黄云鹏大师粉彩瓷器“黄窑瓷01号”震撼京城

　　天价粉彩瓷再创新高

　　不久前的一则新闻吸引了海内外众多收藏家的注意，香港著名实业家张永珍女士将一只天价清雍正粉彩蝠桃橄榄瓶捐赠给上海博物馆，这件宝瓶是在苏富比拍卖会上以4150万港元竞得的，创下了清瓷拍卖的世界纪录。此件天价宝瓶回归内陆博物馆，引起了世人对粉彩瓷收藏的极大兴趣。

　　青花称霸，唯有粉彩能一较高下！

　　《马未都说收藏》中谈到粉彩时说到:"青花诞生几百年以来，只有粉彩出现后，才对它形成挑战，甚至一度占据上风！"在所有制瓷工艺中，粉彩表现力最好也最为复杂，而重工粉彩尤为极致，其图案繁复、画工精细、色彩变化更为复杂，并加入黄金等高档颜料，技术要求极高，唯有大师方敢一试，故享有"瓷中帝王"的美誉。

　　粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷，粉彩也叫"软彩"，是釉上彩的一个品种。在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料。因此使画面具有粉质感，立体感也很强，所绘图像表现力强，融会中国工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，阴阳衬托，形象生动，线条工细流畅，色彩清丽粉润，而且色彩柔和、细腻、雅致，不论山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，极富诗情画意。

　　

　　历时40载光阴，"中华仿古第一人"黄云鹏华丽转身，百年圆梦之时，成就"黄窑瓷01号"！

　　黄云鹏，全面掌握古瓷绝技的大师。曾潜心研究历代官窑数十年，走遍景德镇的历代古窑址、古原料矿井等进行细致的普查和原材料取样分析，掌握其泥、釉、料等各种绝密配方，对皇家御瓷的烧制技艺了如指掌。凭借扎实的绘画功底，深厚的艺术修养，大师仿古之作几可乱真。各大博物馆许多重要的瓷器仿作都经他手一举成功，被海内外陶瓷界尊为"中华仿古瓷第一人"。声名日隆之下，大师的最大心愿反倒是拥有自己原生原创的作品。2010年，中国百年梦圆，上海世博举世瞩目，举世无双的技艺加上天赐良机，黄云鹏大师终于无法抑制创作冲动，厚积薄发，创作出第一款一展毕生所长的得意之作"黄窑瓷01号"。可拨打全国贵宾热线：400-650-9096咨询更多信息，并有意外惊喜等着您。

　　

　　"黄窑瓷01号"独享大师独家恢复历代御窑绝技，凌越前贤，集千年御窑之大成。

　　作为第一款原创之作，为展现黄云鹏大师40年仿古之大成，"黄窑瓷01号"采用了极其繁复的重工粉彩工艺。无论是泥、胎、釉还是彩料，全部严格遵循大师独家掌握的皇家御窑古法配制，并选用景德镇历代官窑专用泥料，从和泥、拉胚、描画到入窑烧制，全部采用古法由纯手工完成。大师还将历代官窑各种顶尖工艺融汇其中，光表现手法上，就有勾勒的纤细、平涂的醇厚、渲染晕泽、没骨的飘逸，再加上洗、皴、点等技巧，尽显重工粉彩淡、细、匀、柔、俏之大美，可谓集千年御窑工艺大成！

　　黄云鹏、叶佩兰黄金联袂！加冕重工粉彩之王，成就"黄窑瓷01号"双重巅峰！

　　黄云鹏艺术造诣无可匹敌；叶佩兰鉴定的故宫文物不计其数。他们的名字就是价值的代名词。此次两位大师联袂创作，其选材之精，工序之繁，技术之难，耗费之甚，苛求之严，超越任何一款瓷器。可谓华褥之极、无上之品。因其器型较大，变化复杂且是采用古法手工制作，"黄窑瓷01号"对施釉、烧制等技术的要求非常高，成品率极低。为此两位大师废寝忘食，亲临窑厂督造，严格把关，仿若再现了"唐英督陶"之场景。保证了"黄窑瓷01号""故宫文物"级的品质与艺术水准，成就艺术与价值的双重巅峰！鉴赏地址：北京东城区北河沿大街83号中外首工美术馆1层，或可登陆www.guoci2010.com了解相关详情。

　　风华绝代，各盛其名

　　

　　黄云鹏，生于1942年，中国古陶瓷工艺美术大师，对景德镇陶瓷史和古陶瓷断代的研究取得了卓越成绩。他仿古而不拘泥于古，其笔下的梅、兰、竹、菊、鳜鱼、山水等无不以少胜多、以空代实、以形写神、以物寄情，他用笔泼辣、豪放、自然、有力。他常说："我绘瓷追求速度、力度、气度，是画修养，是自我情感的表露。"

　　

　　叶佩兰，故宫博物院研究员，中国文物学会鉴定委员会委员，中国考古学会会员，是中国古瓷研究和鉴定的权威专家。在北京故宫博物院收藏的千百件珍稀古瓷，数十年来不知在她手里研读过多少遍，她的十几部著作，成为收藏家们案头必备的教科书和参考书。她督造的瓷器无不被誉为"当代文物"。