这是《听说》第二季 的精选歌单
如果你是认真的乐迷，这里有很多厉害的歌。
喜欢马世芳的观众，应该对这句话不陌生。上周二，《听说》第二季播出了最后一集《告别，不要告别》。
我们不敢说这是收视率最高的音乐节目，但是我们有信心说，这可能是目前做得最认真的音乐节目。
如果要用一句话总结《听说》第二季，我想应该是：
成为一个专业乐迷，你应该知道的16件事。
从木吉他、电吉他、到现场实况、专辑制作、叙事曲、混血歌……一直讲到可能是史上最伟大的摇滚专辑、你不能不知道的吉他手……
我们有信心，看完这一季的16集节目，你可以自豪地说，我可以算是一个专业乐迷了。
今天我们精选出16集节目中的16首歌，点击每首歌后的图片，即可收看节目完整回顾。
欢迎转发分享，你也可以在评论中留言，聊聊那些曾让你泪流满面的歌与歌词。
再把耳朵借给马世芳，听听这些歌
1.
乱 世 中 的 小 确 幸
「 何 日 君 再 來 」
何日君再来邓丽君 - 一封情书
这首歌是邓丽君1978年的时候，录的《何日君再来》。
我跟很多的观众朋友一样，多年来都一直以为《何日君再来》这首歌，是邓丽君唱红的。后来才弄明白，这首歌早在1937年就已经写好了。
纵观整个中文流行音乐的历史，大概很少有作品像《何日君再来》这首歌一样，它传唱得这么广，但是却在漫长的历史长河之中，陆续被查禁，列为毒草，不准唱、不准播，但还是不能阻止它的流行。
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2.
给我一张铿铿的吉他
「 木吉他 」上 集
乡愁四韵罗大佑 - 之乎者也
听到木吉他你会想到什么呢？我想很多朋友马上会想到民谣，甚至会想到小清新。这些都不能算错，但是吉他这个乐器的可能性远远不只如此。
罗大佑在1982年第一张个人专辑里面的这首《乡愁四韵》，是我心目中台湾流行音乐的历史上，相当重要的一首歌。
因为这首歌第一次让我们意识到，木吉他这个乐器，原来还可以放在一首流行歌曲里，这样地使用。
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3.
听六弦来唱歌
「 木吉他 」下集
当你把一门手艺练到炉火纯青的状态，你可能就会从一个匠人的身份，慢慢地变成人家会叫你老师傅，老师傅也许做到某一个境界，你就会进入艺术家的领域。
讲到流行乐坛弹吉他，从创作歌手的身份，又是一个还不错的吉他手，慢慢历练，到最后有了老师傅的火候，而有了艺术家的功力，我马上会想到李宗盛。
李宗盛他这些年，他是不折不扣的老师傅。因为他自己就在做手工木吉他，他是亲自在打磨这些吉他。
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我自己听李宗盛弹吉他自弹自唱最感动的经验之一，是在他2005年在台北小巨蛋办的演唱会——“理性与感性”。
他把一些他青年时代写的歌，用完全不同的编曲方式重新演绎，一样的旋律、一样的歌词，在经过了这些年的历练之后，重新再唱又展现出完全不同的意义跟力量。
比方说早期的这首情歌《你像个孩子》，你听他二十几岁的时候唱，还是带着点儿那种这个青年的火气在那里，有种不甘愿有种无奈。
但是到了2005年的这个现场版，你听他弹木吉他的开放和弦，再听他开口唱这首歌，那里面有的是岁月的沧桑跟无奈。
李宗盛《你像个孩子》（理性与感性演唱会）
李宗盛在刚刚创办他的吉他作坊的时候，他写下了这几句话：
这世界是如此喧哗，让沉默的人显得有点傻，这些人是不能小看的啊，如果你给他一把吉他。
4.
