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明代中期“吴门四家”逐渐取代了宫廷绘画和“浙派”的地位，在文人士大夫群体中尤其受到追捧。“吴门四家”中的文徵明晚年名望极高，其弟子众多，大多也以诗画得名。陆治便是其中一名颇有建树的画家。陆治拜于文徵明门下，其绘画主要学文徵明的技法，同时亦师法王蒙、倪瓒以及宋代诸大家的绘画精髓。他注重“师造化”，主张“以山川为宗”。在学习文徵明的绘画风格之后，陆治又尝试摆脱文徵明的束缚，探索属于自己的风格。他在效仿传统文人画风格的基础上融合宋元画风，最终形成了自己独特的绘画风貌。
陆治的山水画在受吴门画派影响的同时，也吸取了宋代院体画和青绿山水画之长，用笔劲峭、景色奇险、意境清朗，与其他吴门绘画相比更具有新意。从现藏于济南市博物馆的《霜落平川图》（见上图）中可以看出陆治在笔墨、构图、意境等方面都继承了元代画家的精神。此作为纸本设色，纵73厘米、横37.5厘米。画家在画面右上方题写：“霜落平川漾浅沙，丹枫虚，荻芦花中宵已彻。三更月，江上偏映，八月槎。陆治。”钤“陆氏叔平”“阳城书屋”白文方印。此作构图为典型的“一河两岸”式。画家又结合运用了深远法的表现形式，以此丰富画面内容，使山水进一步呈现出宽广和神秘的视觉效果。画面前景右侧一坡石上绘有一座茅亭，茅亭周围长有几株杂树。坡石上的花草已经枯萎，使褐色的地表显露出来。中景前部有一座山丘位于画面右侧，浅滩上的树木将其与后面的高山相连接。远景中的山脉连绵不绝，山头若隐若现。画家采用斧劈皴及苍劲遒健的笔法展现山川的险峻和秋景的萧瑟。在创作中，画家多用干笔，以爽利的笔触绘出错落有致、粗细不一的线条，为画面带来强烈的视觉冲击感。他又用浓淡相叠的墨色来表现被水流冲刷过的岩石，以线条勾勒出茅亭、树木的轮廓。整幅作品染墨极少，仅在树叶、远景山头以及石滩的延伸处用淡墨点染、擦染。画家在画面上又施以淡淡的赭石和青绿，以加强对秋天萧逸、清新韵味的展现。此作虽效仿倪瓒画意，但笔墨又与前人有所不同，显得更加大胆。此作笔触多方劲之感，以干渴用笔为主。山体转折处多呈直角，令其轮廓显得棱角分明。从这些技法特点可以看出，在创作此作时，陆治已形成了自己的绘画风貌。画中所表现出的画风与陆治隐居支硎山有着密切的关系。支硎山位于苏州城西郊，属于花岗岩地貌。这里山峰多悬崖峭壁，山石质地坚硬、棱角分明。陆治在吸取前人的经验之余，将大自然对自己的启发融入到作品之中，将鬼斧神工的自然山水表现得淋漓尽致。 陆治（1496—1576），字叔平，吴县（今江苏苏州）人，自号“包山子”，人称“包山先生”，偶以“洞庭山樵”为号，其斋庐有“有竹居”“阳城书屋”“西畹斋”等名。陆治出生在士儒家庭。他的祖父重视儒学教育，故陆家累世业儒。陆治性情高洁，为时人所尊重。王世贞与陆治为忘年交，曾为其撰写《陆叔平先生传》，形容他“为人长颐秀目，动止雅儒，骤即之落落穆穆也，徐而察之温如也”。陆治自幼有文采之资，工于经义，闻名乡里。他凭借家学和才气在年少时就得到宰辅王鏊的赏识，并取得“诸生”的资格，与王宠、王穀祥齐名于吴中。但他的仕途之路十分坎坷，数次赴考均未取得功名。他晚年甚贫，隐居于支硎山，专心致力于古诗词的写作，并以书画自娱。他在诗文创作方面也有较高的成就。从传世的《陆包山遗稿》来看，陆治的诗文多纪游山水和咏赞植物之作，均显得清雅脱俗。同时，这种淡泊宁静的生活态度和艺术追求也延伸到他的画作之中，使画面彰显出清逸出世的气质。 董其昌曾评价陆治：“吴中自陆叔平后，画道衰落。”从中可以看出，董其昌认为陆治是吴门画派的最后一位大家。这也证明了陆治在中国绘画史上的地位。陆治画风虽多受文徵明的影响，但他将文氏细腻、松软的笔墨融入到青绿、淡赭石之中，为画面增添了生气。在笔法方面，他一改文氏传统的用笔风格，追求苍劲的折线和尖角，使作品显现出苍逸之气。这些绘画特点都体现出陆治对绘画的传承和发展所做出的贡献。 上海装修:http://www. |
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