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第53届金马奖获奖名单出炉了，作为华语电影三大最高成就奖项之一，含金量是妥妥的。而冯小刚导演凭借着新片《我不是潘金莲》斩获了最佳导演。上届刚刚收获“影帝”的冯导，用实际行动告诉大家了。不会演戏的导演绝不是好导演~
二爷不是专业的影评人，没法从镜头，剧情角度分析。但在二爷看来这部电影最被津津乐道的是创意的构图~在一般来看，最舒适的观看画幅是16:9，冯导在电影里却设计了三种构图：圆形、方形、长方形。
这三种构图也代表不同的层次：围绕李雪莲和下级官员时用圆形，带有画本小说的戏说意味；进京后，画面随着隧道由圆变正方形，北京代表着最高行政机关，代表着正大光明，也暗讽着道貌岸然；女主真正放下云淡风轻后才是画面的平铺，这代表着释然。
对于新片的大胆构图，冯导表示，”你看我快六十了，五十八岁了，其实有点儿儿童情结，老想做点儿出圈的事儿，但是这一辈子都没出圈儿……”
除了冯导的圆型构图，加拿大年轻导演多兰的电影《妈咪》，采用了开放型构图，画幅根据剧情改变，人物高兴拿手一扒，本来是方的，扒成宽银幕了。 二爷昨天也去电影院看了这部电影，看的时候总感觉像是在偷窥人家一样，真赤鸡~创意这事儿，不管是电影圈还是摄影圈，都是件值得鼓励的事儿。 二爷为大家总结了咱摄影圈的： 十二种创意摄影技巧。 1 . 换个角度拍 冯导新作中的圆形构图启发了二爷，电影不只能宽银幕。摄影更需要打破常规，尝试换个角度，换个玩法，将获得不寻常的画面。 比如一个简单的圆形：可以跑到高处俯身拍女孩的裙子，或者组合一下日常的铅笔。
2. 拍剪影 剪影效果运用得好，绝对能使作品逼格大幅提升。光线控制好是基础，道具和思路运用得当才是关键。背景要简单，主体人物可静可动。借助小道具或者设计一个跳跃的姿势，后期也可以修饰一下背景和色调。
3 . 拍局部 我知道模特很美，但拍摄局部可以使作品变得韵味十足。 如果模特面对镜头时还不够自信，那大可先根据模特的特点，借助光影和道具，拍摄特写。好的作品更能激发模特和摄影师的热情和信心。
4. 躺下拍 这一招你肯定见过，但用没用过呢？ 躺下来拍，可以通过姿势传达内容、借助身边的道具，或者摆拍。即使准备阶段的难易程度不同，只要用心构思，效果一样有趣。
5 . 用镜子反射 这里可以指各种能反射的道具，镜子、玻璃、水面等等你能想到的东西。利用这些能产生千变万化的道具让你的作品也千变万化吧。
6. 拍结合画 摄影和绘画同样是平面视觉艺术，会美术当然是最好的。 如果你小时候美术课从来都是吊车尾，没关系，网络上有很多可以使用的素材。但是，创意思路和审美，一定要有。
7. 漂浮起来 如梦如幻，一姐我从小都幻想飞起来。飞天也算是最古老的中国梦了。在摄影中实现漂浮或飞，你需要设计好姿势，然后用PS认认真真地抠图，或者擦掉支撑起模特的凳子。很费眼睛，但是美丽都是有代价哒。
8 . 贴近光源 明暗对比和冷暖对比，赋予画面反差美。怀里抱着光源，这一招对亚洲人极其好用，光线可以勾勒得五官更加深邃。
9. 遮住拍 古云“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。 可以用女生的裙摆和白纱遮住身体，同样男生也可以借助衣服遮盖部分视线。用窄窄的蕾丝遮住眼睛，朱唇微启，美和风韵都快要溢出画面了。
10. 借位拍 作为一个摄影玩家，可以借位风景、借位人和物、借位距离差，只要你能想到。灵感和创意，随时可能突然遇见，也许就是在街角的咖啡店。保持一个玩家的心态去发现。另外，带好相机。
11 . 多重曝光 多重曝光原本是相机自带功能，会玩的人借此脑洞大开，用PS创作了更多新奇的画面。所以想玩得转，脑洞要大，后期要溜。
12 . 使用滤镜 人总有思路枯竭的时候，心有余而力不足时，可以借助滤镜，给照片晕染出奇异的颜色。但滤镜绝不仅仅只是偷懒的小道具。滤镜所能创作出来的瑰丽美感，是无法被取代的。当然，这就又需要考验摄影师审美了。
热爱生活，热爱摄影 看完了这十二种创意摄影， 宝宝们有没有得到启发呢？ 快点拿起相机拍照去吧！ |
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