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作为一个特别喜欢犯罪悬疑类影片的人，当然不能放过曾经追过的犯罪小说改编的电影。 《心理罪》刚开始在网站连载的时候，还是2006年在天涯的蓬莱鬼话。 那里不仅有人写小说，还有人发真实灵异经历，鬼气森森的地方，绝佳的夜晚挑灯睡前读物。 当时看《心理罪》，就觉得这小说很不一般。不管是小说名字，还是章节名字，都很赛高。 什么「血之魅」、「教化厂」、「强奸城市」、「夺命医院」、「暗河」。 每一个看起来都是千万级的大IP。
《心理罪》的原著作者雷米，本身就是中国刑事警察学院刑法学老师 那会儿可没有现在这么发达的影视内容，更没有什么《信号》《犯罪心理》这样讲犯罪画像的刑侦剧集。 所以在看到《心理罪》里，通过各种痕迹学原理和心理学理论来划定罪犯特征的时候，真的觉得很新鲜。 而现在，这部小说被拍成了电影，演员是廖凡和李易峰，还有万茜。 选取的，是小说《心理罪画像》里面的「血之魅」章节。 一个关于人血牛奶的故事。
人血牛奶，好喝吗？ 看到这个阵容的时候，我有点顾虑。 廖凡来演警察邰伟，没有什么可挑剔的，廖凡的演技有目共睹，对犯罪片和警察角色的把握，更有《白日焰火》的柏林影帝保驾护航，很稳妥的选择。
李易峰饰演的方木和廖凡饰演的邰伟相互看不顺眼 李易峰近年来很努力，还出演了谍战剧《麻雀》，能够感觉出来，他在有意识地拓宽自己的戏路，努力摆脱「小鲜肉」的形象。他在《老炮儿》演冯小刚的儿子，也可圈可点。 但是《心理罪》小说里的方木，是一个有点冷峻的天才角色，非常擅长心理分析，甚至还有内心深处阴暗的一面，李易峰给人的感觉，还是和这样的人设有些出入。 第一反应是，他的形象有点太阳光了。
李易峰饰演的方木 因为有了这样的怀疑态度，看《心理罪》的时候，我是充满了挑剔的。 的确挑出了不少毛病。 电影开头就是一段尸体解剖的戏，在万茜饰演的法医一边开膛破肚一边解说的时候，李易峰饰演的方木冲了进来，对着尸体开始了分析，通过心理画像，立马就在人群中找出了罪犯。 整个过程不到3分钟。
这也太神了吧。 方木的分析依据，是尸体上刀口的方向、深度，由此推断出凶手的身份。 这种设定，和小说原著相比会略嫌失之于简化。 同样讲心理画像的韩国刑侦剧《信号》里，主人公推断出凶手的身份是医院工作者，是因为见过凶手打扮时髦，身上饰品众多，却单单没有涂指甲，反倒是把指甲剪得很短，还有持握器械的痕迹。 由此推断出，凶手是在职业有特殊需要，不能留指甲的地方工作——医院。 这种推断，就有足够的细节，也属于大众日常认知的范畴类。 观众们会觉得，嗯，医院工作者，的确是不能留指甲啊。 同时，这种画像方式，也只是把嫌疑人缩小到一定的范围内，而非直接在现场指认向某个人。 影片的后半段，基本就是在方木的天才式推断中，一路狂奔下去。《心理罪》在这个层面上，有些过于依赖方木的天分，缺失了一些结构化、逻辑化步步为营、慢慢推进的努力。 《心理罪》系列小说所强调的那种心理分析，我们最想看到的部分，在《心理罪》电影里面，却展现得少。 《心理罪》小说原作者雷米，之所以能够在小说中，把犯罪心理画像写得那么好，是因为他自己就是警察学校的老师，以前是学痕迹学的。 从专业的角度来写娱乐化的故事，尤其是这种高智商犯罪烧脑式的故事，无疑能够得到更多观众的喜欢。 它的核心，就在这种案情分析的专业性和复杂性上。 是要像剥洋葱一样，一层一层地剥开，每扯掉一层，就会发现更核心，更加辛辣的一层。 不过，《心理罪》虽然没有在手法上做到「剥洋葱」，却还是有「剥洋葱」的意识的。 这种意识体现在，最后幕后罪犯的设计，是有好几层的。 最开始，你以为罪犯是一个人；后来你发现，罪犯是两个人；在后来，事情还远没有这么简单。 为了避免剧透，就不再说更多了，大家自己去验货。
破案结果的多重化，就是《心理罪》在结果上的那个「洋葱」 有了这个「洋葱」的果，却放弃了展示「剥洋葱」的过程，《心理罪》这种放弃在破案分析上着力的做法，有点可惜。 但是换一个角度来想，烧脑式的小说，和烧脑式的电影，是两码事。 真的把《心理罪》原小说中的全部搬上银幕，那得啰嗦成电视剧了。 批评了这么多，《心理罪》可圈点的地方也不少。 影片的特效做得不错。打斗戏也没啥毛病。李易峰的演技，竟然比想象中自然。 廖凡饰演的邰伟，是片中最出彩的角色。作为一个对破案有极度欲望的人，影片对他想要破案的原因，给出了心理上的解释。
这种对人物前史和动机的交代，一方面丰富立体了人物，另一方面，还能产生一种移情效果。这种移情，既是针对看人物的观众的，也是针对角色本身的。 把对自己曾经没有做到的事的悔恨，转嫁到类似的事情上。 《沉默的羔羊》里，朱迪·福斯特饰演的警探克拉丽丝，就是因为自己少女时候没能救下羔羊，而在成为警探之后，对拯救受害者抱有执念。 《心理罪》里的邰伟，也是类似的状态。 在人物之外，能够明显感觉到，影片还是有意识地在向一些优秀的犯罪片学习的。 开场的时候，警察们追捕罪犯的一场戏中，加入了非常多的跑酷元素，有一个大俯拍的镜头，扫过在楼顶上追逐的角色，非常像《柏林》里面的楼顶追逐戏。 方木在根据现场分析痕迹时，会插入式地剪辑进来一些案发当时的重现，一些现场元素的重新组合，让人想到《神探夏洛克》。 当方木和邰伟进入小岛上的地下实验室的时候，那种孤立隔绝的环境，明显是从《禁闭岛》这类的影片中学习了不少精髓。
对于犯罪片而言，展示「绝望」，虽然不能决定影片的品质，但在很多时候，还是会成为判定影片风格化和类型元素是浓厚还是寡淡的标准。 《心理罪》在这一点上，做得还不错，从视觉上，初步构成了犯罪片风格化的一面。从死亡人数上，也是。 毕竟，这是一个连环杀手的故事。 但影片在叙事的把控上，还有很大的改进空间。剥洋葱这事，能不能一瓣一瓣剥得清楚，剥得好看，还是个细心活儿。
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