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Alex Webb是一名美国摄影师， 早在70年代就加入了 著名的马格南图片社。 在2011年，他推出了一本名为 “The Suffering of Light”（光之苦）的摄影集， 收入了他在30年摄影生涯中的得意之作， 呈现了一场色彩盛宴， 其中有40%的照片 是之前从来没有发表过的。 Suffering of Light这个书名 源自歌德对于颜色的看法： “Colors are the deeds and suffering of light.” 翻译过来大概是：色彩是光的行迹和苦果。 Alex自己认为歌德的理论是说 色彩产生于光与黑暗之间的张力， 而他对这样的看法有强烈共鸣， 因为以它作为书名。 这里举出几例，以下照片 都是两两左右并置， 两者之间有很好互动： 一、这两张照片很类似：几何感十足， 而光线方面阴影占据了画面的大部分。 二、这两张的相似之处在于人的动作。 三、这两张都是红色为主导的作品。 四、这两张红色和绿色形成了互补。 五、这两张的色调都以紫色和绿色为主。 六、这两张都以绿色和红色的互补色为主。
好照片可以让人学到很多东西， 这里从《光之苦》中选出几张： 1、USA. San Ysidro, California. 1979.
这张照片表现的是一些墨西哥人 试图穿越边境到美国时被警察抓获， 很有超现实的意味，又像一张电影剧照。 2、MEXICO. Oaxaca state. Tehuantepec. 1985
这里的色彩搭配也是绝了， 蓝色的建筑，蓝色的音符， 蓝色的裤子，蓝色的地球仪， 摄影师到底有怎样的运气 和耐心才能拍到这样的场景？ 3、 GERMANY. Munich. 1991
框里框外，动态与静态， 骑车人与影子，形成绝妙的层次。 4、 MEXICO. Tijuana. 1991.
这里是实和虚的对比， 虚的是模型，实的是模型前的人。 5、PERU. Palmapampa. 1993.
用镜子来表现不同的层次 也是Alex Webb常常采用的手法。 6、CUBA. Sancti Spiritus. 1993
这里的红色和绿色形成互补， 1人+2个女孩+2个男孩形成三角构图， 墙和围栏又起到了分割画面的作用， 更妙的是整个画面的气质， 感觉实在看一场 美国6、70年代的电影，充满戏剧性。 7、MEXICO. Nuevo Laredo, Tamaulipas. 1996
这也是充满戏剧性的好片， 光影和构图都十分出色。 8、 PANAMA. Panama City. 1999.
虚与实的对比。 9、TURKEY. Istanbul. 2001
这张图片的层次之丰富， 镜子和玻璃起了推波助澜的作用， 而里面虽然人物众多， 却没有任何两人是重叠的。 10、TURKEY. Istanbul. 2004.
又是玻璃带来新的层次， 这张照片吸引人之处还在于 餐馆里这个男人的表情和动作。 |
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