一、 张大千的传奇身世
1、两个“一百天”
一百天和尚
1899年5月10日，张大千诞生在四川省内江县城郊的一个书香世家。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号“大千居士”。
张大千纪念馆
在张大千富有传奇色彩的经历中，两个“一百天”让他广泛地接触了社会，经受了生与死的磨难，对他一生的做人处世及人生之路影响极大。
1919年，张大千青梅竹马的玩伴、表姐、未婚妻谢舜华，一病不起，撒手人寰，他肝肠寸断，万念俱灰。因此，张大千万分虔诚地投身松江妙明桥畔的禅定寺出家为僧。禅定寺住持逸琳法师见他气度不凡，眉宇间有大气象，便给他取法号“大千”，语出佛家经典《长阿舍经》之“三千大千世界”，这是张大千之名的由来。这个意义丰富而又叫起来响亮的法名，后来反而掩盖了他本来的名字，伴随了大师整整一生。
也许是张大千尘缘未了，又或许是他从头到尾都未曾六根清静，出家为僧只不过是一时冲动，一种暂时的逃避。再者，他二哥张善子也找上门来，把心爱的八弟带回了俗世。但是，一百天的和尚生活，使他惊异地发现佛教世界，俨然就是一个独特的社会，其中照样有等级，有名利，有倾轧。张大千“回头是岸”，世间少了一个得道的高僧，却多了一个画坛奇才。
一百天土匪
1916年的夏天，十七岁的张大千被一伙土匪绑了票，土匪头儿叫他写信回家，派人送四千块银洋赎身，大千照办。不承想，他的一笔好字让土匪头儿称赞不巳，“我看就留他做'黑笔师爷’好了，以后有个什么文字往来也好替我等壮壮门面！”于是，张大千由阶下囚变成了座上宾。后来这股土匪接受官军的改编，张大千也顺理成章地成了“司书”。最终，这支盗性难改的队伍惹怒了官军，被围歼掉。张大千福大命大，没被乱枪打死，重获自由。其时正好是一百天。
2、张大千的“猿分”
大千世界，无奇不有。张大千一生爱猿、养猿、画猿，终生与猿结下了不解之缘！
张大千与家人在一起
黑猿转世
张大千出生的前一天晚上，其母曾友贞梦见一位白髯长袍长者，用铜锣托着一只黑猿交给她，并叮嘱道：“要小心照顾黑猿，它怕荤腥，怕拘束。”次日黄昏时分，母亲生下大千，家人亲友都说他是黑猿转世。对此，成年后的张大千亲口说道：梦兆之说，姑妄听之。稀奇的是我在断奶以后，确实是不能沾一星点儿荤腥，从小就一直吃素，不是家里人不给我吃荤腥，而是我一沾荤腥就会翻胃呕吐。
恩师赐“蝯”
1919年，张大千留日回国，经李征五、谭延闿、朱古微等一班名流引荐，拜师“北宗”李瑞清名下。不久，李瑞清不幸病故，张大千久仰“南宗”曾熙艺术精湛和德高望重，转投曾熙门下。“从所好求乐，每无因得缘”。曾熙与张大千相见恨晚，十分投缘，深爱张大千才华横溢与谦和豪放，认定他是前途无量的艺术奇才。他见张大千骨格清奇，精气爽朗，声音洪亮，又听说其母生他时曾梦猿入怀，便给他取名为“蝯”（蝯为猿的古字）。张大千将此名号用了很久，直到三十年代中才改为“爰”，后来虽改为“大千”，号大千居士，但仍在其所有的书画诗文上都署上猿形的“爰”字印记，以示不忘师恩。
养猿画猿
张大千一生爱猿、养猿、画猿，有“今之易元吉”称号（易元吉，北宋画家，喜欢画猿）。
张大千在巴西八德院画室作画，长臂猿黑宝宝蹲在窗台边陪伴