指尖上的九万个年头
「 电吉他 」上
盲聋罗大佑 - 未来的主人翁
假如只能选一样乐器，来代表摇滚乐，你会选什么呢？我想很多人都会选电吉他。
在舞台上威风八面的吉他手，应该是和拿着麦克风的主唱，一块争取最多粉丝的明星。
讲到中文摇滚的先驱，当然不可能绕过罗大佑这三个字。
我特别想提的是，他在1983年跟1984年，连续两年的12月31号，在台北的中华体育馆办的岁末演唱会，这连续两年的演唱会实况录音，后来在1985年发行了《青春舞曲》这张专辑。
我最震动、最喜欢的段落之一，是这首叫作《盲聋》的歌。
有人因为失去了生命
而得到了不灭的永恒
有人为了生存而出卖了
他们可贵的灵魂
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5.
那些勇猛销魂的噪音
「 电吉他 」下
快让我在这雪地上撒点野崔健 - 解决
这些年常常有人问我，到底摇滚精神是什么？
要我说，摇滚精神大概就是还有几分不甘心，总还是跟这个世界有点过不去吧。
所以才要用音乐，把那样的不甘心，把那样的跟这个世界过不去的感觉宣泄出来。
不管你年纪大还是小，不管你有钱没钱，不管你日子过得贫穷还是滋润，只要你有这份心，你就还是一个Rocker。
我想我这辈子大概是不可能有机会成为一个像样的吉他手了。但是我总还是可以放放这些歌来听吧。
在听着这些歌的时候，好像也会觉得他们，会让我们平凡庸碌的人生，投射出一道道的勇猛的光芒。
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6.
音乐史的决定瞬间
「 谈现场实况 」上
Hey JoeJimi Hendrix - Experience Hendrix - The Best Of Jimi Hendrix
1967年，黑人吉他手Jimi Hendrix，参加了加州的Monterey音乐节。
这场的演出是有实况拍摄的，他很清楚他做的所有事情，都会永远留在底片上。
当然他吉他弹得好极了，唱了没几首歌，他居然开始用牙齿来弹吉他，最气人的是，他用牙齿弹的独奏，跟用手弹的独奏一样好。
他又把吉他背到背后弹，骑到胯下弹。到了最后一首歌，Jimi Hendrix干脆放了一把火，把他的吉他给烧掉了，全场陷入疯狂。
这一天Jimi Hendrix，从一个没没无闻的小乐手，变成了全国知名的超级巨星。
现在你要是去读所有西方的乐评杂志也好，吉他杂志也好，凡是去选史上一百位最伟大吉他手，Jimi Hendrix永远都是第一名。
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7.
那些留在舞台的青春
「 谈现场实况 」下
机场薛岳 - 天梯(机场)
我所崇敬的加拿大摇滚歌手Neil Young曾经说过，现场演出这件事情，是生死交关的大事。
当然这是一个比喻性的说法，我想不会真的有哪个音乐人，愿意为了舞台表演，而牺牲生命吧。
但是在1990年，有一位台湾的摇滚歌手，真的把一场演唱会，变成了生命的祭典，他的名字叫作薛岳，这场演出叫作《灼热的生命》。
1990年肝癌末期的薛岳，在台北的“国父纪念馆”，办了这场演唱会。
包括他自己，和所有的工作人员，和全场的观众都心知肚明，这应该就是他人生的最后一次公开演出了。
他的标志性的一头长头发还没有剪，他把它扎成了马尾垂在身后，他穿的那件外套，披在身上，显得他特别地瘦。
他唱的时候，他常常会用手，去摁在开过刀的地方，因为他只要一用力伤口就会痛。
但这一切，你在听这场演唱会实况的时候，你完全听不出来。那是奇迹一样的演唱会，他把他毕生最好的表现都拿出来了，每一首歌都唱到了完美无瑕的程度。
唱完那天的最后《如果还有明天》，薛岳就回到后台了，他的身体已经非常虚弱了，他是真的把全身的力气都使出去了。
他一到后台，护士马上就送上氧气筒，薛岳大口吸了几口氧气，然后一言不发地又回到了舞台，唱了那天的最后一首返场的安可曲，就是他在台湾乐坛的成名曲，《机场》。
这场演唱会结束之后，不久薛岳再次入院，很快陷入昏迷。不到两个月，他就去世了，享年三十六岁。
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8.
