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前几天赏析了60余位诗友的限韵作品，收获非常大，不仅欣赏了大量的精彩诗句，也学习到了很多新颖的构思以及创作方法。所以，虽然赏析过程耗费了大量的时间和精力，但是感觉非常值。今天在这里就自己读后感觉，谈点学习的体会，与各位分享。今天，主要对诗词创作的谋篇、炼字以及修辞方面谈上自己的心得，不是讲课，也不算正规讲座，只是向各位汇报心得，以期得到各位诗友的指点与批评。
这里，同时感谢点评期间吴带当风的配合与分担，也谢谢李楠风最后关头的帮助。
首先，说一说近体诗诗的架构问题。
近体诗的结构，其实也就是所谓的章法，是我们通常都知道这四个字“起、承、转、合”。我在以前的讲座中，也特别就这个内容做过专题讲座。为什么这么重视它呢，因为在我看来，写作近体诗，这是决定写作是否成功的最关键的因素。写一首诗，其实就等于去塑造一个艺术作品。学习过绘画的人都知道，画一幅画，是需要先构图的。在下笔之前，至少在你的心里，这幅画的大致布局你是要心里有数的。虽然旁观者看你随意挥墨，但是，你自己心里明白，你的笔墨不是乱泼洒的，而是“心里有数”的，哪里该点重彩，哪里该轻浅的渲染，那里应该留白，在落笔前自己是有思量的。这种“心里有数”就相当与我们经常说到的“谋篇”。
还有，我们这里也许有做过雕塑的朋友。搞过雕塑的都知道，一副雕塑作品的完成，第一步是要有构思，而操作时最先要做的，就是先搭“骨架”。所有最后的形体表现，都是建立在这个“骨架”之上的。“构思”就相当于我们所说的“立意”，如何搭好这个“骨架”，就等于我们说的“结构”，也就是章法。再举个最简单的例子，就是我们盖房子。盖房子，如果基础不打牢，大梁搭的歪，那么，最后装修的再好有什么用？这样的房子经不起推敲的，一碰就倒，这就是家喻户晓的“豆腐渣”工程。对照我们写近体诗而言，就是盖房子，就是在绘画，就是在雕塑作品。
我们写诗其实是在追求一种美感的享受，我们都需要这种美要美的自然和真实，而不是“豆腐渣”之美，不是吗？如果诗之文体的结构不稳，无异就是一个“豆腐渣”作品，不管你用的辞藻是多么精心挑选的，多么华丽的材料，都是无用的。华而不实，就是这意思。我在点评的时候常说到一句话，就是“谋篇和炼字是永远的课题”。这两样，是我们终身要修炼的课题。我们还常说到一句话“诗的工夫在诗外”，一个人如果将自己的谋事处断能力融会在诗词创作中，那么，他的作品，无疑就体现了他本人的个性和风格。从诗句的纠缠中走出来，会使我们拓展视野，会体会生活中的点点滴滴，再把这生活中的经验和体会带到诗里去，会使我们的作品更丰满，更条理，也更具有真实的美感。我们在生活中，不论是工作、办事、交游以及处理任何事情，都会有个顺序和步骤吧？都会有个自己的谋划吧？也都会把最强的力量放在最关键的地方去，都明白“好钢用在刀刃上”这个道理，是吧？
话不扯远，回到我们对诗词作品的创作上，也是一样。将自己最精彩的诗意提前释放，或者拖延释放，都是一种浪费。将自己最想表达的情感，不能集中的表达而是散漫地分在各句中，同样是浪费。，在生活中，这种无头绪无节奏的处理方式，我们叫“乱弹琴”或者“胡来”。在诗词创作中这钟无章无法的创作，我们很文雅称之为“结构不稳”或“谋篇不够”，其实性质是一样的。“诗在诗外”的意思，不正是在此吗？详细品评了六十余篇作品（不能算是少数了），可以说这种“谋篇不足”的现象普遍存在。不论是侵淫诗词多年的“老手”们，还是初学乍练的新诗人，都普遍存在这个问题。本人在这次点评中斗胆直言，一一拍过，其实就是想申明自己对诗词创作中的这种认识。
“文无第一，武无第二”，在文学创作上，我不认为有谁可以自称为高手，更别说“第一高手”可言了。批评与反批评，切磋与探讨，正是促使我们互相提高，共享乐趣的魅力所在。对文不对人，保持良好平和的心态，才是对文学艺术对传统文化的最大尊重。诗词带给我们的是文化的乐趣，而不是用来修饰我们脆弱的小面子的。狭隘的诗词观，也是限制我们诗意发挥，影响我们进步的大障碍。如果人生格调的局限性如此狭窄，怎么可能让自己的诗意高远逸志呢，又怎么可能使自己作品的境界有所突破呢？对自己诗学观的格局也该有所谋篇，拘泥于自己的小面子，丢掉的必然是更大的文化上的享受。
