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李斯特以他炫丽辉煌的钢琴技术以及极其丰富的作曲技法征服了整个欧洲。他的最难钢琴曲：《钟》和《诺玛的回忆》、《唐璜的回忆》。这是他所有改编曲中的精品，音乐坦率热情、绚丽夺目、技巧复杂、音响辉煌极而极具交响性，极大地扩展了钢琴的技巧潜能。在演奏技巧上，李斯特把“魔鬼的小提琴师”帕格尼尼“如同妖术般的小提琴音乐成功地在钢琴上进行了移植”，将钢琴的技术难度提高到令人战栗的程度。《钟》其中有模仿小提琴的断奏、跳弓、滑奏等新鲜音型，使钢琴的演奏技术极大地丰富和拓展。在钢琴改编曲《唐璜的回忆》中涵盖了几乎所有钢琴上最艰深的技术种类。李斯特的钢琴改编曲有两类：一类是由作曲家原封不动地将其他管弦乐、声乐作品'直译'而成的钢琴作品；另一类是根据其他作品的素材加工'意译'而成的幻想曲。他在改编这些乐曲时也同样贯穿了'标题音乐'的器乐原则。 李斯特改编的《钟》▼  李斯特的这首《钟》又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲（第三乐章“钟声回旋曲”的主题）。写成一首钢琴幻想曲，后来成为《六首帕格尼尼大练习曲》（作品67）中的第三首，题作《钟》。 帕格尼尼B小调第二号小提琴协奏曲第三乐章“钟声回旋曲”▼  李斯特这首钢琴曲描绘的钟声鲜明、逼真，尤其钢琴高音部的音响，是任何乐器也无法相比的。李斯特改编的《钟》是升G小调，6／8拍，前面有两个小节的前奏，由左右手交替演奏，两个音之间相隔八至十六度，用来模拟钟声。这首乐曲速度很快，相隔的十几度的跳跃演奏起来很困难，《钟》就是通过这种音与音之间的大跳模拟钟声的。用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果。全曲的基本结构是三段式，因各个段落多次变化反复而具有变奏曲和回旋曲的特点 。主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。演奏者需要极高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲。
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▼ 李斯特改编的《钟》其它几个版本    贝利尼《诺玛的回忆》 意大利歌剧作曲家文森佐· 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。李斯特改编的《诺玛的回忆》被认为是世界上最难弹奏的十首钢琴曲之一。这首完全被李斯特化的钢琴曲，极具交响性。
▼ 李斯特改编的《诺玛的回忆》其它几个版本  
李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。 莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。 在演奏技巧上，李斯特把“魔鬼般的小提琴师”帕格尼尼如同妖术般的小提琴技巧在钢琴上成功移植，使钢琴的演奏技术极大地丰富和拓展。在钢琴改编曲《唐璜的回忆》中涵盖了几乎所有钢琴上最艰深的技术种类。作品贯穿变奏曲的曲式特征，选择了几个有代表性的选段，进行了缜密的构思，和声张弛疏密，织体纵横交错。 尚音爱乐堂 · 乐 听 · 李斯特《唐璜的回忆》 由于视频受限 点击图片扫描二维码免费视听钢琴家的现场演奏
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