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苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人，北宋时期的大文学家、书画家。苏轼少年成名，二十二岁即中进士，二十六岁又入制科第三等，科考可谓是一帆风顺，但在仕途上他的一生却是大起大落，坎坷异常。宋神宗熙宁四年，由于与推行新法的王安石等新党人物政见不同，苏轼请调离京任地方官，先后出任杭州通判、密州太守、徐州太守和湖州太守。宋神宗元丰二年，他因“乌台诗案”入狱，几乎送命，后在众人的说情下才免于一死，次年被贬为黄州团练副使，五年后转任汝州团练副使。元丰七年，宋神宗又为他恢复名誉，任为登州太守，十余日后出任礼部郎中，同年腊月调回京都开封任起居舍人。元丰八年，神宗崩逝，年仅十岁的哲宗即位，高太后垂帘，开始重新任用旧党人物，史称“元佑更化”，苏轼在不到一年的时间内连升三次官，出任翰林学士知制诰，成为正三品的大员，离宰相仅一步之遥，达到了他政治生涯的最顶峰。但此时苏轼发现他与旧党领袖司马光的政见上同样有着较大的分歧，司马光病逝后旧党内部更是爆发了著名的“洛蜀党争”，让苏轼对官场深感厌倦，再次请求外任。元佑四年，朝廷终于同意苏轼的恳求，让他以龙图阁学士出任杭州太守，领军浙西，后相继出任颍州太守、扬州太守、定州太守等职。元佑八年，高太后去世，哲宗亲政，改元绍圣，开始重新推行新法并大力打击元佑大臣，新一轮的政治灾难再一次降临到了苏轼的头上，绍圣元年四月他以“讽斥先朝”的罪名被贬至英州，未至贬所，八月即贬至惠州，绍圣四年再被贬至儋州（今海南岛），流放到“天涯海角”。直至元符三年（1100）宋徽宗继位他才遇赦召还，次年即病逝于江苏常州，享年六十五岁。尽管苏轼一生命运坎坷，但他在文坛上却光耀后世，成为不朽的大文豪：他的散文与父亲苏洵、弟弟苏辙并称“三苏”，皆位于“唐宋八大家”之列；他的书法自成一派，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称 “宋四家”；他的画也很有名，善画竹石，师于大画家文同却又自具风格；他的诗富有新的生命，具有新的境界，与黄庭坚合称“苏黄”，为北宋的代表；他的词更是豁达豪迈、立意高远，开创了豪放一派的词风，与后来南宋的辛弃疾并称“苏辛”。在中国历史上，苏轼不仅是一位多才多艺的大文学家，也是一位有着巨大人格魅力的人物典范，他融合了儒、道、佛三家的思想，形成了自己独特的人格精神，性格正直、乐观而又豁达超然，一生际遇坎坷却始终屹立不倒，无论身居何处，都能随遇而安、有所作为。他一生反对新法却并不全面否定新法，而是对其中的部分内容持肯定态度；他在地方任上也有着很好的政绩，能够兴利去弊、造福百姓，深受百姓爱戴。在屡遭不幸的一生之中苏轼的精神境界得到了不断地升华，他在去世前曾作《自题金山画像》一诗，可说是他对自己一生所作的一个最好的总结：“心似已灰之木，身如不系之舟，问汝平生功业？黄州惠州儋州”。
苏轼词精选
【临江仙】夜归临皋 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。 长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平，小舟从此逝，江海寄余生。
【赏析】
【卜算子】黄州定惠院寓居作 缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
【赏析】
这首词是元丰五年（1082）十二月苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。词中借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了词人孤高自许、蔑视流俗的心境。 上阕前两句营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围 ，为幽人、孤鸿的出场作铺垫。“漏”指古人计时用的漏壶；“漏断”即指深夜。这两名出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。接下来的两句，先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到 ：“幽人”那孤高的心境，不正象缥缈若仙的孤鸿之影吗？这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。 下阕专写孤鸿遭遇不幸 ，心怀幽恨，惊恐不已，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲。这里 ，词人以象征手法 ，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。 这首词的境界，确如黄庭坚所说 ：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“以性灵咏物语 ”，取神题外，意中设境，托物寓人；在对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神，具有高度的典型性。
