人文摄影的精神在于：独立思考，发现世界

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给喜欢人文摄影的朋友聊一点，独立思考与摄影的心得。

这两者会有关系吗？

当然有，没法经过独立思考，就不能独立思考的眼光去观察世界，没法独立观察，那么所有拍摄角的度就不是自己的，所以一直在模仿，从未有自我。（封面图来自：马克吕布）

经过几十年的沉淀，那些经久考验的，上个世纪摄影大师们的作品，至今在摄影圈还是被传唱。但我发现一个奇怪的现象，一方面，很多摄影爱好者不断传唱大师的作品，一方面又忽略大师作品本身的内在精神：独立思考，发现世界。

比如上面这副作品，如果这个时代标准去看，其实平淡无奇。你在网络上，可以看到很多摄影爱好者可以拍出这样的作品。这幅作品的意义在于：强烈的时代感。

一张作品浓缩的是一个时代的现象，二八自行车，炼铁工厂，浓烟滚滚，是那个特殊社会时代的标志。这就是人文摄影的时代意义，一张照片，浓缩的是一个时代社会背影下的故事。但读者，如果不了解那个特定社会背影，自然就读不懂这张照片，看着也就平淡无奇。

马克吕布的中国人文摄影意义在于，他几乎完整记录了中国近代的社会的历史，从解放，到土改，到雷锋，到后来的社会运动，再到后来改革开放。

大师，之所以是大师，是他的独立思考下，对社会人文的观察和记录，而不是它的画质，也不是它用的什么相机，什么镜头。

但人文摄影的交流是双向的，摄影者对当下这个时代敏锐的眼光，读者敏锐的思绪和丰富的知识背景。

每次拍摄一些老建筑的照片时，总有朋友给我说：为什么空调入境了？为什么电线入境了？可视，如果这个老房子不是博物馆，不是陈列室，而是有人居住生活着的，难道里面的人不用生活吗，难道你拍摄的老建筑都是供人欣赏的道具？

那些看着很杂乱的东西，是他们生活的工具。是这个老建筑，老房子活在当代的时代标签。摄影不是拍古装戏，不是拍幻想剧。摄影，只是忠实的记录着，每个摄影者眼里的真实。

上面这张图是偶然帮一起去林芝影友抓拍的，照片平淡无奇，但我看到的是牛的温柔。

在内陆，陌生人闯进不熟悉的牲口身边，牲口通常都很警觉，很害怕。但在这里，很多牲口不但不害怕，还保有一种温柔的友好。

动物和人一样，在长期善良温和的环境里，会越发变得越发善良，因为感受不到敌意，感受不到威胁。反之，在长期压抑的环境里，会变得焦躁不安，变得十分警惕敏感。在大城市，人与人之间的关系，总是不如在乡村田野来的简单轻松，那是因为大城市密集的生活空间，给彼此造成了更多的戒备，而长期处于压力之下的人会变得焦躁。

这是一头流浪驴，午餐时餐馆旁边手机随拍记录，村子里的人说，已经流浪了12年，都是村民轮流投食喂养。如果在内陆，大概早就不存在了。因为感受不到威胁，所以我靠近它时，它还是如此淡定。

安宁温柔的社会环境，有时未必，要靠看着很唯美的画面去表达，从社会不经意的一角，你也可以看到整个世界。毕竟，这个世界所有的元素都是关联的，刻意表达的，未必是真实，反而不经意的记录，才是可以触摸的地气。

当然，上面两张照片都是我不经意的记录，从摄影意义来说，根本算不上作品，也没有经过任何后期处理，只是随拍记录的照片，但我却很喜欢，觉得比唯美的风景片更有意义，因为从这些看着不起眼的照片上，看到的是一个地域，整体的当下社会状态。

尽管我们处在一个五花八门的时代，比大师们所在的那个时代复杂多了。每天被类似于：谁出轨，谁家房子漏水，谁和谁有鬼......这样的乱七八糟的信息积压了生活的情趣，但还是要坚持独立思考，独立用相机看世界。

人文摄影最重要的要求，从来不是画质，色彩，镜头，而是，你真实的记录了什么，讲述了什么。

我认为，人文摄影的意义从来不在当下，也不是最近几年，而是等到你老去的时候，举不起相机时，它的意义才刚刚发酵。

任岁月悄无声息的走着，你坚持用相机记录，时光最后会给你的生命以意义，这个意义承载的工具，就是你手里的相机。

摄影，本身就是一个记录历史的工具，求当下发酵的，除了快餐，就是昙花一现。