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五声音阶我们都非常熟悉，可以说我们的生活周遭永远都充满了五声音阶－从流行歌曲，到各种民谣，甚至是婚丧喜庆宗教庆典等。然而也可能是因为太熟悉，所以变成太习惯本能使用，没有认真地去研究它。在美洲大陆发展出来的蓝调原生音乐，一路从蓝调到福音诗歌到爵士到节奏蓝调到摇滚到放克到灵魂到嘻哈...浓浓的五声音阶也以蓝调的声响无所不在，主要是来自非洲的黑奴吟唱中，原本就有大量的五声音阶，所以，别再认为五声音阶就是只有亚洲或中华民族专有了。
当然，在传统音乐与国乐的学习环境中，我们也会学习到“宫商角徵羽”的调式概念，基本上就是1-2-3-5-6轮流当头，这非常重要，不过通常只能用来分析解读民族音乐或国乐的范畴，当进入到加上了“和弦”或“调性”时，就容易力有未殆，毕竟西方音乐的发展中，非常大的一部份都在“调性”与“调式”上奠定强大基础，这也是蓝调原生音乐的重要特点，融合了欧洲的古典音乐理论与非洲的音律与节奏，产生出万花齐放的乐章。
本文就要将重点摆在如何用西方的观念来使用五声音阶，以及蓝调音阶是如何发展出来的？还有最重要的是：如何在流行音乐的旋律性、爵士乐的即兴，与黑人音乐的味道上很快掌握到关键，譬如很常听到的蓝调/灵魂唱腔到底是怎么转音的？
我也希望能够摆脱那种教科书常见的“一个萝卜一个坑”标准答案法，变成学习者直接套用而没有去仔细聆听或揣摩，甚至出现了过多理论名词自己搬石头砸脚的窘境。来吧！很多谱例，很多音乐，我们开始：
如果我们以C当根音，最常见的五声音阶是左下的1-2-3-5-6，在与和弦的对应关系上，因为3音是大三度，所以可以用来表现出大和弦的声响，不管是在C和弦或是C7和弦都是没有问题的，属七和弦不一定回到主和弦，这是蓝调原生音乐很重要的事实。
接下来我们运用欧洲古典音乐中关系大小调的道理，让6音变成根音，如果用C和弦来看，就是6-1-2-3-5，也就是中国音乐里头说的“羽”调式（1是宫调式），然而关键点的出现，在于把6音当作1时，它就成为的1-b3-4-5-b7这样的音程关系（与根音之间的距离），而这个新的3音就是小三度，整个就是完全契合在Am7里头。
所以“羽”调式，在西方的讲法就会说是小调五声音阶（Minor Pentatonic Scale），用在小调或是小和弦上，你还是得真的去记得1-b3-4-5-b7如果用不同根音时，实际上是哪些音符的排列的。
譬如用C来当根音时，它就变成左上角的小调五声音阶，我知道大家都非常习惯简谱，我也很熟悉，但是那样的方式在快速上手国乐或民谣型态的流行歌会很快，对进一步的探讨或创作反而变成障碍，一定要克服只能看简谱的习惯，用相对音程的方式去学习音乐。
所以推回去，C小调的关系大调是Eb大调，我们又回到Eb大调五声音阶，你要用哪一种方式记忆，其实是个人习惯，我只是负责告诉你他们之间的关系，而届时演奏演唱时不要出错，或是找不到音就好。
接下来我们就来找出蓝调音之所在吧！蓝调之所以为蓝调，就是因为它郁闷而哀愁，因此，蓝调的声音，原本就跟西方古典音乐定义的小调比较接近，在小调五声音阶中，从4音到5音的中间有个“灰色地带”，那就是我们俗称的“蓝调音”（Blue Note），蓝调音不是只有一个音，是在那个区域滑动才行，所以键盘乐器刚开始就比较吃亏，弦乐器、管乐器与人声就很好表现，这组“不准”的音，就是蓝调味的来源。
如果推回来关系大调呢？很明显地，在原本定义大小和弦或调性的3音处，就会出现模糊的状况，所以才会说其实蓝调不是大调也不是小调，而是蓝调，而从这里我们也可以看出，在C6，或是CMajor和弦中，可以这样运用，在C7和弦中，也可以直接这样用。