【蝶恋花】 花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
【赏析】
这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出诗人向往春天的景色，可是，眼前落花飞絮，一年的好景致又过去了；诗人爱慕佳人，可是墙里的佳人不理睬他！ 上片就眼前所见写景，春光将尽，伤春中隐含思乡情怀，这实写；下片抒情，闻声而不见佳人的懊恼和惆怅，是虚写。借偶然遇到的情事，表达“墙外行人”的失意、惆怅和苦闷。 词的开篇给我们展示的是春已归去的图景：“花褪残红春杏小。燕子飞时，绿水人家绕。”红花落尽，枝条上留下的是花的残痕和苦涩的小青杏，小燕子逐春飞来，恋春不已。绿水环绕山村人家，春情留连不断。细细品味，残破、惨淡之情油然而生。“花褪残红春杏小”，既既点明春夏之交的时令，也揭示出了春花殆尽、青杏始生的自然界新陈代谢的规律，虽是写景，却仍蕴含思理。“燕子飞时，绿水人家绕”，交带了地点，也描绘出这户人家的所处环境，空中轻燕斜飞，舍外绿水环绕，何等幽美安详。 山花烂漫、柳絮飞扬，冰消雪融后的小溪水，淙淙流过山村人家，燕子戏水闹春，这样的春日，怎不令人神往！两相对照，眼前春的归去，又怎不令人黯然神伤？这种情景交炼而得言外之意的妙笔，正好比一抹彩云，去留无迹。而这种对春的向往却在我们心里留下了抹不掉的印迹。 “枝上柳绵吹又少。”这也是说春归去的一种景象。然而，柳絮在古典诗文中，往往是薄命女子的象征，看见柳絮，很自然地又联想到被遗弃的女子，随风飘摇，没有空白之处。杏子虽然是酸苦的，但它还是会让人联想到落去的鲜花，而柳絮呢？落就落了，谁还惦记呢？这恐怕就是词人身世的自叹吧！ “天涯何处无芳草！”诗人正自哀怜，满眼芳草使眼前一亮，春天虽然去了，可芳草哪里没有呢！这正是诗人无可奈何聊以自慰的思想反映。 苏轼曾因反对王安石的新法出任杭州通判。后又因作诗讽刺新法，被捕入狱。出狱后责受黄州团练副使。哲宗即位后，旧党执政，苏轼被召还朝任翰林学士。绍圣三年，他五十九岁时，新党再度执政，就又先后被贬岭南惠州和海南琼州。 苏轼本是一个很有政治见解的政治家，也并非顽固的保守派。即使在他被贬出官以后，也为人民做了不少好事。关心人民疾苦，兴修水利，改进农业生产；鼓励、培养文人后辈，但却得不到君主的知遇之恩，始终不被重用。即使如此，仍未改变他对生活的乐观态度。 下片则以墙里秋千墙外道、墙里佳人墙外行人，进一步抒发诗人的感情。“墙里秋千墙外道”此为此词的过渡。秋千是春天的景物，荡秋千也是我国古代女子春天的一种体育活动。她们被春天招引得在春闺里待不下去了，走到户外去排遗冬的寂寞。它和上片紧密相连，又引出下片所要写的情事，使诗词意脉不断。 “墙外行人，墙里佳人笑。”墙外心事重重奔走于荒郊野路的行人，无意中听到了墙里佳人的嬉笑声。由“巧笑倩兮”的笑声，联想到“美目盼兮”的佳人，以及她们在顾盼之间销人魂魄的姿态。这样的佳人，怎不令人倾慕爱恋！ 可是，“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”这荡人心志的笑声是无意的，她们消遣够了，走了。走远了。留给“墙外行人”的只剩下懊恼和惆怅，继而是自作多情的自省。 香草美人，在古典文学作品中，借以比喻君臣之遇合，已经司空见惯。屈原就有“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”的悲叹。这墙外的行人，不分明是诗人自己吗？在“天涯何处无芳草“的豁达背后，我们不是又隐隐地感到了诗人的失意和不平吗？ 诗人自作多情，因为墙里佳人是无意的，这多情无疑是多余的，无益的。从这一小小的“误解”中，又使我们触摸到了诗人的深深的幽怨！诗人的九曲回肠，就是在这清丽、婉约的词句中表达出来的；诗的意境，就是在这平凡之中开拓至深的。故《花草蒙拾》中说：“枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡，未必能过。”是说此词与风格婉约的柳永词比较，胜过一筹。 