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改革开放以后，国内画家的眼界大开，他们看到了国际艺术的水平和发展，尤其是看到了艺术作为商品在市场上受到人们的青睐，其诱惑力之大，使不少画家难以自拔。于是不少画家开始盘算如何将艺术转化为金钱，如何赚更多的钱，如何来完成资本的原始积累。他们把主要的精力花在市场的运作上，有的画家为了炫耀和标榜自己，自封“鸟王”、“猫王”、“虎王”、“称王称霸”；有的传统功力并不深厚，艺术风格也未形成，却带上“著名画家”、“优秀艺术家”的帽子；有的干脆挂上“大师”的头衔；更有的画家在国内拍卖中做手脚，哄抬价格，把自己的作品价格抬得很高，以显示自己在市场上的价值。可以说，这一问题在画坛上已是相当的普遍。 古往今来，大凡每个时代都有刻骨铭心的力作问世。从历史上看，唐阎立本的《步辇图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、宋代张择端的《清明上河图》……即使近现代也有不少享誉画坛巨作问世，如任伯年的《群仙祝寿图》、徐悲鸿的《奔马》、张大千的《长江万里图》、傅抱石和关山月合作的《江山如此多娇》、石鲁的《转战陕北》等。然而，当代却缺少震撼人心的力作，这不能不说是当代国画艺术的一大遗憾。坦率地说，我们现在面对的是一个全新的世界，没有理由出不了有影响的力作，可是我们的画家沉不下去，这是我们当今画坛必须正视的一大问题。 由于在急功近利、急于求成的思想指导下，当今不少画家往往忽视传统、更不注重画外的修养。众所周知，中国画源远流长、博大精深，它经过上千年的发展已形成了相当完备的绘画体系，可以说中国画有它自己的规律和独特性，有它自己的绘画理论体系和美学观，以及独有的技巧特色。此外，中国画讲究画外功，即画外的修养。海派名家陆俨少曾经说过：“三分绘画、三分书法、四分读书。”这一经典的论述，可以说是陆俨少总结前人和自己绘画创作的体会。过去不少老画家都有绝技，有的擅长“四绝”、有的擅长“三绝”。记得白石90岁的时候，作家老舍要求他根据“蛙声十里出山泉”的诗意画一幅画。由于绘画是一种平面艺术和视觉艺术，要在方寸之纸上画出“十里蛙声”无疑是相当困难的，但这道难题并未难倒白石老人，他没有几天便画出一幅不同凡响的经典之作。画面上一泓溪水从山涧乱石中奔泻而出，水里游动着几只蝌蚪，高处耸立着几笔远山，乱石、山涧、远山构成了深远的意境，从构图看起来何止“十里”。另外，从生物告诉我们：蛙声是青蛙求偶之声，没有蛙声，也不会有蝌蚪。因此，水里既有蝌蚪，山涧中岂无“蛙声”，从中可以看出白石老人艺术修养的精深和才华的卓越。相反，现在画坛上擅长“四绝”、“三绝”的恐怕寥寥无几。这不能不说是一大遗憾。 如果按辞典的解释：大师是指在学问或艺术上有很深的造诣，为大家所尊崇的人。假若将大师搬到画坛上，以笔者看，中国画大师应具备以下条件：一是艺术上要有独特风格和鲜明的个性，并能影响一代乃至几代人；二是技法在前人的基础上有突破和创新， 并被后人广泛应用；三是要有经典大作品问世；四是画家要有很高的画外修养。 在二十世纪中国画坛上，确实涌现了像吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、徐悲鸿等一大批中国画大师。但是对照这些大师，现在的画家恐怕很难与之相比，尽管媒体常常会将“大师”美名带在一些画家身上，可说到底，他们“缺少由任熊到黄胄72位大师的那种水平，那种名气，那种公认程度”。所以，要成为中国绘画大师是有条件的，他不仅需要画家具有一定的天赋、勤奋，需要艺术上有鲜明的个性和影响，更需要作品能经得起时间和市场的考验。正因如此，中国画大师并不是每个画家能企及的，也不是少数人可以评定的。 只有力戒浮华，甘于寂寞，深入生活，潜心创作。只有这样，才能创作出好的作品；只要作品好，即使一时不为人知，最终也会被历史所承认。 如下这二十位画家：李世南、宋雨桂、刘国辉、郭怡孮、杜滋龄、吴山明、彭先诚、朱松发、林墉、姜宝林、贾又福、王涛、卓鹤君、王西京、何水法、霍春阳、王孟奇、刘二刚、冯大中、卢辅圣。他们有着数十年的笔墨功夫和修养，作品个性鲜明，在当今的中国画坛占据了一席之地。
李世南
宋雨桂
刘国辉
郭怡孮
杜滋龄
吴山明
彭先诚
朱松发
林墉
姜宝林
贾又福
王涛
卓鹤君
王西京
何水法
霍春阳
王孟奇
刘二刚
冯大中
卢辅圣 ≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈ 分享·关注 |
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