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王宏大，1944年生于江苏省南京，曾就读于中国美术学院山水专业班，现为国家一级美术师，中国书画研究院副院长，文化部侨联、徐悲鸿画院特聘画家，扬州八怪书画院特聘画师，江苏省美术家协会会员。宏大作品以书入画，提倡文人笔墨语言，更以黄宾虹笔墨悟化为追欲，让自已的心灵与自然融合，从而创作出有灵气的、生机盎然的佳品画作，先生通过笔墨突显艺术风格，近些年在国内外相继展览并屡次获奖并荣获“中国百杰画家”称号。书画作品被全国书画爱好者、企业家、收藏家品鉴收藏。 一、传世经典墨迹 中国书画经过千年的磨砺博大精深，当今有上万的中国书画爱好者、痴迷者和专业书画家，沉浸在艺术海洋中，既是熏陶，又是追求。但是，渴望与成功总是有距离的，也是很漫长的。所以我把学国画称作跑“马拉松”,要跑几十年,学习永远在路上；而且作品艺术含量也有高低之别；画也有等级区分。 唐人朱景玄，在《唐朝名画记》中“以张怀瑾书，品断神妙，能三品定其格，上中下分为三。其格外有不拘常法，又有逸品，以表其优劣也”。在宋人黄休复的《益州名画记》中，画分为：能、妙、神、逸四格。当代理论家北鱼说：“画品人品，绘画的品位层次，也就是画家对事理，人性的认识层次。所谓‘曲高和寡’,是因为层次愈高认识它的难度会愈大。”由此，学画的人首先要认识，什么是中国画？中国画的艺术特征和它的哲学思想是什么?我们要不断地对中国画的理论进行研究探讨。 书画爱好者也好、痴迷者也好，专业画家也罢。如果这些问题我们从来不去研究，也不重视，虽然能画画，但是艺术在画中的含量是难以体现的。那也只能是画形不画神，学画不学艺，茫然从事。想创作出精品力作是很困难的，因为心中无载体。 在中国画的最初形成时期，受到了两类特殊人物的影响。一是文人士大夫，一是僧人、居士。乃至有高人、雅士，国家帝王，以画家的身份参与创作，引领一个又一个时期的绘画潮流，这在世界各国绘画历史上是绝无仅有的。 黄公望用七年时间创作了《富春山居图》，黄公望的长短披麻皴的混合运用；王蒙解索皴；线条的功力。对后人产生重大的影响。到了明朝有戴进创建了“浙派“。以书写入画，提倡文人笔墨语言。继承人吴伟、张路、蒋嵩等走过了一度辉煌。至今仍有理论家在研究“浙派”的艺术思想。 二、艺术特征 中国画是以民族文化为载体的自然空间艺术。画家本人由“师法造化”到“外师造化”，从中不断融注个人本性，不断创作时代新作品。历代都有大师，风云人物问世，近代有黄宾虹、徐悲鸿、齐白石、傅抱石、潘天寿、刘海栗、李可染、李苦禅、石鲁、陆俨少、亚明、钱松岩、宋文治、魏紫熙、张大千等，把中国画艺术推向时代高潮。中国山水画是主导发展中国艺术的主旋律，这就成就了中国画独特的审美思想和独特的文化艺术形式。 中国山水画是人与自然的交流，是人对自我的物化。古人云：“仁者爱山；智者乐水”。清代山水大师石涛说：“山乃既我，我乃山也。自然是我师。”石涛搜尺奇峰打草稿，读万卷书，行万里路，外师造化，中得心源。在江宁的将军山北面，有一座唐代古寺“龙泉寺”，三山笼一寺，泉水溪流，古树繁茂，郁郁葱葱，确有“明月松间照，清泉石上流”的宋人诗意。雾笼塔影烟笼寺，暮听钟声夜听泉；野亭尽揽山中趣，幽青能观世外天。中国山水画将山水与人的心性有机地融合在一起，充分体现人与山水的“天人合一”。 山水画家以形写神，咫尺方寸可显百里云烟，飘飘渺渺、山重水复阳刚之气。晋人宗炳云“扶琴动操，欲令众山皆响，澄怀观道”。中国画的特性魅力显示着中国画在世界绘画中的价值和意义。以山水画构成了中国艺术精神的主体。当代艺术理论家北鱼，在论《国画与禅》文章中说：“科学是物质的，外在的，它就如同烹饪；艺术是精神的，内在的，它就如同品尝”。然而，晋人宗炳透过山水画《卧游畅神》，陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”，将山水文化和山水画与中国哲学、诗歌、音乐、建筑紧密联系。