虽然我经常做一些讲座，介绍一些具体的章法上的规则和方法，但是，我并不希望学习者拘泥于这些章法上的形式和技巧。比如，近体诗的章法要求是起承转合，正规的写法是首联（句）为起篇，颔联（句）为承接，颈联（句）为提转，尾联（合）为收束与发散。但是我们根据自己对诗意的理解，可以有自己独到的安排和设计，可以把感叹（多为提转时所发挥的）放在第一句上，也可以把景色描写（习惯上是在起联出），留在最后的结尾处。但是不论怎么安排和设计，都要体现一个基本的审美原则，就是通顺自然，变化有度。不论怎么安排，都不要破坏自己作品的完整性和稳定性。比如做画构图，我们还可以用对称型构图法，对角型构图法，菱形构图法，S型构图法，虚实性的衬托法等等。写诗作文，我们同样有多种变化谋篇。如我们中学时老师教我们的作文写法一样，可以有正叙、倒叙、插叙等等的写法。诗乃文之精华，其变化艺术更是精彩纷呈不一而足。变化是正常的，在变化中表现出美感，那是新意。但是不合理的，不合乎正常审美原则的变化，就是凌乱，那么其作品的结果只有一个——失败。要想变化，首先要有个立足点，那就是稳固。如果，连起承转合的概念都没理解清的时候，你变化什么呢？
其实，单就“起、承、转、合”来说，它不是一个呆板的概念，更不是所谓诗学上的写作“框框”。他体现的是基本的事物发展的普遍规律。我们浅显地理解一下，万事皆有开端，所谓开端就是“起”，事物的进一步发展就是“承”，事物发展的本身就是变化，艺术性的提炼，那就是“转”。有开始就有结束，世界上没有不散的宴席是吧？曲终人散去，来年再相聚，那就是尾声，也就是所谓的“合”。
这个规律，其实也是我们一般性的审美依据。所以，动辄轻视这个章法的人，他轻视的不是这个词本身，而是自然世界的发展规律。换句话说，他所轻视的其实是包括他自己在内的这个有序的世界。毫不夸张的说，看着很简单的四个字，其实是需要我们认真领会终生的。我们在诗学上的进步，其实就取决于对这四个字的领悟。认真的问一下我们自己，我们真的懂它了吗？
关于近体诗的结构上技巧性的具体探讨，我们以后可以深入切磋。在我的QQ空间里有一些个人的总结和笔记，欢迎群里的诗友们前来批评指导。下面，我们再大致谈一下关于炼字方面的话题。
关于炼字和造句
前面我用大量的篇幅说了诗词创作之“谋篇”的意义所在，虽然也举了些具体的例子，但还是有些空悬的感觉。谋篇，总的来说只是一个概念。而我们具体动创作诗词作品，是要具体落实到每一句话，每一个字上的。文字的熟悉以及熟练使用，才是完成我们谋篇布局的要点所在，它是构成我们作品的最基本的要素。关于如何炼字，我也常做相关的讲座。这里，着重介绍一下个人在炼字方面的一些体会，以求诗友们的指正与批评。
我们平常所说的“炼字”，是指对诗里的“虚字”进行推敲，也就是对“除了名词、代词及代名词等本身具有一定含义的字以外的字（虚字的定义）”进行筛选，斟酌，选用。这个过程就是所谓的“炼字”。平常主要是对“动词”和“形容词”炼的比较多，因为在近体诗里，他们的作用很大也很普及，它们是决定诗是否可以灵动起来的关键。一般的情况下，对于诗句的修改调整，主要是对这虚字的推敲。因为实字其实是不轻易动的，那是我们的主体描写对象。即使比较矛盾或相隔比较远的意象，我们也可以通过炼字使其具有必要的联系。
但是，我们应该认识到，实字是骨，虚字是筋，所选取的意象群还是具有显而易见的联系为好，至少达到使人不产生歧义的为好。比如我们在描写春天的景象时，如果你要写上“落叶纷纷”的景象也不一定是错，虽然“落叶纷纷”主要是描写秋天的。但是你要在你诗里有所设计才好，对比、反衬、想象等修辞手段都要跟的上。不然，写上这么一句你就不管了，毫无整体的设计和构思，那么，肯定是偏离主题了。至少，在你的诗中，产生了与主题格调不一致的起到不协调效果的杂音。
这样，我们也可以意识到，意象的选取，以及炼字的作用，其实是和谋篇相一致的。谋篇与炼字，是要同步修行的。 这里再举一个有争议的话题来讨论一下，我们有朋友的作品是这样的：
城中未省春光好，槛外无将秀色分。
