坦演奏肖邦《黑键练习曲》
漫议音乐演奏学习中的“听” “听”的意义 建立内心的音乐形象主要是通过两条途径,一是“听”,二是“读谱” 鲁宾斯坦演奏肖邦《第二谐谑曲》 “听”为分感性的听和理性的听。感性的“听”后一般是直接的模仿,做出相似的音乐效果。这种模仿没有太多的判断、分析、对比、取舍等等,仅是以别人的演奏为示范;理性的听,是理性的分析判断,有是非好恶的鉴别。经过一定时间后,渐渐形成自我细腻而敏锐的鉴别能力,建立起个人的音乐品位和音乐价值观念。有了鉴别的习惯,就能逐渐形成个人的品位喜好,进而形成自我的音乐演奏风格。 “听”需要注意一些问题 内心正确的音乐目标是指引肌体行为的准绳,但在练习中,演奏者练习时奏出的声音往往也会影响演奏者自己。他们在练习中不断听到自己练习的音响,下意识地“接纳”自己奏出的音乐,使自己内心原有的音乐目标被扭曲、篡改,或被覆盖、淹没,因而内心原有的理想音乐目标变得模糊。对此,练习中需要经常听示范,以使内心正确的音乐目标再次变得清晰起来。对一首具体的音乐作品来说,学习前的“听”是为了音乐意念初步形成之后的不听,是为了参考、比较、借鉴他人的演奏之后,逐渐形成自我的风格、特色,表现自我真切的音乐感受,培养个性化的音乐演绎等等。最终不再简单地模仿他人。 鲁宾斯坦演奏肖邦《降A大调波罗乃兹》 在现实生活中,很多精美的音乐演奏,特别是好的古典音乐,人们常常是“听若罔闻”,不觉其美,这很大程度上是因为缺乏不好的演奏作为参照。对一首曲子,学琴的人往往在听了不好的演奏后,才会被真正精湛的演奏所深深折服。 人天生都具有鉴别美丑的能力,他们大都能在各种演奏版本中,挑选出那些真正好的演奏来。过去认为要多听,但多听也不是只有好处:多听会导致心理的餍足。一首作品听多了,感觉会逐渐改变,因为对它的餍足也会使学习它的热情在一定程度上消减。所以听也不能过度。 音乐的“饥饿感”是重要的 注意不要过度地听“好听”的东西,那会让人产生厌腻。唱片“喂养”大的人,听现场时常常感到现场的演奏都是“生涩粗糙的”,他们对现场演奏缺乏兴趣。听很重要,但不能完全靠听来学习演奏,要和“看”结合起来,要重视“读谱”。要在听的同时,通过音乐符号建立起内心的音乐,弥补“听”的不足。通过眼睛和耳朵同时在内心中设想、推理、构思、形成内心的音乐形象和音乐意念,这对演奏学习非常重要。 通过“听音乐”来学习演奏,和通过“看音符”来学习演奏,两种途径缺一不可。通过“读谱”建立起内心的音乐目标,可能比较麻烦。因为内心没有直接、成型、明确的音乐形象,听觉系统处于空白状态,内心的音乐可能不明确、不具体,学习进度就比较慢。但通过慢慢的练习,最后依然可以获得理想的音乐形象效果。 “先不听”的好处主要在于,没有先入为主的“成熟”音乐形象的干扰,人们就可以充分、合理地“慢练”。这有利于动作行为方式的稳定建立。 在器乐演奏学习的过程中,要不断培养“听”的习惯和能力,因为“听”会对我们的心智发展产生神奇的作用,它将使我们变得越来越聪慧。 |
|