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李敬仕近照 李敬仕老师，上海人，1943年生，1966年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系，师事于潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非等先生，毕业后被分配到人民美术出版社任编辑，1970年来到绍兴，从此以后就与青藤为伴（李老师有《这里有青藤伴我》一文发表于1999年4月15日第3版），深深地爱上了绍兴这块有着深厚文化底蕴的沃土。
我对李老师的了解始于1985年底，1986年初随师学画，当时的绍兴极少有工笔画家，而老师却有一手极妙的工笔画渲染的本领，所画花鸟画，雅俗共赏，得陆抑非先生真传。老师为人真诚，我常常拿老师的画临摹学习，很快掌握了工笔画的绘画技法。那时正逢年画出版事业兴隆，老师就是用工笔花鸟画的方式来创作年画，为人民美术出版社、浙江人民美术出版社、上海书画出版社、西泠印社出版社等多家出版社供稿。而那时的年画创作，出版社往往会定期组织一些有实力的画家集中进行加工，老师常常去杭州加工年画，有时我也会去杭州观摩学习李老师的年画创作，李老师也常常会带我认识一些著名的画家，我也从这些画家口中了解老师的学养和经历。那一时期，老师主要注力于花鸟画形式的年画创作。如参加全国年画展的作品有《玉堂富贵图》、《梅寿》、《雨露滋润》等，可算是那一时期的代表作，其中《玉堂富贵图》画在牡丹丛中的孔雀，美丽动人，虽是一幅年画作品，但典雅而明丽的色彩充分体现了老师高超的赋色功夫。
上世纪九十年代后，老师重新回归到了传统中国画的创作之中，工写兼顾的创作增多，风格渐趋突现。2005年因绍兴老年大学老同志强烈要求下印行的《李敬仕写意花鸟画教学参考临本》可以说是他集中展示新画风的一本个人画集。因老师淡泊名利，除出版社指定出版的技法书外，老师极少自费出版，因此，此册是我们了解老师从工笔向写意过渡的文献资料。本集所选作品多为“以前课堂上的范作”，以四尺三开为主，构图平正，雅俗共赏，花、鸟、草虫、石的造型精准，充分体现了老师科班学习的基本功和构图布色的能力，似工笔又非工笔的勾描在这一时期已有相当的体现，在以后的创作中老师经常采用为一技法，并成为老师花鸟画创作的特色，老师试图走出一与当下工笔画创作细摹慢描、过渡渲染制作的不同道路，突显工笔画中的写意性。
老师不仅勤于绘画实践，在美术理论上也造诣极深。这一方面得益于老师青少年时代的文学修养。1993年我在中国美院学习时，每当美院的老师说起李敬仕老师，对他当年在美院时的印象都记忆犹新，李老师作为当时美院的“一支笔”有目共睹。现在很多美院的老教授都请他写评论，老师也多能欣然命笔。如发表于《中国书画》上的对已故老教授顾坤伯、陆维钊等先生的评论十分到位。有一次在纪念画家陆抑非百年华诞的研讨会休息时，山水画家孔仲起先生就将老师作为一位专事理论的美术理论家介绍给媒体记者。同时，老师的很多针砭时弊的论文往往能引起读者的共鸣。 老师虽注力于花鸟画的创作和理论研究，但他还是一位美术教育家。在组建绍兴文理学院美术系前他就有不少出色的学生和弟子，组建美术系后，更是桃李满天下。学有所成的后辈学子，有的精专学术，读硕读博，有的执教一流大学，授业解惑，有的漂洋过海，传播中华文化，有的职业创作和经营，更多的则是奋斗在中小学一线的美术教师，他们都以不同的方法为绍兴，以至于中国的艺术创作和艺术教育而努力奋斗。 李敬仕花鸟画作品欣赏
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