后面都不讨论了，只就“起联”来分析一下，并陈述一下我的个人观点。目的是分析意象的协调性对诗意的影响。这里值得商榷的一点是“槛外”在这里是否合适。按照诗意大局来看，“槛外”并不孤立存在，它在后面是有照应的，比如通过后面的“钟鼓”“山僧”等意象的描写，“槛外”至少表现出了一种“禅境”也就如作者后来所说的“槛内是世俗红尘，槛外神仙方外，也指出家人的所在”。
而我对“槛外”的解释是“门槛外”，有意这么解释，是为了与起句的“城中”对应上。点评时，每遇这类比较突兀的字眼，我都会去查阅相关资料的，“槛内”“槛外”的含义其实是很早就知道的，即使不知道，也是不难查到的。但我为什么还要这么解释呢？我就是从意象之间在诗句中的协调性来解读的。上句是“城中未省春光好”是写实在的景物，下句就“槛外无将秀色分”，和“城中”相对比，“槛外”则很突兀地跳到很抽象的虚拟意义的界里界外了。这种对比是不成立的，尤其是“槛外”之语本身就是一种比喻，如果把它再化为“古寺”等意象，又再用到这里便过于复杂化了。尤其是起句，开篇就直接就把人带到这种凡俗与方外的“意”的对比层面上，是会使得诗意在开篇就为之一顿。也就是我们所说的诗脉，在开始就打了个“结”，读之不畅，感觉上别扭。简单地说，“槛外”是个很抽象的词，将之具象化是很生硬的，也不适合用在这里。
上面对一个词的推敲，其实性质上也是关系到诗体的谋篇的。谋篇就是落实到具体的句子和词的选用上了，这里说的，还仅仅是目标意象的选取。意象的选取，要以围绕诗意展开为好，使之容易贴切主题。比喻，夸张，比拟等也可以有脉可寻。不然隔的太远，即使你牵强的解释的通，那也很勉强了。
还比如，我们这次作业作品中，以《春》为主题，可是很多人却喜欢写上了“梅”的意象。强行解释为地域原因，说梅也可以在春天开，这样的解释是无效的。因为我们都知道，“梅”是岁寒三友之一，在诗意的表现中以及审美习惯上，“梅”就是耐寒的，就是在寒冷的冬天里笑傲霜雪的。把它写在春天的题材里，用做比喻或衬托的手法可以接受，那要看你的修辞手段了。但是，如果把她作为春天里的景色之一来做一般性的描写，那就是隔了，这无可争议。况且，可以表达春天象征的景物比比皆是，何必非要拿那不是春天象征物的“梅”来做景色铺垫呢？对主题有帮助的可以，干扰主题发挥的，就必须舍得放弃。
上面说的，其实还不是通常意义上的炼字的范畴，而更多的是对谋篇的进一步的细化的阐述。意象的选取，主要是在实字的选用上，它们是诗之骨架，他们决定了诗体架构的基本要素。所以，铺景造境，要有谋篇意识，要想体现个性，不该在这里强行表现的。
至于炼虚字，其实更多的体现了一个人的文学基础功力。很多人找我让我帮他改诗，我一般的只是做指导性的启发，而尽量不去真的给他修改。炼字，炼的是什么，其实不是字本身，真正炼的其实是思路。比如写“莺”或“燕”一类的鸟与林木的关系，我们正常的写可以说“鸟栖树”，也可以说“鸟穿林”，但是换个思路，写成“林惊鸟”呢？或者诸如“掠风春燕叶沾身”呢？同样是林与鸟的关系，多换几个角度，从树的角度去写，从鸟的角度去写，从旁观者的角度去写，拟人的手法去写，比喻的手法去写，甚至从梦境的角度去写。这样多换角度去想，是不是选择范围就宽了？选择多了，那么，总能找到最恰当的也是最喜欢的动词来。
我们平时在生活中，总是说要换位思考，在写作时，更需要“换位思考”。这就是将诗外的工夫化到诗里去的典型例证。总是有人说没词了，词汇量不够。其实，根本不是词汇量的事，而是思路太窄。去读读李白的一些诗句，再读读家喻户晓的那些唐诗宋词，那里有多少生涩艰难的字呢？其典型特点，一是谋篇得当，再一个就是他们的炼字，炼的不是字，而是炼的思路。人皆说诗人的思维是最活跃的，活跃在哪呢？就是思路比一般人要宽的多。如果说谋篇是架构诗歌房间的大梁骨架，而炼字，无疑就是给房间精装修。炼字与谋篇的精美结合，诞生的就是我们得意的诗词作品。
诗学的修炼，其实就是人生品位之修炼的折射。乐于诗，醉于诗，享受于诗，是我们的兴趣作者。愿与大家共勉。时间关系，今天就说到这里吧，谢谢各位。 醉月诗苑 |
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