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作为一名演员，给出精彩的表演应该是拍摄过程中最首要的任务。而如果你是导演，要关心的几乎也是这个问题。而表演并不是说上几句台词，然后眼睛不要直视镜头那么简单。演员托德布鲁诺( Todd Bruno)分享了以下几点，它们不仅对演员，对导演也有所帮助。
布鲁诺分享的这几点对演员非常有用，而如果你是一名导演，在帮助你的演员处理一些较有难度的戏份时，也会给你一定启发。
熟记台词
要达到不过脑子能说出台词的程度。如果不熟悉台词，当面对镜头，你的发挥就会被打断，然后大家都会觉得怪怪的。而当谈起如何做到熟记台词时，布鲁诺的建议是“死记硬背”。它的意思是要老实地背下来台词的一字一句，而不带任何附加的转调和节奏。这样，当你需要转换说台词的方式时，不必现去脱却你原来说台词的方式。
管理时间
不要浪费你两个镜头之间的时间，可以用这个时间准备后一个镜头。可以过一遍台词，过一遍调度，这样你可以清楚地知道你应该在哪个位置上，有利于快速地进入角色。布鲁诺说在脑子里过的时候，不要尽全力进入那个对的状态。他建议“保持那个状态”，然后在拍摄这个镜头时，再全力发挥，在最合适的时候迸发。
充实每一场
没有一个镜头是完全单调的，即便是最简单的场景，比如走下楼梯或递一个包裹。给这些看起来似乎不重要的场景加点料，Bruno将这称之为“充实每一场”。对于一个镜头，当它只有动作而没有对话，Bruno认为当你表演这个动作时应该多考虑一下：你是从哪里走过来的？想象一下镜头外边的人，诸如此类。在对话较少的场景里，你当然也可以这样做，比如给老板找一份文件。这时导演的指示变得极为重要，因为实际上这时，导演应该去帮助演员为人物确定其动作的动机，或帮助演员为人物发展一些并未事先建立好的故事背景。
考虑剪辑
大家都要小心在一场戏里因剪接发生的错误，演员在避免这个错误上也同样非常重要。最为重要的一点是，在相同时间，做的每个动作要相同，尤其是有对话的场景。因为如果动作穿帮了，就有可能把表演最好的镜头给剪掉，只因为人物的动作在剪辑上不连贯了。
互相激发
演员和导演，是电影制作中最为重要的一对关系。他们应该是最亲密的，而他们之间的关系也有时最不稳定。 这也就是为什么去交流，以及了解如何互相激发是不可或缺的。一些导演，尤其是没有经验的导演，可能在解释他们想在这个场景中要什么时，并不能说得很清楚，这也就是为什么布鲁诺说，能了解导演在说什么，对演员是多么有用。
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