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在说出“李小龙”三个字的时候， 脑中仿佛响起一声“阿打——”的标志性怪吼， 一个身穿黄底黑条连体衣的男人拳脚如闪电， 敌人一个个应声飞出，倒地呻吟， 人群中，一张眼神凌厉的东方面孔傲然逼视， 震慑了所有的人。
极少人能像李小龙一样， 在全世界有如此广泛深远的影响力。 在华人社会，他是民族英雄， 《精武门》一句“中国人不是东亚病夫”， 让中国人在世界面前站了起来。 在西方世界，他是“功夫之王”， 他征服了泰森等一众世界级高手， 被美国周刊评为“20世纪的英雄与偶像”之一。 在亚洲，他是武学宗师，截拳道之父， 逝世多年后，他的影响力依旧在不断发酵，一步步神话…… 可与此同时，很多人对李小龙的了解， 却也仅仅止步于 “功夫”这个片面的标签。 ▲ 1978年 《死亡游戏》李小龙主演。 其实，李小龙远非我们想象的“一介武夫”。 他对武术的哲学思考，他对自我的解剖和超越， 才是他被称为“伟大”的真正原因。 今天，是李小龙逝世44周年， 重温他短暂却非凡的一生，我们会明白： 一个真正的勇者本与他人没什么不同， 只不过他终其一生，都在以激光一般的专注追寻真实的自我， 生命的终极含义， 就是忠实地表达自我。
1940年11月，李小龙在美国加州出生。他有四分之一德国血统，母亲何爱瑜是上海富商之女，父亲李海泉是一名祖籍顺德的粤剧演员。 ▲ 李清泉抱着儿子李小龙。李小龙原名李振藩，小名“细凤”。因前一胎的哥哥不幸夭折，家人为他取女孩名，希望他能平安健康地长大。
不久，一家人回到香港九龙生活。虽然家境富裕，李小龙却没有丁点少爷的斯文样，性格捣蛋，打架、逃课是家常便饭。
思来想去，父亲决定亲自教他练习太极拳。太极拳不仅能强身健体，更重要的是能修身养性，克制李小龙浮躁的性情。
然而李小龙刚学了点皮毛就开始厌倦。日复一日，他找人“街战”的想法更加一发不可收拾。每次放学回家，他总要第一时间换掉校服，穿上唐装，到处找人比武。 刚开始还俨然“打遍天下无敌手”，可他终归只是个不知天高地厚的毛头小子，13岁那年，李小龙第一次倒在了别人的拳头下。 这是李小龙人生中一个重要的转折点。被打败后的李小龙情绪消沉，朋友看在眼里，他决定将李小龙引荐给自己的师傅——咏春拳宗师叶问。
加入叶问门下后，李小龙决心将咏春拳练好。除了上课，他还在家里设了一座木桩，天天对着木桩勤练不辍，无时无刻想变得更强大。一家人围坐吃饭的时候，李小龙常常边吃饭边用拳头狠狠砸凳子，说：我要让自己的拳头变硬，不能被人欺负。
但这时的他，只是为了肉体强大而一味急进，未曾静下心来思考自己到底适合怎样的方法。在跟随叶问的5年间，他始终无法很好地领悟“柔能克刚”。 ▲ 叶问与李小龙，1956年前后，前往香港九龙利达街，拜入叶问门下学习咏春拳。 叶问对他说：小龙放松一点，定下神来，忘掉自己，跟随对手的招式，让你的脑子不受任何思想的干扰。 李小龙不断逼自己“放松”，可这却让他进入了另一种紧张：越想放松，越不能真正放松，无所适从。一天出海划船散心，他回想往事，气恼得用拳头猛击海水。
可就在那一刹，他突然领悟：水这种最基本的东西，不正就是反映了功夫的真谛吗？
一个人要练好功夫，就必须学习水的“柔”性。 而当站在对手面前时，不是说全无感觉，而是应该使自己的思想像水的倒影一样，随着水的变化而变化，于有形与无形之间游走自如，不受滞带和阻碍。
这是李小龙第一次以自己的双眼，自己的内心去领悟何谓“武术之道”。 他开始将自身的思考融入所学， 逐步摆脱一招一式的束缚， 一步步走进自我觉悟之境。 多年后，他也对自己的弟子说： 我无法教你什么，只能帮助你探求你自己。
在很多人眼中，李小龙的功夫有一种无与伦比的魅力，他的肢体动作犹如流水一般优美，极具爆发力的同时拥有高度的美感，他那最有名的连环飞踢动作，更被称之为“致命的芭蕾”。
这正是因为，李小龙不仅擅长武术，也是个出色的舞者，18岁那年，他就获得过香港恰恰舞比赛的冠军。看似不相干的“舞”与“武”，在李小龙身上天衣无缝地融合，在他看来，舞蹈和武术不是泾渭分明的，如同世间万物各有其相通之处。 一个优秀的人应该活得像水一样，可以灵活地适应和融合不同领域的东西。 只有当心灵是开放的，才能充分挖掘出自身的天赋和优势，才能开创出属于自己的个性与成就。
除此之外，李小龙还十分喜欢演戏。因为父亲的关系，他常常能在剧组里跑跑龙套，露露脸。 在镜头面前，他慢慢学会将自身的霸气收敛、调和，化为翩翩得体的风度。不到18岁，他便在香港参演了20多部电影，大受好评，成为一个名副其实的“童星”。
