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包真的治百病？ 那是因为你没看过这位“老中医”的画。 这位“老中医”，我们都熟悉——王维。对，就是中学课本里，写了“行到水穷处，坐看云起时”等许多必背古诗的那位。 但是其实，王维的画比诗厉害多了。他的画曾经治好别人的病。 宋代知名词人秦观，曾经病倒不起，无数神医看了都没辙。忽然有一天，他无意看到了王维的《辋川图》，就因为这一眼，病全好了！过不了几天，居然又活蹦乱跳地去轰趴了。 王维简直成了画界“老中医”。  他的画为何疗效如此好？还得从这位“老中医”的故事开始说起。  一开始，王维同学并没有立志要当画家。他一开始想的是是建功立业，名扬天下。 不过他运气不大好，刚在京城站稳了脚，靠山张九龄就被放逐，又赶上朝中内斗，天天有人惨死。管事儿的唐玄宗天天和杨贵妃享乐，啥也不问。好好的江山眼看就快要被这帮人给作完。 恩师被逐，同僚惨死，政局又腐败。有志青年王维目睹了这一连串的糟心事儿，内心很崩溃。 你知道，在当时那种情况下，也不止王维一个人崩溃。像李白，天天买醉，醉了写几首好诗；像杜甫，小拳拳捶胸口，为国家社会痛彻心扉。  但是王维，跟他俩都不一样。他既没有浪也没有丧，而是怀着一颗放下一切的心，挥一挥衣袖，作别了混蛋的京城。  他跑到了靠近终南山的蓝田辋川。 终南山这片地方，自古以来就是隐居胜地。从先秦开始，老子、姜子牙、孙思邈等众多名人都在这隐居过。 王维就也来这里“聚众”隐居，给自己置办了一个别院，看看云，看看花。 自此，朝廷失去了一位人才，而我们，却得到了一位诗画贯通的艺术大家。 就是在这段时间里，他写下如“空山不见人，但闻人语响”等名扬后世的山水田园诗。 而王维作画，并没有选择当时流行的大金大绿的青绿山水。  “青山绿水”派李思训《江帆楼阁图》局部 而是画了这样的，淡淡的画：  王维《辋川图 》（传为王维真迹） 日本圣福寺藏 为了达到这种淡淡的山水效果，王维自创了一套画法。 在线条上，相对青绿山水的繁复线条，王维会把线描的细一点，让整体的轮廓流畅些，没那么多束缚感。 在色彩上，减少青山绿水的重色，青也青的淡淡的。 而在用墨上，王维会用淡墨去晕染，营造一种似有似无的朦胧感。比如辋川图上的远山，就是淡淡的，淡到差点看不见。 今天我们是看不到王维的真迹了，但是有很多人都临摹过他的这幅《辋川图》。  从上到下依次为五代、元代、明代《辋川图》摹本 看着历代的这些摹本，会发现一个很有意思的规律，这幅画中那些具象的景色都没有变，而是在王维那些线条越来越轻，墨色越来越淡，给人的感觉也越来越缥缈。 有一点能够确定，后世的画家们不断地被王维的山水画风观念感染，把他做出的改变放大，把中国山水画整体带向朦胧缥缈的风格。 这种能引人想象的朦胧和缥缈，其实就是我们都熟悉的那个词——意境。 所以，当秦观看着《辋川图》的时候，才会好像自己进入了辋川别院，人画合一，立刻神清气爽起来。 而在王维的作品中，我觉得最能营造意境感的，其实是这幅雪景——《江干雪霁图》。  王维《江干雪霁图卷》（传为王维真迹） 在这幅画中，王维已经完全脱离了青绿山水的影响，而用了自己独创的“破墨法”。 第一笔墨没干的时候，再加上另一种墨，把原先的墨色“渗破”，用这种墨的层次感，画出了溪流、山石和积雪融合在一起的样子。  《江干雪霁图卷》局部 在一片墨色之中，它就不着力于描摹写实了，而是创造一种天地融为一体的意境。一方面画面看上去景色和谐，另外一方面在画和观者之间，有了一种情绪的熨帖。 你会觉得，它很安静，却能够盛下你所有的心绪。 所以哪怕是同一幅画，不同的人看会有不同的感受。比如王维的这幅《江干雪霁图》，年轻人也许只看到了孤独萧索，而经历了诸多人生变故的，可能就看到了放下和淡泊。 这种能深入内心，能触及灵魂的共鸣，才是艺术之所以伟大的原因。  这位老中医的画之所以能“治病”，是因为他的艺术不只是感官的享受，还有心灵的享受。 王维在他中年时为中国绘画做出的小小改变，影响了后世的无数画家。他开创了“文人画”传统，让绘画成为自我内心语言的方式，至此，中国也开始了水墨山水画的写意艺术。  从左到右：巨然《万壑松风图》 郭熙《早春图》 范宽《溪山行旅图》 自五代，经宋元，再到明清，文人水墨成为了中国画的代表，甚至成为了中国文化气韵的精髓。 而中国的绘画也从王维开始，有了表达作者自己的思想情感，进而打动人心的力量，而这一点，比西方早了千年。 这就是中国画的写意的力量，这也是几千年来中国写意的精神。 |
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