就整首词来讲，格调清丽舒徐，用字精萃。诗人所命之意与所选之曲所选之韵又是极为吻合的。抒发这样的提失意、幽怨之情，选《蝶恋花》的曲牌，既可以使其情之所之，不失雅正之音，又缠绵、曲折地表达了诗人的思想情感，实在是妥当之极。写景、抒情融为一体，达一种境界，读之使人动心荡神，得到美的享受。苏轼作品的魅力也正在于此。 当他<她>已不在爱你的时候，请轻轻拥抱一下回忆里的温暖，轻柔地凝视凋谢的温柔。他<她>已不在你身边，亲爱的，你要坚强，请你深深呼吸，一生的路上，铺满了爱的花蕾，总有那么一朵是属于你的，不是安慰你。而是，这是生生世世早已经注定的。相信我，也相信你自己！感情留在了心里，人却已经远去了，真正的友情与爱情永远不会失去，只是这也成了一种煎熬……
【江城子】密州出猎 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
【赏析】
苏轼对这首痛快淋漓之作颇为自得，在给友人的信中曾写道：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”苏轼此词一反“诗庄词媚”的传统观念，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”，拓宽了词的境界，树起了词风词格的别一旗帜。 苏轼深受儒家民本思想的影响，历来勤政爱民，每至一处，都颇有政绩，为百姓所拥戴。密州时期，他的生活依旧是寂寞和失意的，郁积既久，喷发愈烈，遇事而作，如挟海上风涛之气。 这首词起句陡兀，用一“狂”字笼罩全篇，藉以抒写胸中雄健豪放的一腔磊落之气。“狂”虽是聊发，却缘自真实。苏轼外任或谪居时期常常以“疏狂”、“狂”、“老狂”自况。如《十拍子》：“强染霜髭扶翠袖，莫道狂夫不解狂。狂夫老更狂。”苏轼时年四十，正值盛年，不应言老，却自称“老夫” ，又言“聊发”，与“少年”二字形成强烈反差，形象地透视出、流露出内心郁积的情绪。此中意味，需要特别体会。他左手牵黄狗，右手擎猎鹰，头戴锦绣的帽子，身披貂皮的外衣，一身猎装，气宇轩昂，何等威武。“千骑卷平冈”，一“卷”字，突现出太守率领的队伍，势如磅礴倾涛，何等雄壮。全城的百姓也来了，来看他们爱戴的太守行猎，万人空巷。这是怎样一幅声势浩大的行猎图啊，太守倍受鼓舞，气冲斗牛，为了报答百姓随行出猎的厚意，决心亲自射杀老虎，让大家看看孙权当年搏虎的雄姿。上阕写出猎的壮阔场面，豪兴勃发，气势恢宏，表现出作者壮志踌躇的英雄气概。 下阕承前进一步写“老夫”的“狂”态。出猎之际，痛痛快快喝了一顿酒，意兴正浓，胆气更壮，尽管“老夫”老矣，鬓发斑白，又有什么关系！以“老”衬“狂”，更表现出作者壮心未已的英雄本色。北宋仁宗、神宗时代，国力不振，国势羸弱，时常受到辽国和西夏的侵扰，令许多尚气节之士义愤难平。想到国事，想到自己怀才不遇、壮志难酬的处境，于是苏轼借出猎的豪兴，将深隐心中的夙愿和盘托出，不禁以西汉魏尚自况，希望朝廷能派遣冯唐一样的使臣，前来召自己回朝，得到朝廷的信任和重用(这里作者用了一个典故；据《史记·张释之冯唐列传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳了冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免了魏尚)。其“狂”字下面潜涵的赤诚令人肃然起敬。 “会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，“天狼”，即喻指辽和西夏。作者以形象的描画，表达了自己渴望一展抱负，杀敌报国，建功立业的雄心壮志。下阕借出猎表达了自己强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。 这首词感情纵横奔放，令人“觉天风海雨逼人”。从艺术表现力上说，词中一连串表现动态的词，如发、牵、擎、卷、射、挽、望等，十分生动形象。全词表现了作者的胸襟见识，情感兴趣，希望理想，一波三折，姿态横生，“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，“指出向上一路，新天下耳目”，充满阳刚之美，成为历久弥珍的名篇。
【定风波】三月七日 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
【赏析】
