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文/倪莉 五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨。”历代书法名家皆主张“笔笔中锋”,提倡在：笔法、笔势、笔意这三点上有所创新和造诣。近年来随着文化事业繁荣昌盛，国人日益重视传统文化，有无数学者对书法这一古老艺术绝技追溯及深入挖掘，当代书法届人才济济、名家辈出,其中不乏出类拔萃者。新一代青年书法家、书法硕士研究生刘文勇先生就如一匹横空出世的黑马，在当代书坛脱颖而出、崭露锋芒。 刘文勇，字盈秀，号继盦。自号：墨高一丈。斋号：清斋。1980年10月8日。河南太康人，全日制学术性（公费）硕士研究生。 专业：美术学（书法方向），导师：赵振乾教授。中国书法家协会会员，中国书法研究院委员，中国艺术书画研究院委员，大黄河艺术杂志社社长，中国硬笔书协会员，周口市书协理事，周口市青年书协篆书委员会副主任，汉中印社社长。刘文勇先生是河南省乃至全国极少数以书法艺术为研究专业的硕士生，他的作品曾被多家国家级博物馆、画廊及个人收藏。另有作品及论文散见于《书法导报》、《书法报》、《书法赏评》、《中国硬笔书法》、《青少年书法》、《写字》、《神州诗书画报》、《周口晚报》等报刊杂志。亦有作品入编各类书画集。 他所取道的艺术途径与众不同，严谨扎实的学术理论结合多年不缀的笔墨临摹，再加上他本人对历代名家书法精准细微的研究和缜密的探索，方塑造出他行笔峻丽、健举流逸的独特风格。 书法是他多年执着的追求，八岁起，刘文勇就临摹王羲之的楷书《黄庭经》、《曹娥碑》等，后又兼临隶书《曹全碑》、《张迁碑》、篆书《石鼓文》等，临帖二十几年如一日，无一日而辍蹉。他认为，临帖是“师古”的关键，古人碑帖各有独到之处，通过碑帖汲取古代书法大家们笔画、布局的精彩绝伦之处，再与自身领悟、修养境界相融，在“师古”基础上大胆创新，方能形成自我风格。临帖时需“忘我”，创作时需“唯我”，进而达到“忠诚写出、且有会心、故能高妙”的艺术境界。 书法是汉字的书写艺术，更体现了传统文化的法度美，刘文勇在对书法这一古老学科深入研究后，愈发感觉书法之美深邃无穷。他的创作态度是严谨的，一幅完美的作品在创作时要求作者：谋篇布局、开阖收放、点划适度，同时注意线条粗细、浓淡、强弱种种不一的变化，用无声的笔墨语言表现出作品和谐完美的情调，从而表现出书者内心学识修养及审美情趣。 他的作品无不表现出一种大朴不雕的自然美，字体秾纤得中、字态轻重协衡、笔力刚柔相济。他特别注重创作中线条的浓淡、点划、飞白等运用，注重于线条的刻画感、生命感、节奏感，并把这些都协调在适当的限度之内，从而保持浑厚天成、质朴空灵的古雅风格，使书法作品艺术的形式美得到最丰富的表现。 他多年在学术界熏陶的审美境界和修养格调，运心于笔，笔下作品无不是外标冲蔼之容，内含清刚之气，精淳粹美，遒劲之中不失婉媚，清雄雅正，端庄之中不失姿态。流连在他的作品之间，使人不由自主得沉溺到那种意境高远、书香怡人的艺术境界，体味到他浓郁厚重的艺术张力。 刘文勇先生苦学传统艺术，无论书、画、诗、篆刻都有所涉足，并有所建树。更值得一提的是他的篆刻。传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。可以说，篆刻艺术是用刻刀在石头上写书法。他不仅注重篆写，更注重作品的视觉效果和观感。他创作一方篆刻，必先从大处着眼。仔细解读字体结构，琢磨第一感觉。布局章法要看分红布白是否视觉平衡，是否醒目精神，是否安妥停匀，是否气韵生动。 字法要看配篆是否统一和谐，是否腾挪变形有度，是否生造夸张过度，是否相互关照呼应。刀法要看技法是否使用得当，是否自然，是否刀笔相融笔意传达到位，是否轻重徐疾富于节奏。经过他的“小心落墨、大胆奏刀”，他的篆刻作品皆是体现了书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。 他在刚与柔的艺术创作中让一块块顽石焕发出勃勃的生命力，赋予作品或圆润苍劲、笔势挺拔，或典雅质朴、清丽俊秀的艺术灵魂。让观者在方寸之间欣赏到：篆刻之于文学绘画的意境美，篆刻之于书法的笔情墨趣美，篆刻之于音乐舞蹈的旋律节奏美等。所有这些，都为我们在解读他的篆刻作品时提供更广阔的联想空间。
“银毫常试金壶墨、青案久研玉字书”艺术的道路是无止境的，刘文勇这位朝气蓬勃的青年艺术家，这位醉心研究书法、诗词、篆刻、绘画的新时代学院派画家代表，秉着继承传统、开拓创新的学者精神，必将在今后的艺术道路上高歌猛进、一往无前。 |
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