山水画深深影响和熏陶着中国人的品格、生活方式和民族心理。山水画精神的传承直接关系到中国文化精神的延续和发展。中国山水画是哲学的产物，是中国哲学派生出的心灵的艺术。 中国美术主编博士生导师山水画家程大利先生说：“中国山水画是一种主观生命与客观自然融合在一起的人格文 化”。前国家画院原院长龙瑞先生说：“我们所谓的‘正本清源’，在很大的程度上，是对中国文化核心思想进行的还原”。对画家而言，作品永远是最有说服力的语言。”画家在创造中感受到艺术之美，感悟天地人文精神融合之美。绘画的发展主要是审美观念的提高。中国传统绘画在审美上已经达到的点，应该是当代绘画艺术研究的起点。若要使绘画在审美上有所升华，就必须了解传统绘画在审美上发展轨迹，必须要找到传统的根。淮南子说：“根本不美，枝叶茂者，未之闻也。”然而，为了提高自已，就必须深入进去虚心耐心学习研究。 中国画的内函要注重写意；表现对象的手法是借形写神，注重形的神似概括、取舍，它以泼辣而奔放意化心神，潇洒而酣畅的笔墨,利用水墨的交融和在生宣纸上的渗透作用;表现出意象的物象形态与神韵.似与不似；中国画讲究的不是对物象简单的纪录和描绘；而是要对描述的对象进行概括提炼，要在画面上显示传达物象的精神活力，似与不似就是最好的诠释。此话出于齐白石大师论画集；简单的说，作画要以形写神，出来的作品方能有生命力、有韵律，产生意境。黄宾虹大师说；妙在似与不似之间；似与不似在文人画中显得尤为突出；似于不似；是在具象与抽象间寻求物象中间壮态的一种平衡，这种契合点是中国古代传统美学的特征之一。国家画院院长杨晓阳说：“什么是中国画？中国画就是写意画。”似与不似之间的关系其实就是具象与抽象之间的关系，作品进入半抽象境界，我们称之为意象；构成中国写意画的基本内容和独特艺术水准；艺术是超前的，艺术特征应该是有作者自已的独特艺术个性存在于作品中，显示艺术的价值和品味。然而；创作必须是作者本人创意的图示内客和笔墨语言，而决不可仿套前人模式，决不可穿新鞋走老路。最优秀的作品是前无古人，创作的成果是有价值的艺术品。中国画的创作必须注重三个环节：民族性，时代性，有个性，这就是中国画的艺术特征。石涛说：“至人无法，非无法也，无法而法。”画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。如天之造生，地之造成，此其所以受也。得其画而不化，自缚也。 亚明先生说：“画画是没有什么固定模式的，要以心运筹，下笔肯定。我是先扫地，后擦桌子。”亚明大师的“要以心运筹，下笔肯定”九个字，说明绘画、笔墨与心的关系。绘画、笔墨，若能受之于心，出之于心，则化而不僵。尺幅管天地，山川融万物，而心淡若无堵，愚去智生，俗除清至也。 三、笔墨随心 中国画的笔墨；是作者用来表达艺术吾言的一种技法形式，笔墨是作品的基石；笔墨是作品的精神风骨。书画家的长期磨砺是为了提高自己的笔墨修养。山水画大师黄宾虹的五笔七墨是最科学的技法和哲学理念。“平，圆，留，重，变”；及“浓，淡，破，积，焦，泼，宿”。体现了笔含情、墨生韵、而骨法用笔以书入画方可入境。黄宾虹的画，禅意神悦、厚重华滋，耐人寻味。黄宾虹最大的成就是将中国山水画的笔墨推向艺术的时代高峰。加深了艺术的哲学内函。黄宾虹是廿世纪中国山水画之首，是开宗立派的山水画大师。在他的山水画里集中写到：“太极图是书画秘诀”。太极图是阴阳八卦，太极图里面有阴阳对立与互补，有阴阳咬合与互渗，有静止，有运动，有一波三折而造成的哲学原理的黑白形象示意图，在今天看来，它仍是一把开启人们智慧之窗的神奇钥匙。 就说一波三折吧，人生社会不都是一波三折吗？绘画用笔不就是讲求一波三折吗？再说太极拳的动作不都讲究“起承转合”吗？万事万物不都是讲求起承转合吗。 观黄宾虹山水画，那种浑厚的笔路，混杂的线条，和大大小小的墨点，相互交融，仍能气韵生动，大气盎然，充份显示了中国山水画的风骨。