巨星是怎样炼成的
「 猫王崛起的关键时刻 」
Heartbreak HotelElvis Presley - Don't Be Cruel
这首歌叫《伤心酒店》Heartbreak Hotel，来自猫王Elvis Presley,1956年的录音，距离现在已经六十多年了。
这首歌是摇滚乐这门艺术的启蒙时刻，也是影响最大的歌曲之一。
我们回顾Elvis走红的历程，有多少条件都得到位，才能成全这么一个改变历史的超级巨星。
首先当然他得非常拼命努力，想尽办法让自己能被看见。然后看见他的人，得是真正懂得他的潜力的伯乐。
除此之外还有科技的条件也得要配合才行，你看刚好赶上了电视的普及，刚好赶上了录音棚里的录音技术，可以录出那样正确的空间感。
在所有的这些因素里面，最最重要的是Elvis Presley的才华，当然在他接下来的演唱生涯里，他还会有许许多多的经典作品，但是我最怀念的，永远是他在1954年到55年，录下的这第一批的作品。
在里面我听到了绝对的解放，还有绝对的自由，经过这么多年，这仍然是摇滚乐这门艺术的核心精神。
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9.
说说叙事曲（上）
「 唱一则好故事 」
说谎林宥嘉 - 湘江音乐节
一首流行歌的篇幅，大概也就是三五分钟。你怎么在这个方寸之间，去尝试说一则完整的故事？
假如里面要有角色，要有情节，还要有起承转合，你就这么点空间，你要去说一则动人的的故事，这是蛮高难度的手艺。
这种说故事的歌，或者在英文世界，称之为ballad也好，称之为叙事歌谣也好，它是有源远流长的传统的。
一直到现在，乡村音乐也好，民谣也好，摇滚也好，都还有蛮高比例的歌曲是说故事的，就是有角色有情节的故事歌。
林宥嘉在2009年的这首《说谎》，是施人诚写的词，这首歌的旋律，当初是一个网絡词曲创作大赛，拿到第一名的旋律。
施人诚说，他就是希望写一首，这个男生死鸭子嘴硬，怎么样都不肯承认自己心里面，那种快要爆炸的伤心。
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10.
说说叙事曲（下）
「 生命的歌 」
五月天在1999年，发行了第一张创作专辑，其中就收录了这首《志明与春娇》。
事实上《志明与春娇》，最早最早，是在八十年代末期，台湾的一个电视综艺节目，叫作《欢乐一百点》。
那个节目是张菲主持的，中间有一段是演短剧，主持人张菲，固定饰演志明，每一期的女来宾，通常是歌星，就饰演春娇。
张菲主持的《欢乐一百点》
志明跟春娇永远是情侣档，他们就利用这个短剧的情节去串场。
五月天当然在成长的过程，也是看这个电视综艺节目长大的。
所以在事隔十多年之后，他们把这对男女主角的名字，写成了这首《志明与春娇》。
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11.
说说「混血歌」
飘洋过海来唱你
送别刘烨;朴树 - 《我们的挑战》新春歌会特辑
长亭外、古道边，芳草碧连天。
多好的歌词。《送别》这首歌，我相信是所有的观众朋友，小学时代就学唱的作品。说起来这首歌流传，也已经超过一百年了。
我记得朴树好像说过，要是这首歌是他写出来的，他也死而无憾了吧。
这确实是一首特别了不起的经典。我想很多朋友都知道，这首歌的歌词，是弘一大师李叔同先生的作品。
但它的旋律是哪里来的，大家可能就不太清楚了。
《送别》这首歌最早的旋律，并不是中国人的作品，也不是日本人的作品，而是一首美国的歌谣。
今天的《听说》，我们要来聊一聊几首我们原本以为是中国歌，结果细细回溯起来，发现它的血统是外来的，但是渗透到我们的集体记忆里头，我们都以为它是土生土长的作品。
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12.
一颗滚动的石头
Like a Rolling StoneBob Dylan - Biograph
这首Bob Dylan 的 Like a Rolling Stone，《像一块滚石》，曾经被美国的《滚石》杂志，选为有史以来最伟大的歌曲的第一名。
我想一个西方年轻人，看到Rolling Stone这个词，和一个在中文世界长大的年轻人，看到滚石这两个字，他们想到的事情不见得会完全相同。
但他们应该都会感觉到一股必须要不断前进的，一种莽莽然的力量吧。
这颗石头它滚啊滚啊，到底要滚到哪里去，它的目的地应该是一个叫作自由的地方吧。
而自由，我想应该就是音乐所能够赐予我们的，最美好的风景了。
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13.