1949年3月，张大千迁澳门朋友家居住，并托人花重金从东南亚买来两只长臂白猿养在园中，朝夕相处，仔细观察猿的一举一动，行止相貌，使他熟悉了猿的各种生活习性，对猿写生，颇觉快乐。张大千的一生，最多时曾饲养十只猿。到上世纪60年代后，他还养有三只温驯的猿。后来在他摩耶精舍的画案边，总有一只白面猿陪他绘画。张大千外出时，喜欢戴着高高的帽子，怀抱一猿，甚至还抱着猿去坐飞机。
猿给张大千的绘画创作带来了丰富的源泉，他一生画过不少猿画，上世纪30年代初就作《仿易元吉槲树双猿图》，到81岁时还作了《攀猿图》。他画的猿，栩栩如生，惟妙惟肖，其中应以敦煌礼佛后之《槲树双猿图》最负盛名！
二、 腕底生活多美人
张大千的仕女图
眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人。在张大千眼里，“男人不如女人美，不如女人入画”，再者，这世上够得上“奇”的男人实在太少。因此，仕女画是张大千的“拿手戏”。其仕女画有古代仕女画的遗风，又有着时代气息，姿态风韵，颇有个性。二十多岁时，他的仕女画就被誉为“张美人”。著名画家于非闇曾说：“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意。”
张大千不仅腕底偏多美妇人，现实生活中也有很多美人。他是女人眼中的大情种、真丈夫，他与红颜知己李秋君，婚前恋人谢舜华和倪氏，魂断情人池春红、李怀玉和山田喜美子，四房正式夫人曾正蓉、黄凝素、杨婉君和徐雯波十个女人的风流韵事和趣闻逸事广传民间。
1、毕加索礼遇是沾了太太的光
毕加索与张大千夫妇在他古堡的花园里合影
1956年7月28日，张大千与毕加索的会晤，被西方报纸誉为：“中西绘画大师首次会晤”是“历史性的会见”。因而世界画界便有了“东张西毕”的美传。张大千把这次成功会晤的首功归于他的太太，他说：“外国人总还有尊重女士的礼貌，我后来说幸好我带了太太去，毕加索对我很热忱，多少是沾我太太的光。”平时在家里从来不穿上衣，仅着一条短裤，赤膞，赤脚的毕加索，那天确实给了张大千夫妇很高的礼遇，他穿了一件条子花纹的衬衫，穿了长裤皮鞋。而且一向不喜欢别人为他照相的毕加索，竟然邀请张大千他们到园里拍了好几张照片，还让他们一起戴上面具，拍了化妆照。
张大千所指的太太是他明媒正娶的比他少30岁的第四位夫人徐雯波。徐雯波在张大千的后半生中，形影不离，相濡以沫，克尽相夫持家的责任。豪不夸张地说，张大千后半生的成就，徐雯波功不可没。
2、红颜知己李秋君
张大千与李秋君
“君生我未生，我生君巳老”。虽然与张大千同庚的李秋君没有这样的嗟叹，但却有“恨不逢时未嫁成”的遗憾。因为她们相识时，张大千巳有妻室。尽管彼此欣赏，相互倾慕，但李家是宁波名门望族，自然不会把千金闺女嫁给张大千作妾。最终李秋君不但“未嫁成”，而且终身未嫁。后来，张大千怕李秋君孤单，将自己两个女儿心瑞、心沛过继给她做养女，改名为李玖、李玫。李秋君视同己出，悉心照顾和培养。
张大千一生艳遇不少，唯独对李秋君从未有过越轨之举，正如他自己所说：“绝无半点逾越本分的事，就连一句失仪的笑话都从来没有说过”。张大千对李秋君不仅没有越轨之举，而且非常尊重她，像收徒弟这样的大事，都由她来定，徒弟们也敬她为“师娘”。在张大千的指导下，李秋君的画艺也不断进步。1930年，她的《秋山读易图》荣获布鲁塞尔“劳动和美术”国际大奖赛金牌。