▲ 3个月大的时候，襁褓中的李小龙便在银幕上露面，在《金门女》中饰演一名叫“伯父”的小婴儿。
▲ 8岁时，李小龙参演第一部电影《富贵浮云》，10岁担任《细路祥》的主角，编剧袁步云给他取了“李小龙”的名字。
1959年4月，19岁的李小龙只身前往美国留学。为了赚生活费，他要每天起早送报纸，放学之后还要在餐馆工作4小时，日子过得很艰苦。
可他对功夫的执着丝毫不减，不仅特意从香港运来木人桩，每晚练习，还在学校里组织了一支“中国功夫队”，在学校进行训练和表演。他出色的身手渐渐吸引了周围的人，像“李三脚”、“寸拳”和“勾漏手”常常博得满堂喝彩，很多老外纷纷向他拜师学艺。
▲ 1959年，18岁的李小龙到美国留学 。 在这个过程中，李小龙不断地开拓、摸索自己的拳路。除了各类拳术，长棍、短棍和双截棍，甚至气功、硬功，从传统武术到西方健身方式，都全数被他纳入自己的体系。
他还公开教授咏春功夫，打破咏春不外传的禁忌，让外国人也能领会到中国武术的魅力。 在李小龙看来，要想确立自己，首先不能拘泥旧法，必须百家争鸣。 他说： 仅学习某门派某人之机巧， 即使发挥至极限，也非真正的搏击。 所谓成熟是指自我最深的觉悟， 而非以做观念上的俘虏。 如果知识随着传统模式走， 你就只能生存在传统的阴影下， 了解的只是老路子， 你并不了解你自己。
1961年，李小龙考入华盛顿大学。当大家以为他理所应当要学体育的时候，他却出人意料地选择了哲学。
一个天天练功的小伙子，为何偏偏要学这种“玄而又玄”、不实用的东西？ 其实这终归是世人对武术的偏见。 他在日记中写道：
大学期间，他大量读柏拉图、苏格拉底、笛卡儿的著作，做了满满几本读书笔记。他家里有海量的藏书，从地板堆到天花板，随便拿起一本，都能在书上发现他做的批注。 他也是个十足的文艺青年，喜欢文学，喜欢写诗，还会把一些中国古诗翻译成英文。
▲ 1958年底，18岁的李小龙来到了美国，开始了一边求学，一边开武馆、推广武术的生涯。 曾有很多人以为李小龙只有健硕的肉体，却不知道他同样有着健壮的大脑。他用深厚的文化素养武装自己，不再像儿时那样冲动，一味只会用拳头来反抗世界。哲学，是他寻找武术渊源的工具，也是他通向自我灵魂的道路。
能改变世界的人，一定是思想家，不会是一介武夫。 哲学不能教你具体做什么， 但它会告诉你是谁， 你为了什么才活着， 你要活出怎样的人生。
此后，李小龙在国际武术、电影舞台上的成就，自不多言。
1965年，他受邀参加二十世纪福克斯电影公司的试镜，凭借“功夫与水”的演说和行云流水的武术惊艳面试官，正式进入好莱坞；
1966年，他在《青蜂侠》中饰演男二号，放映后大受欢迎，使他收获了美国的第一批忠实影迷。
▲ 1966年，《青蜂侠》李小龙主演。 1971年，李小龙接受嘉禾公司邀请回港，以1.5万美元片酬签下了两部影片， 第一部《唐山大兄》创下香港开埠以来的最高票房纪录， 第二部《精武门》打破了亚洲票房纪录，功夫片风靡香港和亚洲， 据说周星驰和梁朝伟看的第一部武打电影就是李小龙的电影。 后来，两部《猛龙过江》和遗作《死亡游戏》，又让他在好莱坞掀起热潮。
可惜天妒英才， 正值全盛的李小龙却犹如一颗流星划过天际， 33岁的他因急病突然陨落，留给后人无尽怀念。 但这短暂的一生，却鲜明得令人刻骨铭心。 正如他年轻时为自己定下的目标： 我，布鲁斯·李，将会成为全美国最高薪酬的超级东方巨星， 作为回报，我将奉献出最激动人心，最具震撼性的演出。 世上只此一个李小龙， 一个无人能模仿的李小龙， 他做到了。
▲1972年 《猛龙过江》李小龙主演。
有人说，习武之人有三个阶段： 见自己，见天地，见众生。
见自己，是看见自己的心性和软弱。 见天下，是看见自身的渺小，不做井底之蛙。 见众生，是能够启发别人，走出天地的牢笼。
而李小龙说， 功夫如人生，有三个阶段的修炼： 从初级、到艺术、最终达到“无艺术”。 “我希望每个人都能真正达到自我实现， 而不是幻想的自我实现。 我希望每个人都能诚恳、持续地寻找真我， 一旦能完全自由的表达你自己， 你将是无形的形，又适于所有的形。” 随着时间的流逝， 英雄人物也和普通人一样会死去， 会慢慢地消失在人们的记忆中。 而我们还活着。 我们更有理由穷极一生的， 去寻找、发现、领悟真正的自我。
文章为物道原创，部分文字图片参考《知中 · 再认识李小龙》， |
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