这首歌不准唱！
谈谈曾经的禁歌
一条日光大道华语群星 - 民歌四十 再唱一段思想起——台北场
今天我们的这一集《听说》，要来带大家回顾一下，那些曾经在台湾不准唱的歌。
这些歌现在听起来，实在都没什么，但是当年有各种各样不可思议的理由，让这些歌不能在电台播出，不能在电影出现，不能出版唱片，不能公开演唱。
但是这些禁止的命令，似乎没有能够阻止这些歌的流传，有时候反而助长了这些歌的流传。
我想任何时代的创作人，都不太可能完全不理会种种外在条件的限制，不管那是不是来自所谓的审查，或者是市场机制。
要成就一首厉害的作品，先决条件还是你先得把自己的心给打开。
不管外在条件怎么样，不管这些限制是什么，真正了不起的作品，总还是会被听见的。
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14.
那一天 鲍勃‧迪伦插上电
Tell Me, MommaBob Dylan - The Real Royal Albert Hall 1966 Concert (Live)
1965年，小小的格林威治村，已经装不下迪伦的野心了。
他不再是那个所谓世代正义的代言人。他开始越来越多地，像是一个吟唱诗人，而他的诗的内容变得更晦涩、更复杂更难解了。
他的歌迷，不见得都跟得上他的脚步，但起码在音乐上，他还是维持了木吉他的伴奏方式，偶尔加上钢琴。
但是到了1965年的这张唱片，Bringing It All Back Home，他实验加入插电的乐器。
我想他心里也很清楚，他在向一整个时代，也是向一整群没法理解他做的事情的人，正在告别吧。
这一天变成了流行音乐史开天辟地的一刻，因为从这一天开始，鲍勃‧迪伦背起电吉他，开始玩摇滚乐，。也代表民谣可以披上摇滚的外衣，或者摇滚可以引入民谣的营养。
那是一个时代的结束，也是另外一个时代的开始。
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15.
披头士的灿烂盛夏
再访一九六七
Strawberry Fields ForeverThe Beatles Acoustic Trio - Come Together (Remastered 2015 Edition)
假如只能让我选一首我这辈子最爱的歌，我应该会选这首披头士的《永远的草莓园》，Strawberry Fields Forever。
1967在西方流行音乐史上，也是相当重要的一年，大家津津乐道的是，在这年的夏天，有所谓Summer of Love，也就是“爱的夏天”这样的称号。
这一年被认为是西方所谓嬉皮运动爆发的元年。
有许许多多年轻人，他们留长了头发，不分男女穿着宽松的水染的，花花绿绿的衣服，把花戴在头上，纷纷离家或者逃家，开始过起公社式的生活。
他们抽起了大麻，尝试迷幻药，希望能够打开心灵的另外一扇窗户，能够开天眼看到一些凡人看不到的风景。
这些年轻人的生活世界里面，最重要的元素之一，就是摇滚乐。
而披头士的专辑，披头士的音乐，在1967年变成了整个西方世界。
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16.
告别，不要告别
不要告别张惠妹 - 妹力四射
“不要抱歉，不要告别，在这灯火辉煌的夜里，没有人会流泪。”
《不要告别》这首歌，是作家三毛写的歌词，李泰祥作的曲。
李泰祥相当多产，而且跨足好多不同的音乐领域。
他的本行是古典音乐，他是乐队的小提琴首席，他原本可以安稳地在这个古典音乐的世界里，找一份工作，但是他完全不想这么做。
关于《告别》这首歌，李泰祥写下了这么一句话：遗憾是最重的，比幸福还无法忘怀，与完美总差那么一点。
这好像也是大师一生给自己下的按语。
我想所有的人都会同意，李泰祥在所谓通俗音乐领域，创造出的那些经典歌曲，从《橄榄树》，到《你是我所有的回忆》，到《告别》，都是中文音乐史上最最伟大的杰作。
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《白先勇细说红楼梦》vol.67
