抄袭、模仿、升华，你处于摄影的哪个阶段？

有说“天下文章一大抄”，又或是说“日光之下无新事”，想要拍摄从来没有人拍过的东西、想要创造世界独一无二的作品，可说非常困难，千万之中没有几人。即使如此，一般摄影作品仍有高中低之分，最差劣是纯粹抄袭，中等者模仿，而上等者升华，回头看看，你现在属于那一阶段呢？

图左：3M中国广告/图右：美国摄影师Carli Davidson的著名作品“Shake”

近些年有些人把过去针孔摄像，干版，航拍等来出来炫耀，有个相机就成摄影师了，拍了点挺露骨的就成了人像大师。现在人们学习摄影的时间比较少，也没有系统的学过摄影，一大部分人拍的摄影作品很无聊。

来点“新”，作品才容易让人折服

对于大部分人来说我们应该把运用问题发挥好，不是别人拍过了你就不能拍了，而是我们是否能运用的成为自己的东西。如果按原版的复刻你就是抄袭，如果是同样题材内容不同就算是你的。

俄罗斯摄影师PolTergejst，出生于1982年。他的这组作品以燃烧的火柴为主体，配合变幻的烟雾，构成一幅幅奇妙的画面。仔细看这组作品，其中的形态有花朵，有太极阴阳，还有羽毛等各种造型......不得不被摄影师的创意所折服。

这两组照片拍的是完全的两个概念，第一组让人触景生情，第二组是摄影师用火柴烟雾进行的创作，给人感觉就不一样了。

摄影师的模仿分“三六九等”，你属于哪一阶段呢？

▼抄袭

关于何为抄袭、何为改良、何为传承，在文化创作界一直是争议不绝的话题，在摄影界又何尝不是？尤其是时尚摄影，因为潮流本身就是不断循环的事物，今天流行的迷你裙，在几十年前曾流行过也没落了，今年潮流是橙色，明年可能是金色，但可能十年后又回到了橙色？摄影理念有时也一样，例如早两年很流行的漂浮摄影，在1965年就已经成为时尚摄影作品，现在热潮减退，或许过几年又会再流行。

TVB演员日历被不少人批评，与 2001年3月《Vogue》上的 Steven Meisel 作品概念相似

偷取别人的创作意念，换个角色、改一改衣着，就当作自己的创意，沾沾自喜，在这个网络蓬勃的世界，很容易就会被揭发，但还是有很多人在做，这是可耻、不明智的。

▼模仿

模仿是学习摄影、甚至创作最常见的方法，重点是我们知道自己在模仿谁，也尝试从中了解更多关键的技巧、原则与智慧，并试图逐渐找到自己的独特性。

▼日本摄影师今道子的摄影作品

两者有类似，只不过是内容上的不一样，观念上的一样，前者学习并产生自己的内容形式，而今道子是通过景等外界因素触发了自己的想法。

从拍摄手法上看，现在好多大学生拍摄时虎头蛇尾，本来内容模仿的不错，形式体现却又是问题。

▼升华

能够成为艺术家、成为大师的，都能够让作品呈现作者的个性、理念甚至人生哲学，建基于个人的独特之处，而不拘泥于别人的价值又或既定的形式，才称得上升华。

Lyubomir Sergeev实际上是一位十足的实验摄影师，丰富的人生阅历赋予了 Lyubomir Sergeev 独特的摄影视角，利用高超的光线、构图和Photoshop技巧，他创造出了十分惊人的影像。从童话寓言的重新演绎到街头文化的融合渗入，他将时尚美学演绎的淋漓尽致。

在他的作品里，照片中的人物似乎在表达某种心声，那些画面意味深长，诙谐幽默，甚至带点诡异的色彩，让人过目难忘。

Malkovich与美国摄影师Sandro Miller的共同作品，目的是想向那些对他有重要启发的摄影师致敬。

图左：摄影师 Dorothea Lange 的经典作品“Migrant Mother”/图右：著名演员 John

虽然我们很怕变成“抄袭”，但是从“模仿”开始也是不少人的必经之路，以下是一些学习的建议︰

▼应该参考哪些作品？

1. 看其他类型的作品

假如你喜欢街拍，除了街拍作品外，你也可以看看婚礼摄影、时尚潮流甚至生态摄影等，又或跨媒体跨界别亦可。多接触不同风格、类型的作品，或者可以给予更新鲜的灵感来源。

模仿最多的就可以说是电影海报了，无论国内外的电影，相似的创意布局都有相同，但是这种模仿并不是简单的抄袭，也会有自己的想法融入其中

2. 集中看某些吸引你的作品

假如你喜欢某作品的话，可以集中观看，并分析这作品有什么吸引你的地方，然后加以学习。（个人是比较喜欢中国风）

3. 集中看某些摄影师的作品

出色摄影师的作品不只有“靓”这一形容词而已，尝试看出他们的拍摄特点，并从中学习。例如何捕捉光线的技巧、布列松的构图技巧等等。

国外父母的创意摄影，在家中布置出各种场景

创意其实就是脑洞大开，要想拍出什么样的照片就要有什么样天马行空的思想

4. 你的模仿者的作品

这里可能说得有点长远，但我们都有可能被人欣赏的！如果有人抄袭你的作品，就拿自己的作品与“仿制品”客观地比较一下，甚至更易对比出自己作品的特点或不足呢。

例如：此图可与上面的火柴图进行对比

如何从作品中学习？

1. 学习作品的拍摄方法

我们最终目的不是要把参考的相片再拍一次出来，而是要分析并学习当中运用出色的技巧，例如是用光、姿势、拍摄时机、后制等等，然后能自如地在自己的作品中展示出来。

 

2. 模仿拍摄

认为已经知道作品的拍摄方法，就实际地拍摄一次，让整个学习过程更为深刻。

3. 思考自己的独特性

只要知道拍摄方式，把影像重拍出来并不困难，真正困难在于聆听你内在的声音，及找出你自己的独特之处，你需要的不是“漂亮的照片”，而是“属于你自己的创作”。

如有留意摄影花边新闻，时不时就会见到许多涉及抄袭的争议，例如早前的3M 中国广告，甚至苹果也有份。然而所谓潮流、美学、创意等概念，很多时都是不断循环的事物，某样东西流行数年后，或许数十年后又会以“原创”的形式重新面世；同样今天以为自己想到独一无二的点子，又或许在数十前已有前人做过。

我们都活在一个网络发展蓬勃的世界，要观赏、参考他人的作品实在太过容易，无不增加今天讨论所谓“原创性”的难度。不过，抄袭、模仿与升华始终是不同层次的创作过程，值得我们去努力，互勉之。