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好的电影都有一种打动心灵的力量，让你看完无法忘怀。 近日和喜欢音乐的朋友一起看了那部被很多人提到的电影《沉静的海》（Silence de la mer, Le），看完后，大家舍不得走，第二天群里还在谈论这部电影，以及里面的音乐。 电影的背景是二战期间的法国，一位德国军官住在一户只有爷爷和孙女的法国人家，音乐为媒，竟与那位法国姑娘产生感情，却始终压抑在心里不能表达，直至最后永别。影片拍得细腻感人，战争与人性的巨大矛盾令人叹息。 片中的音乐，那首巴赫十二平均律第一首《C大调前奏曲和赋格》是这部看似平静实则情感汹涌的影片的重要元素。 这就是片中第一次出现巴赫十二平均律：冬日的夜晚，壁炉的火苗在跳跃。爷爷要求妮安娜为他弹奏一曲。于是，妮安娜弹起这首巴赫。此时德国军官维尔纳的汽车驶入院子，占领军为维尔纳征用了这户人家的一间屋子居住，维尔纳是第一次到来，他在室外就听到了琴声，慢慢走上台阶，推门进到屋内，直至静静地站在妮安娜的门口聆听。。。 这首巴赫再次出现时，两人已经暗生情愫。虽然表面上妮安娜依然冷漠，从未回应过维尔纳的任何问候，但已经感受到这位德国军官的良好教养和绅士风度，得知他战前是个作曲家。少女的内心已是情感涌动。然而，敌对国的森严壁垒让这对青年人不能表露情感。圣诞节的夜晚，妮安娜独自留在家中，像是在等候维尔纳的出现。而维尔纳果然出现了，他对着依然一言不发的姑娘说：“我来的那天你弹的是巴赫的曲子，是最清纯最动听的一首，我最钟爱的一首曲子。”然后弹奏起这首巴赫。
这首巴赫十二平均律第一首《C大调前奏曲和赋格》BWV846非常有名，随便找了一个在此。 很多世界名曲平时听不觉得怎样，放在电影里，则会令观众印象很深，这样的例子不胜枚举。在《沉静如海》里，这首巴赫就有这样的效果。有熟悉古典音乐的初闻觉得和巴赫-古诺的《圣母颂》很像，特别是一开始的部分。其实没错，法国作曲家古诺正是在这首巴赫平均律的和声织体基础上创作出了《圣母颂》。 下面就是“巴赫-古诺圣母颂”，专门挑了钢琴版，仔细听一下，是不是一开始的部分和上面男女主人公弹的一样。 “巴赫-古诺圣母颂”，巴赫的和声伴奏与古诺的主旋律水乳交融天衣无缝，堪称世界音乐史上的一个奇迹。再听个小提琴版本，前面竖琴伴奏可以想象成电影里法国女钢琴教师和德国军官的琴声。 这就是一部电影中的巴赫作品。 这部法国/比利时2004年合拍的电影在豆瓣评分9.0，足见人们的喜爱程度，网友的观后感也非常多：
《沉静如海 》一段情，三个字“永别了”
一段钢琴，一句话，两股暗涌，以及表面沉静。
军人是个绅士，是个音乐家，是个感情丰沛的男人。他符合一切男人的魅力，使得女主角无法抗拒。他们有深爱的巴赫维系二者饱满而微妙的感情，因为巴赫是他们的见面礼，也是他们爱的深沉表露。
我不能爱你，我却爱着你。沉默中，我熟知你的一切。第一次的话语，竟是永远的诀别。。。
‘敌人’和‘恋人’，在抗拒与欲望之间，需要被迫做出艰难而又理性的决定。最终一个去了德军的东线战场，一个加入了自由法国的抵抗组织。而那首两人都弹奏的巴赫前奏曲，是他们爱情共同的回忆。
战争隔阂了他们，却割不断彼此的情愫。能够打破国界的，只有战争和艺术。
他们没有互诉衷肠的机会，也许在和平年代，他们能同我们一样，放肆的去爱。但是处在那个时代，只能将自己的感情沉入心底，永不过问。
夜里，他来道别。他要走了，告诉他们即将奔赴俄国的消息。当晚动身。妮安娜泪谁潸然而下。他说，再见。她追出去。再见。包含了我爱你以及永别。也是对他内心的一种肯定，似乎在说，我原谅了你，我爱你。
最后这个网评回答了大麦看完电影后的问题：
这种故事情感只有在西方文化里才可能产生，在东方如中国和日本之间是绝对不会出现的，因为西方文化有更多的理解、宽容和平等、博爱。尽管西方文化强调尊重个体，崇尚人性，但是当个体面对集体，当个人情感遭遇强大的国家民族尊严，当人性主义抗争爱国主义时，都会显得如此的卑微柔弱，不可抗拒，只能深藏海底，留下一声叹息。
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来自： 新用户1662gBEO > 《待分类》