所以我们也要再举一反三，拿C小调五声音阶来加工变成蓝调，求得的结果是一样的，也就是如果从Eb大调或是Eb蓝调（直接是属七和弦的）的角度来看，b3与3之间的滑动或转音很重要，而切记，6音也很重要，尤其等一下就会强力出现！
既然蓝调的大小调调性模糊－请注意这都是后面的音乐学者用西方音律去定义的，没有人一开始规定他们要怎么用－在12小节蓝调中，最一开始、最草根也最悲情的，就是直接用该调的小调五声音阶，譬如这首《Bag's Groove》就是完美的例子：
如果你仔细继续听下去，就会发现即兴者就用力地使用F小调五声音阶的句子。所以，简单说来，在蓝调中，我们也可以用该调的小调五声音阶或是蓝调音阶，懂了吗？而这个音阶用在小和弦上，自然是更没有问题的。
以这种“口传式旋律”方法写作的Blues可说是族繁不及备载，也都是蓝调乐手或爵士乐手随口就熟悉的语言，譬如《Sonnymoon For Two》或《Walkin'》或是《Work Song》等，大家可以自己多找找。而另一种，就是像《Tenor Madness 》这样的：
这就有点将Bb蓝调当作是大调，然后跟前头推算的一样，用G小调五声音阶去创作，或是你要记成Bb 大调五声音阶都可以，因为反正都一样，重点是记起来，不是背名词！ 你也可以听听《West Coast Blues》等曲，记得，多听！但是要有方法有方向地去听，就会慢慢熟悉它，光用看的是无法内化的。 Emily Remler - Tenor Madness 到这里，我们就算是解决了“在蓝调里头要用什么蓝调音阶”这种初学者很常见的问题了！再简单归纳一下，就是这样，你有两种选择：
同样的，你要在C7里头想成A Blues音阶也是没问题的，只要不要死记或出手声音错了就好。
接下来的重头戏，当然就是在调性音乐里头要怎样好好运用蓝调音阶才会漂亮了，谈漂亮以前，你还是得建构基本声响，我们就先从大调开始，对的，首先你得先知道你在哪个调性里头？哪个大调或哪个小调？
其实这首JazzStandard 《StormyWeather》的主题旋律，已经帮我们解决了多写几百个字的麻烦，看到了吗？它的和弦进行是非常平凡的“I-VI-II-V”，这个旋律线的基调又是什么呢？就跟前面解释的一样，“在大和弦或大调里头找关系小调的蓝调音阶”，或是记住关键蓝调音也行。
早期的爵士乐，蓝调味都很重，但是为何听起来很有韵味却不那么郁闷？关键就是使用了大调调性，但是还是小调蓝调的色彩。就这么简单，这也成为爵士乐跟蓝调乐一个很重要的差异关键，尤其爵士乐的发展又会影响到接下来会介绍的节奏蓝调。关于这段，还可以听听《Willow Weep For Me》、《Do Nothing Till You Hear From Me》、《Gee Baby Ain't I Good To You》等曲，我敢保证你听了就明白了，只是还是要记得去抓出在哪个调性里。
所谓节奏蓝调的乐手，也是从蓝调与爵士乐中长大的，千万不要把他们切割开来，那都是美国音乐的底蕴。而我们的流行音乐只是学习他们慢慢衍生出来的风格，然后换成中文歌词而已。
切记b3-3跟6音，用得对，你的声音就对了，不信我们来听听四位R&B/Soul的天王天后，合唱这首原本很“番石榴”的《That's What Friends Are For》，请用下面的两份谱例，搭配你的键盘或是吉他找音，听看看他们在“牵尾音”时都是什么音阶吧！ 所以下次不论你是要展现高音或转音技巧，就不是只有模仿你喜欢的歌手，甚至照抄而已，你也能转出自己的特色，只要第一，你找到Key了，第二，你知道哪些音是该碰到的、哪些音是该转的，你就赢一半了！
蓝调可以大小调通吃 我们就用非常励志的Sly & TheFamily Stone名曲《Higher 》，带大家提升到更高境界吧！ |
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