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学习静物画在绘画学习的过程中属于一个比较基础简单的阶段，但我发现很多同学们不太喜欢画静物，并且有些绘画基础很好的朋友们在画静物的时候却显得力不从心，其实原理都懂，为什么在画的过程中却出现很多问题呢？通过很长时间的教学发现两个明显的原因： ● 对静物绘画题材不感兴趣 ● 作画过程的逻辑不清晰 ▲ 我们以上面这张素材为例，一组好的且吸引人的静物首先是要在组合内容上下就要先下功夫，而不是随便摆几个水果就开始画了，要讲究构图，光线，营造气氛。上面这张素材照片取至于一位国外优秀的静物摄影家的作品，本身照片就具有一定的艺术性了，构图色彩光线都非常讲究，画面相当有意境。那么，问题来了...... “我们是完全照着相片去画吗？” 图文讲解 1 先画亮色 ▲ 先用一些中黄和柠檬黄画出水果的底色，偏红一点的水果加入一些大红。 2 局部的渲染 ▲ 局部打湿画面右边部分，注意要将瓶子的外形轮廓预留出来。将背景渲染完后，趁湿衔接瓶子内部的颜色，使玻璃瓶的轮廓有一个柔和自然的过渡。切忌形成非常生硬的边缘， ▲ 接着打湿画面的左边部分， 趁湿渲染背景。布袋的轮廓边缘处理方法和玻璃瓶的画法一样，这里要注意区分好亮部和暗部。同时也可以把布袋的投影也趁湿画出来。 ▲ 同样的方法继续衔接台面的明暗层次，在大关系处理的差不多时可以开始画一些局部静物的细节。 3 深入细节塑造 ▲ 深入细节的刻画也可以理解为表达物体的“质感”，玻璃的质感，水果的质感都是不同的，一个很重要的技巧就是在物体高光的处理上。最后丰富细节，完成作品。 完成作品后大家可以发现，最终画面的色彩效果和照片的区别还是非常大的，并没有完全照着照片的颜色去临摹，记住：可以借用摄影照片作为绘画参考素材资料，但别被照片牵着鼻子走，束缚住手脚哦~ “那怎样才能利用好照片，画出理想的色彩效果呢？” 我们将在 下一期水彩课堂 教大家一些处理小经验 |
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