【江城子】乙卯正月二十日夜记梦 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 【逐字赏析】 十年生死两茫茫。 长久郁结于心深长的悲叹，在首句即从心底迸发而出，为全词定下了主调，凄哀至极。 "两茫茫"说的是不只是词人单方面的心情和感受，也同时包含了九泉之下的妻子在内。生者和死者，一样的情思，一样的哀绪。 "茫茫"所表现出的感情是茫然、凄婉、沉痛的，笼罩全篇。 不思量，自难忘。 岁月的流逝，生活的变迁，都没有冲淡诗人对亡妻的一片深情，他不仅无时无刻不在思念着她，而且思念之情，历时愈久而愈深、愈浓。 不敢思量，却哀思万缕，盘结于心，解不开，亦拂不去，深沉绵邈。 作者用最平常的语言，作了最真实动人的描绘。 千里孤坟，无处话凄凉。 亡妻之坟在眉州，与诗人所在的密州遥隔千里。千里之外，没有自己相伴身边，可以想见她一人独卧泉下，该是何等的孤寂凄清。 "无处话凄凉"一句，也可说是诗人自己因仕途坎坷、潦倒失意，因而产生的满怀悲情愁绪，无法向千里之外长眠地下的爱妻诉说，亦包括亡妻亦无法向千里之外的诗人诉说凄凉在内。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 我们即使能够相见，看见我这般风尘满面、两鬓斑白的衰颓模样，也一定认不出来是我了。 尘满面，鬓如霜"寥寥数字，一位被生活折磨、受痛苦熬煎，风尘满面，两鬓如霜的诗人形象，栩栩如生地出现在我们的眼前。这里刻画的是外部形象，却表现出丰富复杂的思想感情。跟妻子死别十年来的痛苦经历、感情，都含蕴在这六个字之中了。 小轩窗。正梳妆。 看似梦境记实，实际是恩爱夫妻平居生活的生动写照。写出了一对年轻夫妻相亲相爱的和美关系和幸福生活的情景。 相顾无言，唯有泪千行。这句词与北宋词人柳永《雨霖铃》中的"执手相看泪眼，竟无语凝噎"有着异曲同工之妙，大概是写看见亲人时，激动得说不出话来。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 遥隔千里，松冈之下，亡人长眠地底，冷月清光洒满大地，这是一种怎样孤寂凄哀的情景啊!身处此情此景之中的亡妻自然是悲痛难言，而念及此情此景的诗人亦不免肝肠寸断。 "肠断处"是指亡妻的孤坟，"断肠人"则是概指生者与死者。遥承开头"十年生死两茫茫"之意，首尾相接，全诗浑然融为一体，使感情得到充分的发展、强化。 【念奴娇?】赤壁怀古 大江东去，浪掏尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 【水调歌头】中秋 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！ 【满庭芳】 蜗角虚名，蝇头微利，算来着甚干忙。事皆前定，谁弱又谁强。且趁闲身未老，须放我、些子疏狂。百年里，浑教是醉，三万六千场。
【水龙吟】次韵章质夫杨花词 似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 苏轼诗精选：
春宵 惠崇春江晚景 海棠 六月二十七日望湖楼醉书 题西林壁 赠刘景文 洗儿 【赏析】《洗儿》短短四句，语气戏谑，基调反讽，实乃事出有因。“人皆养子望聪明”，人心所向，众望所归，本身没什么不好，道理不言自明；只是苏轼本人仕途受大挫，痛定思痛，“我被聪明误一生，”也是实情。苏轼因反对王安石新法，又在诗文中讥讽“新进”，被对方构陷入狱。一场“乌台诗案”，震惊朝野，幸有元老重臣营救，加上太皇太后干预，苏轼才免得一死，贬谪黄州。在黄州期间，侍妾朝云为苏轼生下一个男孩儿，《洗儿诗》即为此男孩儿而作。刚刚经历一场大磨难，诗人“惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿”，一点不难理解。“公卿”还是要当的，只是希望“无灾无难”而已；“愚且鲁”不过是件外套，大智若愚才是内核。不锋芒毕露，就不会被“木秀于林，风必摧之”一类悲剧选作主角。苏轼此愿，实在是有感而发，绝非无病呻吟。
和子由渑池怀旧 【赏析】人生在世，到这里、又到那里，偶然留下一些痕迹，你觉得像是什么？我看真像随处乱飞的鸿鹄，偶然在某处的雪地上落一落脚一样。它在这块雪地上留下一些爪印，正是偶然的事，因为鸿鹄的飞东飞西根本就没有一定。老和尚奉闲已经去世，他留下的只有一座藏骨灰的新塔，我们也没有机会再到那儿去看看当年题过字的破壁了。老和尚的骨灰塔和我们的题壁，是不是同飞鸿在雪地上偶然留下的爪印差不多呢！你还记得当时往渑池的崎岖旅程吗？路又远，人又疲劳，驴子也累得直叫。 六月二十日夜渡海 《寄吴德仁兼简陈季常》 东坡先生无一钱，十年家火烧凡铅。 黄金可成河可塞，只有霜鬓无由玄。 龙丘居士亦可怜，谈空说有夜不眠。 忽闻河东狮子吼，拄杖落手心茫然。 谁似濮阳公子贤，饮酒食肉自得仙。 平生寓物不留物，在家学得忘家禅。 门前罢亚十顷田，清溪绕屋花连天。 溪堂醉卧呼不醒，落花如雪春风颠。 我游兰溪访清泉，已办布袜青行缠。 稽山不是无贺老，我自兴尽回酒船。 恨君不识颜平原，恨我不识元鲁山。 铜驼陌上会相见，握手一笑三千年。