山水画的核心在笔墨的灵气，景象的构成在融入接授大自然的深度，写生是融入大自然最根本的方法，写生是慈生培养自然灵气的源泉。这是创作中国山水画的重要保证。中国山水诗句和山水画是中华民族艺术的独特风格，是一个奇迹。它反映的不仅是自然外观，更多的是画家的心境，让自已的心灵与自然融合会语，在虚与实，有与无之间体察真如。通过笔墨显示出艺术风格，形成有灵气的生机盎然的中国山水画。 艺术就是将不可传递的传递给你，将不可显示的显示给你。艺术的核心是显示美。但是；单纯的美是不可称艺术的。美是从人流出来的，美是本性。所有生物，几乎都有显示美的本能。中国画的美是作品的内美。它有三个要素：一构造，二意境，三笔墨。它构成了中国山水画的整体艺术（花鸟画要增加一项色彩）。三要素既是创作审美的取向，也是品评的理论框架。 艺术，从名词上讲，它是抽象的。但是，艺术又是最璀珊的明珠，显示在特别的位置上。如书法，它是以汉字为载体的抽象线条艺术。如果你学书法，首先要弄清，什么是书法？书法的内函？隋朝大和尚智永，创建的“永字八法”。书是写，法就是艺术范筹；书与画是同源。六法里所讲的骨法用笔，就是要求以书法用笔，因为线是中国画的风骨，没有线条的画是没骨画。中国画以笔为气，墨为韵。花鸟画；似花如云，有墨花鲜，缺墨无神。要把握住色彩，色重则腻，色浮则臃，色杂则俗。清，秀，透，逸乃高雅。中国画的艺术笔墨是关键；气韵生动来自于笔墨的变化。写意花鸟画更为重要。明代大写意创建家徐胃，用笔苍劲老辣，墨透纸背，墨韵华滋，逸气横生，如云，如雾，如光，如虹墨分五色得天独厚。徐胃留下的作品，耐人寻味。徐胃大写意的艺术功力，前无古人，真乃鬼斧神功也。明，董其昌赞，倪云林“笔能扛鼎”。陈大利称黄宾虹“笔如金钢杵。”黄宾虹用笔一波三折，平如锥画沙，留如屋漏痕。重如高山堕石，如金之柔，如铁之秀。用墨关键是水，以破墨，泼墨，水墨交融，干裂秋风，润如春雨，百年如初。 什么是笔墨？笔墨是中国画以文载道的表现手段、清人刘熙载云，高韵、深情、坚质、浩气、缺一不可以为书；书者、心画也。笔墨随心最根本，用笔就是用意。意在笔先，意到笔到，在写意画中是以形写神、笔墨尤为重要，否则就无笔意。在论书画格调中，古人云：花钱难买淡墨痕。可见古人对笔墨重视的程度。若不重示笔墨，何淡以文载道，中国画又有何内涵之说？墨分五色，枯、湿、浓、淡、焦，全凭水墨交融。山水是一种灵气，山水有情、有意、有爱、有趣、有缘、愿做山水人何距浅小。爱山水，画山水。“马拉松”跑了几十年还在路途中，研究中国画我是坚持四个字：静；看；练；悟；静是为了去烦，心平入境，回归自然。看：看书，看画，看山，看水，看云，看雾，睛天看山，山色青岚，树林一片紫气青烟。夏季阴天看山，烟云起泊，流云奔马，波澜壮阔，白云滚滚，气吞山河。大雨天看山，风雨飘摇，树木随风守势，流水急湍，山气、水气、雾气、豪气、猛气，连天接地突显大自然生机。练：主要是坚持，能长期坚持就会有效果。悟是解颐物化，心平得禅意，禅意是一颗平常人的心，有一颗平常人的心方心平入境。艺术是在变中存在，变是艺术属性决定的，没有变化，就没有艺术生机。中国画的三要素中，时代性至关重要，艺术属性是超前的是时代的梦。生物学家达尔文说：“生物需要进化才能发展”。艺术也一样，发展而生，停止而灭。核心是“优胜劣汰”。笔墨要随时代，笔墨要突显新意，不要落入熟套。二十一世纪的中国画主流是传承创新，从笔墨个性，走向图式个性是必然的。渴笔云生雨，枯藤坠石痕。干湿浓淡焦，水乃墨中魂。 各位同仁道友，还是石涛大师说得好，画受墨、墨受笔、笔受腕、腕受心，如天之造生，地之造成。陆俨少先生说：“画家要坚持三分读书，三分写字，三分绘画，方能悟出道理，练出真功”。 愿我们沿着大师的墨迹，以禅心悦意创作出时代精品。 |
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