲
一派潺湲流碧涨。新亭四面山相向。
翠竹岭头明月上。迷俯仰。月轮正在泉中漾。
更待高秋天气爽。菊花香里开新酿。酒美宾嘉真胜赏。
红粉唱。山深分外歌声响。
看过欧阳修的诗词，觉得欧阳修有三宝：朋友的酒，红粉的歌，水中的月。
宋朝人喜欢写“月”，唐朝人喜欢写“日”。
绝句二首
杜甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年。
唐初大才子王勃写了一首日出时候的情景：
仲春郊外
东园垂柳径，西堰落花津。
物色连三月，风光绝四邻。
鸟飞村觉曙，鱼戏水知春。
初晴山院里，何处染嚣尘。
垂柳、落花、鸟飞、鱼水、山、院，也很写实，却诗意满满。
这些贴近生活而又大美的诗词，有一个共同特点：自然山水，原生景区，无须人工重度渲染。
北京自然水系别墅：
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