前段时间看百家讲坛苏轼的专题讲座，对他的一生经历有了较为详细的了解，使我更加喜爱这位大文豪，他认真，画墨竹之时时讲究“胸有成竹”；他风趣，曾作诗取笑好友陈季常的夫人是“河东狮吼”；他是性情中人，侍妾朝云因说他有“一肚子的不合时宜”而被他引为知己；他懂生活情趣，所以才有后世名满天下的“东坡肉”；他那旷放乐观的人生态度和豁达超脱的精神境界让我由衷地尊敬和佩服。
【苏东坡与猪肉】
南宋诗人周紫芝的《竹坡诗话》里，有两则关于苏东坡吃猪肉的闲话。其一云：
东坡性喜嗜猪，在黄冈时，尝戏作《食猪肉诗》云：“黄州好猪肉，价贱等粪土。富者不肯吃，贫者不解煮。慢著火，少著水，火候足时他自美。每日起来打一盌，饱得自家君莫管。”此是东坡以文滑稽耳。
苏轼《猪肉颂》诗歌赏析
净洗铛 少著水 柴头罨烟焰不起。
把锅子洗得干干净净，少许放水 燃上柴木、杂草 抑制火势 用不冒火 《老饕赋》
一曰:“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊少年子，病起须已白。” 二曰:“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起”。 【译文】 自从我来到黄州，已经度过三次寒食节了。每年都惋惜着春天残落，却无奈春光离去并不需要人的悼惜。今年的春雨绵绵不绝，接连两个月如同秋天萧瑟的春寒，天气令人郁闷。在愁卧中听说海棠花谢了，雨后凋落的花瓣在污泥上显得残红狼藉。美丽的花经过雨水摧残凋谢，就像是被有力者在半夜背负而去，叫人无力可施。这和患病的少年，病后起来头发已经衰白又有何异呢? 春天江水高涨将要浸入门内,雨势袭来没有停止的迹象，小屋子像一叶渔舟,飘流在苍茫烟水中，厨房里空荡荡的，只好煮些蔬菜,在破灶里用湿芦苇烧着，本来不知道今天是什么时候,看见乌鸦衔着纸钱,才想到今天是寒食节。想回去报效朝廷，无奈国君门深九重，可望而不可及；;想回故乡，但是祖坟却远隔万里，本来也想学阮籍作途穷之哭，但心却如死灰不能复燃。 苏轼《寒食帖》原文和译文 苏轼简介：字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发 展传统技法，不是简单机械的去模古。
《寒食帖》简介：《黄州寒食诗帖》，纸本，25 行，共129字，是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师， 李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。 诗中阴霾的意象如小屋、空庖、乌衔纸、 坟墓……渲染出一种沉郁、凄怆的意境。表达出了作者时运不济谪居黄州的灰暗烦闷的心境。 从文中“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”，可以想见他窘迫的生活。这两首诗放在苏轼三千多首诗词中，并非是其上乘之作。而当作者换用另一种艺术形式——书法表达出来的时候，那淋漓多姿、意蕴丰厚的书法意象酿造出来的悲凉意境，遂使《黄州寒食诗帖》成为千古名作。 《黄州寒食诗帖》彰显动势，来源书法屋，书法屋是一个书法学习基地。洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。难怪黄庭坚为之折腰，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”(《黄州寒食诗跋》)董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十馀卷，必以此为甲观”。《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。
《寒食帖》译文： 自从我来到这清冷的黄州 过寒食已经是第三个年头 年年都盼阳春能稍稍留步 可东风象过客总不肯眷顾 今年的连绵雨偏下个不停 两月来萧瑟得如深秋光景 裹着衾听说了海棠花虽开 冰雪魂胭脂痕与泥污同在 这花季谁竟能暗地里偷取 趁半夜蛮力士撬换了时序 我困于不幸如久病的少年 病好时已白头又活得几天
春江水漫天倾要冲垮门户 紧一阵慢一阵势头儿十足 我住的小草屋象是条渔舟 被冲进茫茫的水云间飘流 厨房里煮一锅发霉的冬菜 破灶头塞几把没干的芦柴 哪里还记得起又到了寒食 忽看见老乌鸦嘴叼着冥纸 九重门深深锁关紧了皇宫 万里路迢迢隔祭不得祖宗 真想学阮步兵为末路痛哭 又岂甘如死灰不复再燃乎
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