|
从麦子出现的那一天起，聪慧的祖先就开始进行麦秆艺术创作了。小麦是人们赖以生存的主要食品，古人祭祀天地就赋予了小麦极高的地位，它象征丰收和财富，麦秆画也因此附加了吉祥高贵的意味。 由于历史变迁和社会动荡，传说中的麦秆画长期以来难觅其踪，直至秦怀王墓发掘时才出土面世。虽经历时两千多年，出土的麦秆画色泽依然鲜明，令人叹为观止。 麦秆剪贴主体材料是特种大麦秆，贴画用的麦秆一般选用大麦秆的第一、第二节，剪下来后未经处理的麦秆叫麦秆管。用来贴画前要经过浸泡、剖刮、漂白、染色和拼接等几道工序。 “从选麦秆，到漂白、剖、刮、染色、拼，每一道工序都要靠手工完成，定价高了没人买，定得低了又不够成本，没法形成规模生产。一件50厘米长、40厘米宽的麦秆画，至少要耗时5天。”在麦秆剪贴浙江省非物质文化遗产代表性传承人蒋云花看来，麦秆画创作费时且费力，若想要从事这项创作，也必须耐得下心，“想靠这个赚钱，基本养活不了自己。” 如今已75岁有余的蒋云花每天仍然与麦秆为伴。年轻时的她曾梦想成为一名老师，却命中注定般与麦秆画结缘，此后一做便是三十多年。 三十多年里年，在堆满了纸张和机器轰鸣声中，蒋云花和她的徒弟们创作出了《百鸽图》、《梅兰竹菊》、《虎啸图》等麦秆画精品，多次在全国工艺展上获大奖。2008年，浦江麦秆画还被评为全国非物质文化遗产。 此后，为了准备世博会，作为浙江省非物质文化遗产浦江麦秆剪贴传承人，蒋云花又开始组织人员着手设计图案，并最终选中能反映我国古代都市繁华景象的《清明上河图》。 蒋云花说，由于《清明上河图》中的很多细节不能拼接，一般的麦秆在长度和宽度上都不符合要求。通过数月的寻求，她才凑足了符合条件的200多斤麦秆。耗时5000个日日夜夜，她和12个姐妹把所有的精力都投放在了这幅巨作上。每天，大家一手拿着麦秆，一手拿着剪刀拼凑起一个个古装人物和场景。 这幅花费蒋云花大量心血的《清明上河图》长23.8米，宽1.2米，比原作放大了4倍多，画面上人烟稠密，货物云集，粮船上的绳索、屋檐上的瓦片错落有致，就连形形色色的人物表情都是清晰可见。 作为浦江麦秆剪贴传承人，蒋云花做的还不只这些，30多年中，她致力于麦秆剪贴工艺的研究和创作，将浦江麦秆剪贴和起源于宋朝的浦江麦秆扇结合起来，创制了浦江麦秆剪贴工艺扇;创办了浦江民间工艺博物馆和明珠职业培训学校。编写了麦秆剪贴教材，并进入课堂言传身教…… “我爱剪贴画，更爱传统。”在蒋云花看来，这便是她创作的动力所在。 |
|
|