1973年，李秋君在大陆去世，消息传到台湾，张大千肝肠寸断，悲痛万分地说：“偶思七十子之徒，于夫子（孔子）之殁，心丧三年，古无与朋友服丧者，兄将心丧报吾秋君也！呜呼痛矣！”他与李秋君惊天地，泣鬼神的感情，由此可见一斑。
三、饮水思源，不忘师恩
韩愈云：古之学者必有师。张大千能够取得举世公认的辉煌成就，除了自己的天赋和勤奋外，与二哥张善子和曾熙的教导是分不开的，他一生都感恩二哥和老师曾熙。
张大千与二哥张善子
1、大千愿受贫和苦，黄金千两不画虎
上世纪20年代，张大千与二哥张善子被称为中国画坛的“蜀中二雄”。晚年的张大千常对人说：“我在绘画上有些成就，要感谢二家兄的教导”。
张大千学画的道路上，最早是受母亲和姐姐的熏陶，打下了绘画基础，稍长后又得到二哥张善子的耳提面命。18岁那年，张大千考入日本京都艺专染织系，课余学习书法和绘画，张善子经常给予指导，所需金石书画及参考资料莫不搜求以供，使他进步很快。1919年，张大千向父母提出要到上海拜师学习书画，父母反对。在这个决定张大千一生命运的关键时刻，张善子站到了弟弟一边，支持他到书画家荟萃的上海拜师。定居上海后，张善子经常带名不见经传的他拜师访友，结交名流，诸如陈散原，傅增湘，黄宾虹，齐白石，柳亚子，叶恭绰等等，受益匪浅。张大千一直视年长十七岁的二哥为老师，敬畏有加，每当外出归来见二哥，必行大礼。
张善子是以擅长画虎而名世，自号“虎痴”，人皆尊其为“虎公”。1940年初，张善子画《飞虎图》赠陈纳德。陈纳德很喜欢这幅画，随即将美空军援华志愿队改名为“飞虎队”，并按《飞虎图》做了许多旗帜和徽章分发部队。该图现藏于美国国家博物馆。
后来，张大千的画艺和名气远远高于二哥，他也不抢二哥的“彩头”，让二哥独擅其美。因此，张大千很少画虎，即使偶尔画之，也是为了消遣，从不送人，更不出卖。有一次，张大千醉酒后，画了一幅《虎啸图》，请二哥补景题诗，以表兄弟之谊。张善子当即在画上补景作诗，还写了褒赞张大千弟的跋语。此画构图奇特，风格与二哥迥异。
张大千因自己醉酒而画虎，而且二哥为了帮他扬名，竟然将画卖给了一日本人，懊悔不巳，发誓以后不再画虎，并作诗“大千愿受贫和苦，黄金千两不画虎”以明志，同时还立下“二戒”：一戒画虎，二戒酗酒。
2、千里奔波，送恩师“叶落归根”
“我一生受益最深的恩师，只有农髯先生。”作为现代艺术史上一代宗师的张大千，每每向同仁、友人忆起曾熙时，都是这样情真意切地说！
恩师曾熙
曾熙：字季子，又字嗣元，号俊圆，晚号农髯。他是清末民初著名的书法家，与李瑞清有“南曾北李”之誉，与李瑞清、沈曾植、吴昌硕并称“民初四家”。1930年7月4日，曾熙逝世于上海。1931年，张大千不顾时局艰难，交通不便，亲自扶送恩师曾熙灵柩由沪千里奔波，历时几个月运回家乡（今湖南省衡阳县石市镇）安葬，实现了恩师曾熙生前及其亲人“叶落归根”的心愿。并且在墓旁用南竹茅草搭起一座墓庐，为恩师守墓一月，其时天气湿热，山上蚊虫无数，他遍身被蚊虫叮咬得没有一块“安宁”之地。张大千为曾熙守墓一月之后，还为恩师守孝三年；曾熙的诞辰与忌日，他都要祭祀悼念。师生情缘在当时被传为佳话。
