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虽然身在时尚圈，年轻有为的Burberry创意总监Christopher Bailey 却对“技术宅”的活儿格外热衷，是第一个把全息投影技术搬上T台的创意总监，还把“网购”玩的不亦乐乎。 载入史册的2011北京“魔法”3D秀 设计大师Hussein Chalayan候塞因·卡拉扬 (Hussein Chalayan) ，这个具有土耳其+塞浦路斯血统的时装设计师，被业界称为英国时装奇才、先锋艺术(Avant Garde)的接班人。Hussein Chalayan的作品常常表现的是一种概念。在秀场上模特走着走着用力扯一下身上的衣服，马上变成一条全新的裙子▼ 高科技运用到时尚Live表演中：Lady Gaga格莱美的现场表演惊艳全球 Gaga现场致敬了自己的音乐偶像David Bowie，高科技打造的致敬妆容也让观众见识了英特尔黑科技的力量。在现场影像技术的配合下，精准地再现了变色龙David Bowie的众多经典造型。
设计师Iris van Herpen的服装呈现方式极度酷炫，模特站在棱镜前，透过棱镜看到的画面如飘渺梦境，转到镜后便可看到真实景象，在虚实之间变化。服装则采用了3D打印技术。 2016 Iris van Herpen F/W 一个人穿着 (有趣的) 衣服，便可以创造一种非常令人兴奋的、重要的自我表达。'形式屈从于功能'绝不是我赞同的观点，恰好相反，形式可以改变和完善身体，并影响到情绪。
2016 Iris van Herpen F/W 人的一举一动，对身体的呈现是如此重要，所以反映到作品中也一样重要。将形式、结构和材料用一种新的方式组织起来，希望时装能带来最佳的张力和行动举止的呈现。
Iris van Herpen 尤其擅长从服装本身的材质来做设计，并且辅以夸张的造型。曾与亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 和维果罗夫 (Viktor & Rolf) 一起工作过，在设计风格上Iris van Herpen 也受到了两大品牌的影响，前卫且充满创意的服装外观让Iris van Herpen 的作品充满视觉冲击力，引人瞩目。
Herpen自从采用了3D技术后，彻底告别了缝纫机传统服装制作工艺，她利用3D打印技术探索并尝试服装剪裁，将复杂的服装结构绘制在虚拟的人体模型上。所使用的大部分都是塑料、橡胶和金属等非传统制衣材料。“我第一次使用3D打印时，它彻底改变了我的想法”，Herpen说：“它释放了所有的物理限制。突然间，每一个复杂的结构都变得可行，相比剪刀和缝纫机，这种方式让我可以创造更多的细节。通过3D打印技术将灵感变成现实。
Iris van Herpen的3D水裙▼
2017年威尼斯双年展官方衍生项目当中，林冠艺术基金会（Faurschou ）与Cini基金会以及丹麦的虚拟现实制作公司Khora Contemporary联手“特别为艺术家量身打造”，让视觉创作更进一步介入虚拟现实。但是就像经常会发生的事情一样，我认为这种探索型合作的商业元素和它所承载的美学一样显而易见。
保罗··麦卡锡的虚拟现实作品《CSSC Coach Stage Stage Coach VR experiment Mary and Eve（2017） Khora使用HTC’s VIVE VR硬件在威尼斯推出了两件委托知名艺术家制作的作品。 Christian Lemmerz的《La Apparizione》（2017）将观众置于金色版本的耶稣受难的场景中，他的伤口当中流出了琥铂色与金色的液体，就好像他那幅像漫威英雄人物般有些荒诞的体格因为死亡的疼痛而蜷曲了起来。
Christian Lemmerz的《La Apparizione》（2017） 我们要为所有使用新科技手段的人鼓掌喝彩——特别是麦卡锡，他是少有的几位已经成功使用新媒介材料的艺术家，但是Khora对于双年展的介入刚好也显示了我所认为的虚拟现实作品所隐含的问题：那些它们所推出的内容或体验，是建立在艺术媒介最为传统的稀缺性的基础上的。 |
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来自： RK588 > 《流行趋势和时尚文化》
