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近日，在网络某艺术论坛上见有关中国画“百年百人”之讨论，其宗旨似欲评价与反思百年来中国画艺术之成败得失，并多少指出或预测此艺未来发展之路径。此论辩，整体局势之群情激昂与众口纷纭，具体参辩者意态之真诚与投入，固属可喜可嘉，然因话题之巨大，所涉事体之复杂，尤其鉴于绘画艺术本身之诸多未可整齐划一之因素，是以此论战已注定只可启发相关人士之思路或想法，而必不可得出统一结论。吾一如惯常之态，静观与思索其事而已，并不卷涉入内中。且是吾人自已对画道之多样性久持相对宽松的看法。兹画艺也，既源出艺文之心对天地大化之独特感受，连同对此感受本体——艺者之心——的刻意发掘，那么，其结果，又如何可能归之一律？而且，客观言之，吾国画艺，总体面目之稍欠者，原本尚且是变化不够，特别是在一个世纪之前，吾向谓之“古中国画”时期。不过，虽则如此，作为一门已然成型之艺术形式，其间毕竟亦有许多无法断然违背之基本规则；彼等有类于吾国古典诗词格律，纵似镣铐加诸艺者之身，但同时其自身也确乎具有高度完善之形式美感。此话题吾先前既亦在其他文字中道及，此不必再展开重论了。总而言之：画者只要于自家潜意识中存有对斯艺之基本认同感，且身具斯艺所需之基本文化情怀，再采用约定俗成之材料及方式“摆弄”斯艺，而后便大可于个中进行淋漓尽致之创造发挥。至于将一身已具之“综合能量”调理发挥到哪般境地，即是说，归之画艺本身所能达到何等高度，则是因人而异，另当别论了。 |
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