张大千晚年在台湾，曾撰写《曾熙》传，可惜1983年4月2日因心脏病在台北病逝，《曾熙》传没有完稿。张大千一生广搜恩师作品，所藏极丰。友人以曾熙作品为赠，而大千总是恭恭敬敬地双手来接，而且以自己的精品回赠。师生情谊万古长青，由此可见！
四、中国“最值钱”的艺术家
张大千的《嘉耦图》
张大千一生“视艺术犹如性命”（张大千自语），把绘画作为自己的终身职业，更是把绘画作为自己的终生事业。他一生大概创作了四万幅书画作品，是中国画家中最多的。
绘画作品是画家辛勤耕耘的成果，是画家心血的结晶。张大千作为二十世纪中国蜚声海内外的绘画大师，他的作品不仅数量多、质量高，他的画价在中国近现代及当代浩如繁星的众多“国宝级”绘画大师中独领风骚、独占鳌头，被誉为“中国最值钱的艺术家。”2011年5月31日，张大千作于1947年的设色纸本立轴《嘉耦图》，经过多轮叫价，以1.9亿港元（折合人民币1、58亿元）落槌，第一个突破了人民币亿元大关，成了中国近现代及当代书画市场价格新的里程碑。2011年，张大千作品的拍卖收入达到5、067亿美元，至今巳连续5年蝉联“最畅销中国艺术家”。张大千的画价为什么那么高？究其原因，一方面是因为他画得太出色，是全能型画家；另一方面他成名早、影响大。
五、中国的“文化大使”
张大千在巴西“八德园”内
早在20年代，张大千就多次在韩国、日本举办画展。他在寓居海外期间，先后在美国、法国、瑞士、英国、印度、巴西、阿根廷、泰国、新加坡、香港、台湾等几十个国家和地区，举办了约80余次画展。当时西方民众对他的称呼是“中国文化大使”，把他看成中国文化的代表和形象。
中国的绘画大师们都有自己的擅长，如齐白石擅长画虾，徐悲鸿擅长画马，张大千则以擅长画荷花著称，素有“古今画荷花的登峰造极”之誉。1963年，张大千在美国纽约举办画展，有人要张大千画长24尺、宽12尺的6幅荷花通景屏。64岁的张大千毫不犹豫地答应了，他掣起2尺多长的巨笔，在记者、画商、亲友、中国人、外国人面前，画出了一塘繁茂连天、生机盎然的荷花，而且每一幅既是独立的佳作，又是24尺整幅画中的一个组成部分。他高超的绘画技巧、敏捷的思维和强韧的臂力、体力，令人们啧啧称赞。这幅画被美国发行量最大的刊物——《读者文摘》以14万美元高价购藏，创下了当时中国画售价的最高纪录，也创下了张大千自己卖画售价的最高纪录。
1958年，张大千以一九五六年在巴黎展出的《秋海棠》一画被纽约“国际艺术协会”公选为“当代世界第一大画家”，并荣获该协会颁发的金质奖章和荣誉证书，他是取得该称号的第一位中国人。
张大千是当之无愧的中国“文化大使”，他让中华传统艺术在世界各地大放异彩，让生活在五大洲的人们认识了中国，认识了优秀的中国文化，每一个炎黄子孙都应该感到骄傲和自豪。
结语
张大千的一生是传奇与平凡的结合，浪漫与古典的交融。他崇尚自我，悠游自在，富于民族精神，具有高风亮节的君子之风；他是我国20世纪美术史上造诣独特的大画家；更是一位扎根于传统、发荣于造化、遨游于中国及世界绘画的大千世界，而自成一“大千”的大画家；他的画、他的绘画思想、他的治学方法、他对中国绘画所作出的贡献，必将名震千古！
